重建聲望：論歐洲三大國際電影節對金雞百花“雙獎”的啟示

楊 涵(中國電影藝術研究中心，北京 100000)

電影節研究現在已經成為當下電影學界關注的焦點之一，而作為國際電影節體系核心的歐洲三大國際電影節更是這一研究的重點。

歐洲三大國際電影節通過建立以獎項榮譽為中心的電影節聲望體系，來推動全球藝術電影產業流通體系持續運行，同時也在競爭與合作之中進一步維持自身的地位。即使位于核心位置，歐洲三大國際電影節也通過革新策展評獎機制來完成聲望的重建，而革新的內驅動力則來自對于電影節美學標準的輸出。

在歐洲三大國際電影節之外，金雞百花電影節及“雙獎”在當下的發展中面臨諸多困境。隨著中國電影產業發展進入新的時期，中國更是在2020年成為全球最大的電影市場，產業和市場的進一步發展呼喚更加完備的電影配合機制，中國國內電影節展更是成為參與國際電影文化交流和全球電影市場流通的重要環節。

本文試圖通過對歐洲三大國際電影節策展評獎機制的研究，來考察當下國際電影節的發展趨勢。筆者將從以下幾個角度進行分析：歐洲三大國際電影節如何革新其獎項設置和評獎機制，如何輸出電影藝術標準并塑造電影節美學，以及如何結合自身特色和宗旨來重建電影節聲望體系。

他山之石，可以攻玉，相信對歐洲三大國際電影節重建聲望體系的觀察與研究，可以對我國電影節和電影產業的發展提供有益的啟示。

一、戛納國際電影節：“戛納美學”

作為歐洲三大國際電影節(或稱世界三大國際電影節)之一的戛納國際電影節(Cannes International Film Festival)被譽為全球最重要的電影節，戛納國際電影節的舉辦時間即作為電影節日歷中每個“電影年”的開始，由此可見戛納國際電影節的國際影響力之大。

2021年，第74屆戛納國際電影節已于7月6日—17日舉辦。本屆戛納國際電影節單元架構共包括主競賽(In Competition)、“一種關注”(Un Certain Regard)、電影基石(Cinéfondation)、短片競賽(Short Films)、戛納首映(Cannes Premiere)、戛納經典(Cannes Classics)、特別展映(Special Screenings)、非競賽(Out of Competition)、午夜展映(Midnight Screenings)、海灘放映(Cinéma de la Plage)10個官方單元，以及國際影評人周(International Critics' Week)、“導演雙周”(Directors' Fortnight)和獨立電影推廣協會(ACID)三個平行單元。共有主競賽單元評審團、“一種關注”單元評審團和短片/電影基石單元評審團三個評審團，分別頒出主競賽、“一種關注”、電影基石、短片競等四個競賽單元共計20個獎項。其中，最佳影片金棕櫚獎是電影節最大獎。在官方競賽單元獎項之外，平行單元和其他電影節合作機構也會設置獎項，例如，平行單元“導演雙周”也會頒出金馬車獎等四項大獎。

單元架構和獎項設立的改制與電影節藝術總監的更替有著緊密的聯系。歷任戛納國際電影節藝術總監在職期間，對電影節進行了多次改制，不斷探索電影節的組織形式和電影節的本質意義。

1978年吉爾·雅各布(Gilles Jacob)出任藝術總監，他留給戛納國際電影節的“遺產”包括官方次級競賽單元“一種關注”、特別展映單元、午夜展映單元、針對最佳處女作影片的“金攝影機獎”以及增設平行單元“影評人周”。更加重要的是他改變了戛納國際電影節的選片制度，建立了小型評審團自主選片的傳統，這一舉措對于戛納國際電影節的發展具有劃時代的意義。

作為世界最高電影獎項之一的最佳影片金棕櫚獎，面對每年上千部報名的電影作品，由現任藝術總監蒂耶里·福茂帶領的12名成員組成的選片團隊和固定9人的主競賽評審團從中選出20部進入主競賽入圍名單，最終評選出一個金棕櫚最佳影片獎。這樣大的競爭之下，全世界的電影人、媒體、影迷都嘗試通過每年的主競賽入圍影片總結出具有一定規律性的“戛納口味”。

然而，“戛納國際電影節從未公布過標準，每年的評委似乎也在遵循不同的標準，但這些標準可以通過電影清單來彰顯”。電影清單就是戛納輸出的各個單元，單元所構建的正是戛納的榮譽體系。每一年戛納通過單元對電影的選擇特別是獎項評選來完成聲望體系的建立。

在2001年出任藝術總監的蒂耶里·福茂(Thierry Frémaux)對于戛納的貢獻不只在于“戛納短片”等新單元的設立，還有對于戛納國際電影節全球化程度的推進。一方面，他不斷擴大影片的入選范圍和增加電影的類型種類；另一方面，在他手中戛納國際電影節電影市場成為歐洲最大的電影市場，并且他“非常關注入選影片在全球范圍內的推廣與宣傳，因此，啟動了多個‘官方評選’影片的巡回放映項目”，以此來進一步打通了藝術電影流通渠道。

因此，福茂治下的戛納所面向的是全球性的電影藝術和藝術電影市場，它評選的不是“戛納口味”，而是“戛納美學”。也許其他電影節有各自的口味和傾向，但是戛納國際電影節沒有，這不僅與評獎制度息息相關，更是與戛納國際電影節規模、它在電影節中的地位以及評獎制度相關。

戛納國際電影節以其聲望體系來制定影片準入標準，并以此來進一步鞏固和擴大其影響力。它對電影的標準在一定程度上代表了當下電影藝術的風潮，甚至可以說是世界電影藝術發展趨勢的引領者和記錄者。

由于戛納國際電影節在絕大多數時候都是導演和片方的第一選擇，因此，威尼斯或者柏林國際電影節的“嫡系”導演往往會在取得一定成功后便前往戛納，甚至甘心“降級”進入戛納的次級單元。因此，電影節“嫡系”在實際意義上只有“戛納嫡系”是符合其定義的。

戛納國際電影節能夠培養出“戛納嫡系”與它的完善的榮譽體系是分不開的。首先，戛納國際電影節在最高獎項金棕櫚之外，設有評審團大獎和評審團獎作為主競賽單元的二、三等獎項，是歐洲三大國際電影節第一個在主競賽單元進行獎項層級設計的電影節。作為次級競賽單元的“一種關注”單元相較于主競賽更加側重新人導演的發掘，這不僅是由單元自身定位決定，更是由戛納單元架構和獎項設置所決定。

此外，戛納國際電影節對于平行單元同樣重視，發掘了諸多優秀導演和作品的“導演雙周”單元在電影人中擁有著不亞于官方單元的認可度。并且由于多年來對自身品牌價值的良好維護，與定位較為相似的官方單元“一種關注”形成了抗衡之勢。在采訪中，前任藝術總監愛德華·溫特羅普曾表示“導演雙周”單元和“‘一種關注’的關系會更緊張一些，因為我們的選片方向在某種程度上常常重合”，并且“杜蒙也是自己想來雙周的。他的處女作就是在導演雙周展映的，每次他做出風格的轉變，我們都有見證”，而布魯諾·杜蒙(Bruno Dumont)此前已三次入圍戛納主競賽?？梢?，戛納國際電影節通過對“導演雙周”單元和“一種關注”單元的長期建設，已經形成了橫跨官方競賽單元和平行單元、完整健全具有流動性的榮譽體系。

戛納國際電影節的電影市場如今已成為歐洲最大電影市場，并且對全球電影交易同樣擁有極高的影響力，這樣的地位也正是得益于戛納成熟完善的榮譽體系，特別是全球電影人公認的電影藝術最高獎項金棕櫚獎。無論是新人導演還是業已成名的大導演，在進入戛納層級分明的榮譽體系后，他們還可以通過電影市場及相關建設來獲得更多的宣發機會，在獲得名望的同時反哺戛納國際電影節的聲望體系。

戛納國際電影節能夠培養出所謂的嫡系導演，最為本質的原因就是戛納對于導演的重視。在訪談中，曾經的藝術總監吉爾·雅各布提到“相比較‘嫡系’我更喜歡‘政策’這個詞。是的，因為電影節交流的對象是導演”。電影節通過對優秀導演的發掘、培養和認可來服務于世界電影藝術的發展。因此，“戛納嫡系”也就成為戛納榮譽體系的象征。

換句話說，“戛納嫡系”的本質也就是“世界電影節嫡系”，這也反映了電影節的本質正是要建立不同于好萊塢商業電影全球發行系統的藝術電影全球流通體系。因此，戛納國際電影節才能夠成為“電影藝術的盛會，以嚴肅認真的評選原則和選片制度穩固自身品牌影響力，吸引全世界最流行最具創造力的電影類型”。

二、柏林國際電影節：再造“柏林個性”

創立于1951年的柏林國際電影節(Berlin International Film Festival)是歐洲三大國際電影節中最后一個出現的，舉辦時間多為每年的2月，相較于已經拉開周期并形成對立之勢的另外兩大電影節，柏林國際電影節在電影節日歷中處于一個較為不利的時間節點。

作為冷戰產物的柏林國際電影節，自誕生之日起就與意識形態有著密不可分的關系，不僅鼓勵電影進行社會議題探討，而且在單元架構設立和獎項設置中政治性也得以體現，可以說政治性貫穿柏林國際電影節聲望體系的建立過程中。

2020年,柏林國際電影節迎來70周年之際，前洛迦諾國際電影節藝術總監卡洛·夏特里安(Carlo Chatrian)帶領團隊進入柏林國際電影節，與此同時，德國電影公司董事總經理瑪麗埃特·里森貝克(Mariette Rissenbeek)出任柏林國際電影節新一任執行董事。在官方聲明中，兩位新的領導者將“更年輕、更國際化、更開放地進行試驗”，柏林國際電影節也將“成為一個以觀眾為導向的電影節，以政治焦點和雄心勃勃的電影計劃為導向并繼續發展”。

目前，柏林國際電影節共設置有主競賽(Competition)、特別展映(Berlinale Special)、“奇遇”單元(Encounters)、短片單元(Berlinale Shorts)、“全景”單元(Panorama)、論壇及論壇延展單元(The Forum and Forum Expanded)、“新生代”單元(Generation)、德國視點(Perspectives on German Cinema)、“回顧”(Retrospective)、“致敬”(Homage)和“經典”(Berlinale Classics)等官方單元。

其中主競賽、“奇遇”、短片各自擁有一個官方評審團進項獎項評選，“新生代”單元則擁有四個評審團。此外，電影節也設置了GWFF最佳處女作獎(GWFF Best First Feature Award)、最佳紀錄片獎(Berlinale Documentary Award)和金攝影機獎(Berlinale Camera)等諸多官方獎項。

在短短兩年之內，柏林國際電影節就針對電影節的榮譽體系進行了一系列改制。首先，整個電影節的單元架構呈現出了全新的面貌，在政治性的維度之上藝術性也得到了很好的貫徹，其中最為重要的就是“奇遇”單元的增設。

在柏林國際電影節官方表述中，“‘奇遇’單元是一個旨在培養獨立、創新的電影人在美學和結構上的大膽作品的平臺。它的目標是支持電影的新視角，并在官方評選中為各種敘事和紀錄片形式提供更多空間。作為競賽單元的對立面和補充，‘奇遇’單元是一個專門針對新電影視角的競賽單元。入選影片將挑戰傳統形式，并要求觀眾重新考慮他們與之相關的立場。作為21世紀電影不同制作方式的一面鏡子，‘奇遇’單元反映了這種活力。它將成為電影藝術家、制片人、策展人、影評人、影迷和電影節愛好者的一個交會點”。

“奇遇”單元作為柏林國際電影節的第二個競賽單元，對于柏林國際電影節的單元架構和獎項層級的完善有著重要作用。在電影節結構層面，“奇遇”單元可以看作是對標戛納國際電影節的改制舉措，但是從單元自身層面來說，“奇遇”單元的獨立個性使得它并非只是作為主競賽的補充。

在采訪中，柏林國際電影節藝術總監卡洛·夏特里安將“奇遇”單元的定位描述為一個用來展示可能在電影節其他單元中找不到一席之地影片的空間。因此，如果說曾經的柏林國際電影節被貼上了政治性的標簽，那么設置“奇遇”單元的意義就在于重申柏林國際電影節對電影藝術性的追求并未停止。

其次，官方競賽單元獎項設置也進行了調整。主競賽單元從第71屆柏林國際電影節開始取消最佳男/女演員獎，改為最佳主演獎并增加最佳配角獎。近年來，性別議題成為全球電影的重要議題之一，不僅影響到了電影的創作，作為電影節體系的中心，歐洲三大國際電影節也受到了極大影響。

柏林國際電影節主競賽目前下設八項大獎，基本是按照電影制作過程職位分工來進行設立，但只有表演獎分為男女雙獎，以性別作為前提對演員進行再區分。因此，柏林國際電影節的改變并非對性別議題的過猶不及，而是對長久的性別不平等進行反思的結果，并且對于今后演員這一行業發展和全球男女平等具有重要的文化意義。

當表演獎不再以性別為準則，回歸到對于表演本身的考察和評選。柏林國際電影節正是通過對這一舉措來實現表演獎的藝術純粹性，同時電影的政治性和藝術性在電影獎項的設置中形成了較為理想的平衡狀態。

同時也有獎項因政治性被取消。由于涉嫌曾為德國納粹工作，以電影節創始人阿爾弗雷德·鮑爾(Alfred Bauer)名字命名的“阿爾弗雷德·鮑爾銀熊獎”(Alfred Bauer Prize)從第70屆柏林國際電影節開始停止頒發。

此外，柏林國際電影節將最佳影片金熊獎和最佳導演銀熊獎也進行了區分，明確金熊獎獲得者是獲獎影片的制片人。這一舉措無疑是參考了奧斯卡金像獎的做法，表面上是對獎項進行了更加明確清晰的分類和規定，將金熊獎打造成為具有電影工業屬性的獎項，但是改變的背后，指向的卻是電影節體系的核心價值所在。

一直以來，電影節所倡導的就是相對好萊塢商業電影更為純粹的藝術電影，并且通過對電影作者式導演的培養、發掘和認可助推藝術電影發展，同時也完善自身的聲望價值體系。因此，當金熊獎發生改變之后，所涉及的核心問題就是電影節獎項是否仍然承擔為藝術電影和電影藝術性服務的使命，和電影節藝術性取向與政治性取向的平衡關系。

但同時我們也要看到，制片人地位的強調不僅是明確電影節獎項對象的結果，更是在全球電影市場面臨重重危機之時藝術電影市場已然無法支撐電影節的良好運營之際，對于除了戛納國際電影節之外的其他所有電影節而言如何繼續維持運營是一個相當重要的問題，特別是在疫情當下面臨歷史的分岔口的電影節體系本身。

金熊獎的改變并非藝術性讓位于政治性，而是柏林國際電影節在當下的困境中，將電影產業屬性納入聲望體系之中尋求電影節可持續性發展的對策。畢竟電影市場已經成為與電影展映、競賽單元同等重要的電影節組成部分，而柏林國際電影節的做法將會進一步加強電影節整體架構的聯系。

在現有的電影節體系中，戛納國際電影節憑借長期經營的聲望體系和全球性的電影市場已經處于核心位置，同為歐洲三大國際電影節的柏林和威尼斯在現階段很難實現超越。因此，柏林選擇在加強政治化屬性的同時通過對電影藝術性和產業性的平衡，來打造本世紀20年代新的差異化聲望體系策略，在與戛納國際電影節的競爭中實現進一步發展。

三、威尼斯國際電影節：自由與對話

作為“世界電影節之父”，威尼斯國際電影節(International Exhibition of Cinematographic Art of the Venice Biennale)于2021年9月1—11日在威尼斯麗都島舉行第78屆電影節活動。

電影節的官方競賽單元包括了主競賽單元(Competition)、“地平線”單元(Orizzonti)、虛擬現實(簡稱VR)單元、經典單元(Venice Classics)和“雙年展電影學院”(Biennale College-Cinema)等官方單元，以及“影評人周”(International Critics'Week)和“威尼斯日”(Venice Days)兩個平行單元。并由三個評審團分別進行包括主競賽單元各獎項、“地平線”單元各獎項和“未來之獅”(Luigi De Laurentiis Award)的評選，經典單元的最佳修復影片獎則由意大利的電影專業應屆畢業生組成評委會進行評選，虛擬現實單元獎項則由三位藝術界人士進行評獎?！拔磥碇{”單元將從威尼斯國際電影節各競賽單元(包括官方競賽單元和平行單元)評選出一部最佳處女作長片頒發“未來之獅”獎。非官方獎項則由與電影節相關的國際組織進行自主評獎，如國際影評人費比西獎、酷兒獅獎和積家電影人榮譽獎。

第78屆威尼斯國際電影節的宗旨為“電影節的目的是以自由和對話的精神，提高人們對國際電影的認識，促進國際電影作為藝術、娛樂和產業的一切形式。其中一部分將致力于加強經典電影的修復工作，以增進年輕觀眾對電影史的了解”。對比往年的宗旨，可以看出因為疫情，世界范圍內許多電影項目受到了資金、制作和發行等不同方面的影響，因此，本屆威尼斯國際電影節對宗旨進行了部分改變。

在疫情影響下，傳統的電影院模式受到沖擊，不僅流媒體迅速崛起，游戲等多種大眾娛樂產品也與電影藝術直接展開了激烈的觀眾爭奪戰，特別是對年輕觀眾的爭奪。因此，威尼斯國際電影節將對于年輕觀眾的重視態度作為本屆電影節宗旨的重點。因此，設有最佳修復電影獎和最佳紀錄片獎的經典單元意義倍增。

以經典回顧單元來取代過去的意大利經典電影主題式回顧展，策展思路的開放和電影修復主題的加入是威尼斯國際電影節渴望通過突出全球化策略來參與世界電影史的改寫，同時利用競賽獎項的設置提升它在世界電影節體系的地位，以此作為打造電影節差異化的手段之一。

自2013年阿爾貝托·巴貝拉(Alberto Barbera)擔任威尼斯國際電影節藝術總監開始，威尼斯國際電影節進入新的發展時期，通過對電影節架構、單元設置甚至電影節宗旨進行改制來重建電影節聲望體系。在這些變化中，獎項所構成的電影節榮譽體系成為巴貝拉時代最明顯也是最重要的改制策略執行對象。

首先在獎項設置上，2013年第70屆威尼斯國際電影節改革后，阿爾貝托·巴貝拉先是將主競賽單元和“地平線”單元兩個最為重要的官方競賽單元的入圍名額統一限定為至多20部(第77屆官方規定的表述中調整為21部)，盡管主競賽單元入圍影片數并未增加，但增設的評審團大獎及地平線單元的新獎項則為入圍電影提供了更多獲獎機會。

同時，取消了最佳技術貢獻獎，在評審團特別獎之外增設了評審團大獎——銀獅獎。由此最佳影片金獅獎、評審團大獎銀獅獎和評審團特別獎分別作為主競賽的一、二、三等獎，使得主競賽單元形成了更加良性的層級設計。

同時，2005年開設的“地平線”單元于2013年和2016年分別增設了最佳導演獎、評委會特別獎、最佳短片獎和最佳男/女演員獎等獎項。在本屆威尼斯國際電影節官方網站中，“地平線”單元被描述為“專門放映致力于代表國際最新電影美學趨勢的電影，特別關注處女作、尚未成名的新人導演、獨立電影和其他鮮為人知的電影，以及針對特定類型當前制作的電影作品，旨在創新和展示創造性的原創性”。在新的時期，新人新作屬性得以明確，不僅作為對標戛納國際電影節的次級競賽單元來完善電影節的榮譽體系，同時也體現了電影藝術的多樣性。

繼2020年柏林國際電影節增設“奇遇”單元，2021年的威尼斯國際電影節也增設了一個全新的單元——“地平線之外”(Orizzonti Extra)?！暗仄骄€之外”作為一個格外強調觀眾的非競賽單元，它所選擇的是“最多十部不同類型、長度(大于60分鐘)和目標的作品，可能包括藝術電影、類型電影、實驗電影、藝術家電影、電視劇和跨界藝術作品，在放映之前將會為觀眾提供與導演、演員和藝術與文化界人士的見面會和對談活動”。并且，“地平線之外”的非競賽也只是相對于威尼斯國際電影節由評審團主導的官方競賽而言?！暗仄骄€之外”的觀眾將會被要求看完單元內所有作品并進行單元內獎項的評選。這意味著觀眾的地位在威尼斯國際電影節的進一步提升，同時也是威尼斯國際電影節對于傳統權威性明顯的榮譽體系進行革新的手段。在藝術總監阿爾貝托·巴貝拉對本屆威尼斯國際電影節的介紹中，“地平線之外”單元被描述為“全新”的并且是威尼斯國際電影節官方單元中“第一次由觀眾授予影片獎項”的創舉。

作為“地平線”單元的補充，同樣是作為威尼斯國際電影節的補充，“地平線之外”不僅意味著電影節在世界藝術電影的前沿繼續探索，更是對電影節機制自我革新的重要節點。在此過程中，青年與觀眾成為“世界電影節之父”威尼斯國際電影節重新煥發生機的重要態度。

作為國際性的電影節，如何處理國際與本土的關系同樣是威尼斯國際電影節進行探索的方向。作為意大利最大規模的國際電影節，意大利電影在威尼斯國際電影節似乎并未獲得偏愛，在過去20年中，只有兩部意大利電影《巴阿里亞》()和《婚姻聯系》()成為開幕片。但是這并不能作為威尼斯國際電影節忽略意大利本土電影創作的證明。威尼斯國際電影節對于本土電影節的意義可以借用藝術總監阿爾貝托·巴貝拉對本屆威尼斯國際電影節介紹中的一句話來說明，“不是為了尊重我們國家的電影產業，也不是為了給予特殊待遇以支持這個國家的困難時刻；相反，在電影產業如此困難的時刻，我們仍然可以從被選擇的意大利電影中看到已經得到肯定的電影制作人還在盡其所能地表達自己，而其他人則足以證明是當今和未來電影的重要力量”。

當威尼斯主競賽單元的入圍影片在結束威尼斯之旅后，又有許多影片前往了北美頒獎季，循著奧斯卡頒獎路線開拓進一步的商業發行市場。但是這并不意味著威尼斯國際電影節淪為奧斯卡的前哨戰。造成這種結果是因為威尼斯國際電影節在舉行時間上恰好在奧斯卡之前，留出了近半年的時間可用于影片的公關發行。并且，威尼斯國際電影節在電影節日歷上作為電影年下半年的開始，基本上以下半年檔期為目標的全球范圍內優秀的藝術電影都會選擇威尼斯國際電影節展開競爭。因此，出于商業考慮，威尼斯和奧斯卡的名單有所重合并非特例。而威尼斯國際電影節也充分利用這一優勢，增加了對商業類型片的關注，通過鏈接奧斯卡擴大了歐洲三大國際電影節體系的覆蓋面，同時讓電影節和商業電影全球發行兩大體系之間進行更加多元緊密的互動。

歐洲三大國際電影節通過每年定期組織舉辦，在合作和競爭中鞏固和發展電影節自身聲望體系，并以電影節獎項評選打造電影節榮譽體系向世界輸出藝術電影標準，最終推動電影藝術在不同于好萊塢的文化場域下發展。在整個電影節體系中，競賽和評獎仍然是整個機制運行的核心和關鍵，就像柏林國際電影節藝術總監卡洛·夏特里安所說，“競賽仍然是增加電影曝光率的最佳工具，這最終是電影創作者們感興趣的”。

四、金雞百花電影節及“雙獎”：鏡鑒與展望

雖然威尼斯電影節和戛納電影節、柏林電影節并列為歐洲三大國際電影節，但是三者之間同樣存在競爭，不僅是對影片世界首映權和優秀導演的爭奪，甚至也曾作為意識形態領域的競技場，在戛納電影節官網的戛納歷史中，“與威尼斯電影節抗衡，以抵抗法西斯威脅”被作為歷史回顧第一部分的標題。即使在當下日益緊密且成熟的國際電影節體系中，電影節仍然是作為意識形態機器的外延而存在。

但是，在競爭之外也會有合作。整體而言，歐洲三大國際電影節無論是對不同策略的執行、自身定位的調整還是每年獎項和單元的競爭，本質都是向世界輸出電影節電影維度下的一種電影藝術等級和標準。因此，競賽單元的設立既是作為電影節自我架構完善的措施，同樣也可以作為一種電影節之間的交流手段，共同對世界電影藝術的創新與發展發揮作用。

在對歐洲三大國際電影節策展及評獎機制研究的基礎之上，通過結合金雞百花電影節及中國電影金雞獎和大眾電影百花獎的特點和問題，可以對“雙獎”在本世紀20年代新的發展提供一定的鏡鑒啟示。

首先，金雞百花電影節需要加強“雙獎”的競賽屬性。在獎項準入機制上可以采取增設新獎項、擴大入圍標準和增加提名名單的方式來搭建層級分明的榮譽體系。并進一步明確“雙獎”各自的屬性和目標，將作為“專家獎”的“金雞獎”和作為“群眾獎”的“百花獎”緊密結合，縮小獎項名單重合度，重振“雙獎”聲望，真正將“雙獎”打造為金雞百花電影節甚至華語電影的最大獎，才能充分發揮金雞百花電影節對中國電影藝術性和產業性的雙重導向作用。

在此基礎上完善“雙獎”以外榮譽體系的平行設計，增設“觀眾選擇獎”“影評人獎”等平行獎項以增強電影節與獎項的黏合度。同時注重電影節單元架構的完整與豐富，建立次級競賽單元，在新人新作、實驗電影、電影新技術等不同維度逐步開展對電影節其他獎項和展映單元的建設，完成對“雙獎”的補充，最終形成完整合理的獎項層級設置。

在評獎模式上，“金雞獎”的專業評審制與歐洲三大國際電影節的評審團制度較為類似，只是在評委構成上有所區別。因此，應該在強化專業性的基礎上將“金雞獎”的職能進行拓展，而不只是作為中國電影藝術的年度表彰。歐洲三大國際電影節的最高獎之所以能夠擁有極高的含金量和認可度，原因在于最高獎往往具有新電影推手這一職能，通過評選來推動優秀的新電影更好地進入全球電影市場，而獎項的競賽屬性從中也得到了加強。在依托于金雞百花電影節后，“金雞獎”可以參考歐洲三大國際電影節最高獎的職能定位，在對中國年度優秀電影進行表彰的同時可以兼顧未進入院線的新片，在獎項評選標準的范圍內將“金雞獎”打造成為表彰與推手兼具的“專家獎”。

而作為“群眾獎”的“百花獎”，其評選機制已經非常完善。但是在強調觀眾與產業兩大屬性之外，也要重視電影的藝術質量，避免“百花獎”成為歐洲三大國際電影節“觀眾選擇獎”一般定位的獎項?！坝^眾選擇獎”在獎項設置中往往位于歐洲三大國際電影節榮譽體系的次級地位，并且常作為非官方主辦的補充設置，因此，在聲望上無法與官方競賽形成同等效應。所以，“百花獎”需要對輸出片單和評獎標準進行有針對性的革新，避免電影藝術性的“缺席”，真正反映觀眾的喜好和評價，才可以與“金雞獎”一起作用于金雞百花電影節聲望體系的建設。

注重“雙獎”在電影政治性、藝術性和產業性三者之間的平衡，通過對金雞百花電影節的改制，來實現最優解。拓寬電影節的策展思路，結合中國電影產業需求和中國民族電影藝術發展趨勢進行單元架構和獎項設置的革新，營造更加多元的電影節單元生態，嘗試打通對新人新作的發掘、認可和助推的完整鏈條，形成“雙獎”的新生力量，作為中國電影的推手來發揮作用。

此外，重視電影市場板塊等“雙獎”相關配套設施的建設，以產業作為整個“雙獎”進一步發展的強有力支撐，才能在最大限度上發揮“雙獎”的產業意義，并且保證獎項所體現出的藝術水準。而“雙獎”也會助推金雞百花電影節電影市場的規?；l展和中國打造亞洲最大電影交易市場目標的實現。最終，在與其他電影節展和獎項的競爭中實現對中國優秀電影價值的輸出，推動中國電影的發展，在未來實現以中國電影為主導的亞洲電影產業共同體的建設。