淺談貝多芬第三鋼琴奏鳴曲第一樂(lè)章的藝術(shù)特色

張 琪

（鄭州大學(xué) 音樂(lè)學(xué)院，河南 鄭州 450052）

一、貝多芬奏鳴曲概況

（一）貝多芬鋼琴奏鳴曲在歷史上的地位

路德維希·凡·貝多芬，出生于德國(guó)波恩，在西方音樂(lè)史上有非常重要的地位。貝多芬鋼琴奏鳴曲的音樂(lè)價(jià)值非常高，其極大地提高了鋼琴作品的表現(xiàn)力。曾有一位鋼琴家深有感觸地說(shuō)：“貝多芬把他的藝術(shù)意圖特別準(zhǔn)確地呈現(xiàn)在他的譜子中，通過(guò)一個(gè)個(gè)音符和音樂(lè)表情術(shù)語(yǔ)把他的意圖表現(xiàn)得淋漓盡致。用小舟在湖上劃，可能很長(zhǎng)時(shí)間才能到湖對(duì)岸；如果用游艇，便能快速地到達(dá)目的地。貝多芬鋼琴奏鳴曲就是這樣的情況。”

（二）貝多芬第三鋼琴奏鳴曲的相關(guān)背景

貝多芬一生歷經(jīng)坎坷，但他的創(chuàng)作生涯卻從未間斷。根據(jù)貝多芬創(chuàng)作的時(shí)期及風(fēng)格，他的奏鳴曲可分為三個(gè)時(shí)期。前八首為早期的作品，從第九首至二十七首是中期的作品，晚期作品就是最后五首。貝多芬早期創(chuàng)作奏鳴曲時(shí)，由于所處的時(shí)代背景發(fā)生變化，再加上貝多芬作品的獨(dú)創(chuàng)性日益成熟，他的創(chuàng)作在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)又不乏個(gè)人的主觀思想和追求自由、平等的人生理想，對(duì)之后的作曲家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

（三）貝多芬第三鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作特色

在早期創(chuàng)作中，貝多芬嚴(yán)格遵循傳統(tǒng)奏鳴曲的創(chuàng)作方式，但也有自己的特點(diǎn)，在貝多芬獻(xiàn)給海頓的三首作品的前兩首中很容易找到維也納三杰中海頓和莫扎特的傳統(tǒng)音樂(lè)表達(dá)方式，但是，在第三鋼琴奏鳴曲中，一個(gè)獨(dú)立創(chuàng)作的貝多芬正在向我們招手。此時(shí)，貝多芬的創(chuàng)作有很大的變化，如節(jié)奏變化頻繁，力度起伏也較之前有明顯的區(qū)別，一些不穩(wěn)定的和聲也出現(xiàn)在他的創(chuàng)作中。這些變化使他的作品形成了一種獨(dú)特的音樂(lè)色彩效果。C 大調(diào)的旋律如同山谷般寧?kù)o，使人仿佛置身大自然，積極樂(lè)觀。

全曲展現(xiàn)了貝多芬英勇奮斗，不屈不撓的英雄氣概，雙手一起的八度進(jìn)行猶如樂(lè)隊(duì)的合奏，加上貝多芬獨(dú)創(chuàng)性的風(fēng)格，這首帶有協(xié)奏風(fēng)格的奏鳴曲呈現(xiàn)在世人的面前。第一樂(lè)章的音樂(lè)表現(xiàn)十分豐富，演奏者可以充分展示自己的技巧。第一樂(lè)章的開(kāi)頭就以托卡塔的形式展示了本首奏鳴曲的主題，這看似簡(jiǎn)單的樂(lè)句很好地引出了后面輝煌篇章的效果。

二、貝多芬第三鋼琴奏鳴曲第一樂(lè)章的作品分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)分析

1.呈示部

呈示部一開(kāi)始就進(jìn)入了主題，右手和弦來(lái)回轉(zhuǎn)換考驗(yàn)了演奏者的演奏技術(shù)，接著又出現(xiàn)了它的同名g 小調(diào)的主題。最后左右手同時(shí)八度進(jìn)行彈奏，表現(xiàn)出十分輝煌的氣勢(shì)。

2.展開(kāi)部

一段嶄新的旋律拉開(kāi)了展開(kāi)部，右手快速跑動(dòng)和左手長(zhǎng)音和弦配合得十分巧妙。緊接著又回到了主題，在快結(jié)束的時(shí)候一個(gè)華彩段自然而然接上，最后在一個(gè)ff 的強(qiáng)和弦下結(jié)束。

3.再現(xiàn)部

主部主題的曲式結(jié)構(gòu)發(fā)生了變化，148～151 小節(jié)的補(bǔ)充部分不再使用主動(dòng)機(jī)，而使用了第二動(dòng)機(jī)進(jìn)行轉(zhuǎn)調(diào)處理，在低音聲部使用第二動(dòng)機(jī)，高音聲部是切分的對(duì)位旋律。

4.尾聲

采用協(xié)奏曲華彩段的形式，十分絢麗，最后回歸主部主題。

（二）調(diào)性分析

在奏鳴曲的創(chuàng)作中，各部分之間都存在著特定的布局特點(diǎn)。貝多芬在調(diào)性安排上有著自己獨(dú)特的想法，大多使用遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)，這樣的調(diào)性安排可以更好地體現(xiàn)作品里面的情緒對(duì)比。因?yàn)樨惗喾揖哂姓芾硇缘纳钏迹S富的想象力和嫻熟的技巧，所以他才能把遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)的這種布局方式運(yùn)用到極致。

調(diào)性布局不僅可以保持各樂(lè)章之間的獨(dú)立性，還可以使各樂(lè)章更好地連接起來(lái)，形成一首完整的作品，從而把不同樂(lè)章的情緒和情感表現(xiàn)得淋漓盡致，使各樂(lè)章之間形成相互呼應(yīng)的關(guān)系。本文探討的第三鋼琴奏鳴曲也不例外，其同樣遵循這樣的規(guī)律，但唯一不同的是，第三部分的再現(xiàn)部沒(méi)有直接回到主調(diào)，而是在呈示部的第二個(gè)副部上回歸到主調(diào)。雖違背一般的規(guī)律，但這也更好地說(shuō)明了貝多芬對(duì)音樂(lè)的靈敏度以及對(duì)調(diào)性布局的獨(dú)特見(jiàn)解。這樣的布局處理使呈示部和再現(xiàn)部之間更加和諧，更好地體現(xiàn)了音樂(lè)結(jié)構(gòu)的美感。

（三）和聲的體現(xiàn)

作曲家在創(chuàng)作時(shí)對(duì)于和聲的編寫(xiě)也是要花很多心思的，調(diào)性布局的前提就是和聲，和聲是任何音樂(lè)作品都不可或缺的一部分，它在音樂(lè)作品中可以構(gòu)建樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)作品的內(nèi)容和情感。一首完整作品不同聲部之間的和聲應(yīng)該是和諧一致的。不同的音樂(lè)作品會(huì)給欣賞者帶來(lái)不同的感覺(jué)，這正是和聲在起作用，不同的和聲處理表現(xiàn)出不同的色彩和情緒。在每個(gè)樂(lè)段結(jié)束和下個(gè)樂(lè)段開(kāi)始處的和聲處理是至關(guān)重要的，前一個(gè)樂(lè)段結(jié)束處用全終止，之后用主和弦的分解或半分解形式使兩個(gè)部分連接起來(lái)，也不會(huì)破壞作品的整體感。

第三鋼琴奏鳴曲第一樂(lè)章再現(xiàn)部中的結(jié)束部與尾聲的連接部分，采用六級(jí)阻礙終止和弦，結(jié)束部后短暫的華彩段從降六級(jí)和弦開(kāi)始，十分新穎但又不失色彩美感。這樣的和聲運(yùn)用使再現(xiàn)部和尾聲的連接不突兀，像是自然過(guò)渡，并且使得尾聲和整個(gè)第一樂(lè)章以及不同聲部之間的連接更加和諧。貝多芬的和聲運(yùn)用，在當(dāng)時(shí)具有前瞻性，正是由于他敢于創(chuàng)新，才使得他在西方音樂(lè)史上閃閃發(fā)光。

三、貝多芬第三鋼琴奏鳴曲第一樂(lè)章的演奏分析

（一）彈奏速度分析

任何奏鳴曲的演奏都有一個(gè)至關(guān)重要的因素，那就是演奏者所演奏的速度。本文研究的貝多芬的奏鳴曲也不例外，甚至還有更高的要求。在表演一首作品時(shí)，演奏者首先要把握這首作品的風(fēng)格并選擇適合這首作品的彈奏速度來(lái)進(jìn)行演奏，只有這樣才能把這首作品所包含的情感傳遞給欣賞者。貝多芬對(duì)浪漫主義音樂(lè)的貢獻(xiàn)是毋庸置疑的，但在他的早期作品中我們也可以找到古典主義作品的影子。所以，在演奏他的作品時(shí)，不能特別隨意自由，要以一種平穩(wěn)的速度演奏。但這也不是一成不變的死板演奏，在適當(dāng)?shù)那闆r下，演奏者可以加入自己的情感，使演奏的作品更加震撼人心。

第一樂(lè)章的譜例中第73 到78 小節(jié)，出現(xiàn)了ff 持續(xù)了三小節(jié)以后轉(zhuǎn)成f 最后回到主題標(biāo)記為p。在這樣的情況下，演奏者在演奏時(shí)可以加入自己的情感和演奏的技巧，強(qiáng)的時(shí)候情感比較激烈，可以稍作快速的處理，但是，一定要以這首作品原有的風(fēng)格和速度為基礎(chǔ)，否則將會(huì)破壞貝多芬原來(lái)的音樂(lè)風(fēng)格。

（二）力度分析

從整個(gè)第一樂(lè)章的力度布局來(lái)看，某些地方漸強(qiáng)和漸弱的樂(lè)句持續(xù)的時(shí)間較長(zhǎng)，這樣的處理使得所有的情緒，例如緊張或者放松，逐步流露出來(lái)。這種處理在一個(gè)樂(lè)句或者樂(lè)段的結(jié)尾處是很常見(jiàn)的，如第一樂(lè)章中的第108 小節(jié)到111 小節(jié)。演奏者在演奏這樣的樂(lè)句或樂(lè)段時(shí)，為了能更好地把控彈奏的力度，就要使自己的身體放松，特別是大臂、小臂、手腕和手掌，并使它們默契配合，只有這樣，才能達(dá)到最好的效果。在彈奏情緒比較高昂的地方時(shí)，觸鍵要整齊有力，這樣出來(lái)的聲音是非常飽滿(mǎn)的。在彈奏比較抒情或者情緒比較低沉的地方時(shí)，指尖的下鍵力度要稍微控制一下，但也不能彈得太虛。所以，只有把握好力度，才能完美演繹樂(lè)曲。

（三）彈奏技術(shù)難點(diǎn)

1.連貫的雙音

這首曲子一開(kāi)始就出現(xiàn)了連貫的雙音，這樣的雙音是不太容易彈奏的，當(dāng)然也不能簡(jiǎn)化彈奏。要彈好連貫的雙音，就要運(yùn)用好指法。筆者在多次的演奏實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)，用1、3 和2、4 指組合彈奏第一個(gè)連音線里的雙音，很難取得平衡，所以，選擇右手2、3 指彈奏d、e 音，用左手3、2 指彈奏b、c 音，同時(shí)彈奏，左右手配合就能很輕松地達(dá)到平衡的效果。戈登維澤建議演奏者可以用各種不同的指法組合練習(xí)這個(gè)小節(jié)，然后找出最適合自己的指法。雙音彈奏或許并不困難，困難的是把主旋律連貫、清晰地彈奏出來(lái)。演奏者要表現(xiàn)雙音，應(yīng)該略微加重其上方聲部的音量，雙音的線條是由上方音構(gòu)成的。

2.有力的分解八度

這首曲子運(yùn)用了八度這一技術(shù)，例如，雙手同時(shí)快速齊奏、分解音型、力度飽滿(mǎn)等。貝多芬在鋼琴作品中運(yùn)用的八度技巧與浪漫主義時(shí)期很多作曲家運(yùn)用的技巧不同。浪漫主義時(shí)期的作曲家喜歡雙手同時(shí)彈奏，不少演奏者在彈奏八度時(shí)加入踏板，以達(dá)到輝煌和炫技的效果。

貝多芬八度的運(yùn)用可能與貝多芬時(shí)代的鋼琴有很大的關(guān)系。分解音型，快速的重復(fù)，造成感情的迸發(fā)和遞進(jìn)，這樣的織體運(yùn)用是貝多芬奏鳴曲的一大特色。正如樂(lè)譜中85 小節(jié)到88 小節(jié)，252 小節(jié)到255 小節(jié)所展示的那樣，這兩個(gè)地方的分解八度彈奏的難點(diǎn)實(shí)際上是每個(gè)八度下方的音都要被加強(qiáng)，從而形成一條旋律線，所以左右手的配合是有一定的難度的。

3.快速的大跳

快速大跳的核心其實(shí)是手腕的動(dòng)作要靈活而富有彈性。快速的大跳出現(xiàn)在此樂(lè)章的結(jié)尾處240 小節(jié)到244 小節(jié)。這里的大跳實(shí)際上并不遠(yuǎn)，主要是在ff 的背景下左手準(zhǔn)確彈出跳音，此時(shí)應(yīng)注意，手腕的動(dòng)作幅度不能過(guò)大，要快速、輕巧地彈奏出譜例上的音。

四、結(jié)語(yǔ)

貝多芬在西方音樂(lè)史上占據(jù)重要的地位，他繼承并發(fā)展了前人的創(chuàng)作方式，使鋼琴的表現(xiàn)力發(fā)展到極致，極大地開(kāi)發(fā)了鋼琴的潛能，因此，他的鋼琴奏鳴曲被譽(yù)為“世界瑰寶”。本文對(duì)貝多芬第三鋼琴奏鳴曲第一樂(lè)章的藝術(shù)特征進(jìn)行全面分析，并對(duì)如何解決這些問(wèn)題給予簡(jiǎn)要說(shuō)明，希望通過(guò)以上分析促進(jìn)演奏者更好地把握貝多芬第三鋼琴奏鳴曲第一樂(lè)章的藝術(shù)特色，為之后的演奏做好充分的準(zhǔn)備。