荷蘭動畫產業發展研究

嚴萬祺 馮雪寧

(1.蘇州科技大學藝術學院，江蘇 蘇州 215000；2.中國傳媒大學動畫與數字藝術學院，北京 100024)

在世界動畫領域中，荷蘭這樣一個國土面積并不大的低地國度，憑借其作品中所呈現的特立獨行的實驗性風格，得到了業界的高度關注和廣泛認可。同時對于經典動漫形象“米菲兔”和“巴巴爸爸”的成功塑造，又使得人們看到了荷蘭在商業動畫中的無窮生命力。不難發現，如今荷蘭動畫正踐行著這樣藝術性與市場化的雙贏模式，努力擺脫歐洲動畫諸強的影響，探索出了一條適合荷蘭動畫產業發展的路徑。因此，對當代荷蘭動畫產業的考察，無疑為中國動畫產業的國際化發展提供了很好的啟示及借鑒。

一、政府完善政策法規新體系

荷蘭政治家托爾貝克在其著名的“托爾貝克原則”中提出，政府不應該插手來評判科學與藝術。荷蘭政府一直秉承這一原則，無論是在文化政策立法還是資金扶持方面，都充分尊重藝術創作的主體性地位，為包括動畫在內的藝術創作提供了較為寬松的外部環境。

1993年4月16日，《文化政策法規細則》實施生效，這一法規的出臺開啟了荷蘭政府對文化立法的新篇章。作為政府針對文化領域制定的法律文件，其中提出了文化政策的周期性規定：文化政策必須每四年更新一次，并在每個周期結束時對四年文化政策的落實情況進行評估。荷蘭政府通過有彈性的周期性政策調整，努力順應時代變化，契合文化發展之需。1997—2000年文化法規《護甲或中樞》的核心議題是在討論人們是應該以各自的文化身份為“護甲”，抵御包括亞文化在內的其他文化的影響和觀念輸入，還是應該以此為“中樞”，來主導信仰與觀點的互動交流。到了2001年，《碰撞的文化》法規中明確提出要把促進文化多元化發展、多樣化的受眾定位以及文化創業作為優先戰略，并強調要落實擴大文化機構的自主權。2005年推出的《遠大于總和》的文化政策則圍繞三大主題進行政策制定：第一，文化系統中必須少點官僚作風，多點責任意識；第二，文化生活中應該多一些相互銜接與溝通；第三，加強文化建設著重突出創意產業在文化領域中的重要地位。在2009年《為人生而藝術》的法規中，重點關注了荷蘭的藝術與文化在國際交流方面的不足，列舉了一些關于國際文化政策的建議。2013年《多于質量，文化政策的新洞見》的法規中提出政府對文化預算進行削減，但是對創意產業發展的重視仍然保持著一貫的連續性，這可以從荷蘭教育大臣布森瑪可所發表的署名文章《文化空間》中得到印證。作為當前的新政，文中提出在上一個四年周期預算的基礎上增加1800萬歐元的投入，以扭轉資金削減所造成的影響。除了中央政府層面的法規，很多地方政府也都有針對性地制定了相應政策法規，比如每四年推出更新政策的鹿特丹、烏特勒支和格羅寧根，以及在文化政策上力求與世界接軌的布雷達等。

在建立和完善政策扶持體系的同時，荷蘭政府還努力制訂出動畫人才培養方案，旨在推動人才培養模式的專業化建設，以培養適應動畫產業發展的各類技能人才。在大學所設立的動畫專業方面，烏特勒支藝術學院、阿爾赫茲藝術學院和圣喬斯特藝術學院等具有較高的知名度，涌現出了像保羅·德瑞森、埃里克·范斯海克和艾弗利·洛貝克這樣在國內外屢獲大獎的本土動畫中堅力量。相較于高等院所的動畫教育，荷蘭政府所創辦的數字游樂場(Digital playgrounds)，則把包括動畫教育在內的數碼教育普及到了青少年群體中。這一教育機構遍布全國，旨在通過拍攝電影、制作動畫片以及照片拼貼設計等創作活動，讓青少年能夠有意識且創造性地使用數字媒介。

二、扶持資金提供制作強保障

政策的制定是文化建設的方向性指引，以促進藝術表現形式的多樣性，而有力的資金扶持才更多提供了文化發展不竭動力的實質性保障。在確保藝術作品可及性的同時，也給動畫藝術家們提供了一片相對與自由市場隔絕的“創作飛地”。早在1993年，荷蘭政府推出的主題為“投資文化”的首個文化政策文件，其中就明確了由中央政府直接主導資助國家文化基礎機構(BIS)的扶持模式，并賦予其監督資金流向的職責，一些與資金扶持有關的基金和項目計劃應運而生，具有代表性的包括荷蘭電影基金、Cobo基金以及“文化銀行”等。

荷蘭電影基金是由中央政府直接投資，負責支持荷蘭國內的電影制作，并監督荷蘭電影委員會活動的重要機構。在2020年該基金有1925萬歐元用于電影制作激勵措施，另外370萬歐元是單獨針對本土影視公司與其他國家進行的合拍項目。該基金還為制作人提供無息貸款，最多可占制作成本的60%。在該基金組織最近一次推出的《電影基金政策方案(2017—2020)》中明確指出“全球化背景下的人才培育計劃”(Talent in International Context)將對動畫制作領域開放，該計劃旨在為國際合作提供政策保障。這一新措施的推行給予更多動畫導演在政策性資金幫助下開展國際動畫項目合作的機會，由荷蘭動畫導演尼恩珂和比利時動畫團隊共同創作的動畫短片《少女街11號》(11)就是在該計劃推動下完成的。該片于2018年獲得法國昂西國際動畫節最佳動畫短片水晶獎。另外一個政府主導的Cobo基金，又稱國家廣播公司合作基金，是政府為鼓勵國家廣播公司與獨立電影人合作制作電影所設立的基金。這一基金最大的特色在于其推出的“三角洲人才計劃”，這一計劃旨在為包括新銳動畫導演在內的創作人提供資金，每年專門資助10部10分鐘以內的短片，每部資助額度達73500歐元,包括拿到Cartoon d’or歐洲動畫獎提名的低多邊形風格動畫、《別了，德弗里斯先生》和《美麗的生命》在內的多部作品獲得過Cobo基金資助。值得一提的是，荷蘭政府還于2013年指定特里爾多斯銀行設立了一個名為“文化銀行”的融資平臺，給包括動畫公司在內的荷蘭文化企業提供融資幫助，解決企業資金方面的后顧之憂。

除此以外，荷蘭還有一些動畫基金，有著不同的資金來源，規模也相應小一些。Fonds 21作為一個私人基金，自1998年以來一直支持國家與地方的藝術創作項目，每年大約有1000萬歐元的支出，2014年所資助的作品《單曲人生》獲奧斯卡動畫短片提名。休伯斯·巴爾斯基金以鹿特丹電影節首任主席命名，由創意歐洲媒體計劃資助，旨在支持荷蘭與其他歐洲各國的電影合作交流，促進本土制作的發展。還有一個主要由教育文化與科學部撥款的蒙德里安基金，這一基金每年都會提供外國藝術家到荷蘭參加藝術活動，旨在通過與其他文化和國外藝術家的藝術碰撞及交流互動來豐富荷蘭文化。與此類似，一個名為伯恩哈德王子文化基金的私人基金項目，則是為35歲以下的視覺藝術領域的學生和藝術家提供國外交換機會，并給予留學補貼。

三、優質創作融合荷蘭式元素

在開放性藝術思想的影響下，荷蘭動畫創作呈現多樣化發展，這其中本土元素的挖掘為許多動畫創作提供了靈感與素材。荷蘭動畫史上的第一部作品《拉姆斯東克的謀殺案》，正是借助本土元素創作完成的。這部由弗蘭茲·蓋斯特與奧托·范·奈霍夫于1936年合力創作的剪影動畫，取材自荷蘭民間歌曲，講述了一個強盜殘暴的犯罪行徑。除了這部填補荷蘭動畫空白的作品外，也不乏一些蜚聲國際的荷蘭動畫對本土元素進行的提煉與運用。

荷蘭有著“自行車王國”的美譽，其獨特的“自行車文化”已成為一張頗具魅力的“國家名片”。在世界上屢獲大獎的動畫短片《父與女》中，自行車就扮演著重要角色，它所呈現的對于生命輪轉的象征意義，提升了整部動畫的藝術高度。這部經典之作是2000年由荷蘭動畫導演邁克爾·杜德維特創作完成，講述的是一位父親在女兒幼年時離開，女兒用其一生來守望與思念父親的故事。除了自行車這一具有荷蘭特色的元素外，片中很多場景的選擇也都凸顯了本土化特征，最具代表性的就是對圩田的展現。荷蘭從13世紀就開始了人造圩田、圍海開墾的行動，如今國土近五分之一的面積都是從先圍海建造圩田，然后通過栽種牧草飼養家畜改良土質，再進行農作物的種植，最終建立城鎮發展而來。作品的開頭，父女倆就是騎車穿過圍海建造的圩田，在堤壩上道別。隨著時間的推移，父親離開的碼頭也已經成為新的圩田，最后年華老去的女兒正是穿過高高的牧草與父親在此“相遇相擁”。所以，圩田在本片中已不只是作為主人公活動的一道廣闊背景，其演繹出的滄海變桑田的景象，同樣是在比擬一種光陰的流逝。

除了《父與女》成功吸收了荷蘭的本土元素，馬丁·庫普曼創作的動畫《在阿爾的臥室》也巧妙地融入了荷蘭畫家梵高的同名畫作，以定格動畫的創作方式展現了對這幅世界名畫的重現過程，作品最終獲得了第43屆戛納電影節短片金棕櫚獎提名。另外一部名為《我愛足球流氓》的動畫紀錄片，聚焦于本土全民運動——足球，展現了足球流氓這一亞文化現象。布亞科維奇導演的《臭魚》，則把鯡魚這個深入荷蘭生活的文化符號置入片中，演繹了一出因魚腥味而起的啼笑皆非的故事。

四、本土大師促進動畫快發展

回溯荷蘭動畫歷史，涌現出了眾多以藝術性和實驗性風格創作見長的動畫大師。在這些大師中，多半都有著像邁克爾·杜多克一樣有國外生活和創作的經歷，這樣的一種流動性，恰是荷蘭藝術家們所慣有的傳統。他們在國外居住一段或長或短的時間，可能是為了學點東西，為了給自己的作品尋找市場，為了拓寬自己的視野、尋找靈感。保羅·德瑞森就是其中極具代表性的一位。

憑借獨特的繪畫風格，保羅·德瑞森在大學畢業不久，便受邀參與加拿大動畫家喬治·唐寧所導演的動畫電影《黃色潛水艇》的繪制工作。作為一個向往動畫創作卻苦于缺少動畫經驗的年輕人，保羅在這次創作實踐過程中，不僅初次領略了動畫巨匠麥克拉倫的作品風格，還學到了許多與實驗動畫相關的知識。回到荷蘭后，他便很快在政府的資助下推出了其動畫處女作《小約翰貝利的故事》。在這部作品中，獨特的畫面呈現視角和不墨守成規的色彩運用，奠定了其創作的風格。之后不久，他就被唐寧推薦到加拿大電影局從事動畫創作與交流。在那里，他開始嘗試在作品中最大限度地發揮線條的作用：形式層面上，通過簡潔線條的不停抖動，勾勒出抽象且緊實的形象；內涵層面而言，線條被賦予了諸如時間、空間和生命等象征意義。作品包括了關注環境污染的《失去的藍》和《空氣！》，以及充滿童心的《舊盒子》等。

從1976年起，保羅的創作開始在加拿大與荷蘭之間交替展開，其作品已總計在世界范圍獲得70多個獎項，其中就包括了同時入圍第37屆戛納電影節短片金棕櫚獎的《巔峰》和《點點變成牛》，獲安納西國際電影節最佳短片的《大衛》，摘得柏林電影節銀熊獎最佳導演獎的《在陸地，在海上和在空中》，以及拿到奧斯卡最佳動畫短片提名的《受難三姐妹》等。為了表彰他為世界動畫做出的杰出貢獻，國際動畫協會和薩格勒布動畫節組委會一致把“終身成就獎”授予了他。

荷蘭動畫在保羅的帶領下取得了長足進步，而隨之涌現出的一些動畫大師，也在努力保持這一良好的發展態勢。這其中就包括了定格動畫大師柯·浩德曼，他的作品《沙堡》贏取了包括奧斯卡最佳動畫短片獎在內的20多個世界級獎項，另外創作的《積木世界》《套娃》和《查爾斯與弗朗索瓦》等動畫作品也都具有一定的全球影響力。還有著名的二維動畫制作人皮特·克魯恩，他所導演的《中轉》獲洛杉磯影評協會最佳動畫短片獎。1995年入職華納兄弟公司后，皮特開始為《鋼鐵巨人》《里約大冒險》和《神偷奶爸》等動畫電影進行前期的分鏡頭繪制。旅居法國的阿德里安·洛克曼憑借《光纖電舞》獲得了2002年安納西國際電影節最佳短片獎，以及德國萊比錫國際紀錄片動畫電影節最佳動畫短片“銀鴿獎”,其代表作還包括提名安納西國際電影節最高獎項水晶獎的《追蹤》、作品《預言》和《條碼3.0》等。

五、海外力量提升創作新高度

在本土動畫人助推荷蘭動畫發展的同時，一些非荷蘭裔的動畫大師同樣功不可沒，為荷蘭動畫貢獻著自己的力量。出生于匈牙利的喬治·帕爾就是其中重要的一位，帕爾于1930年在埃因霍溫創立了一個名為“多萊塢”的工作室，延續著其之前在巴黎的商業動畫廣告制作。到了1934年，飛利浦公司開始委托帕爾的工作室為旗下的收音機拍攝動畫宣傳廣告，接下來的五年間，帕爾創作出了十多部與飛利浦收音機相關的動畫廣告。在這些作品中，帕爾把偶動畫技術與來自世界各地的音樂完美結合，奠定了當時他在世界范圍內偶動畫創作的大師地位。隨著二戰的爆發，帕爾離開荷蘭轉往美國發展。雖然帕爾并未久居荷蘭，但是他的創作理念在荷蘭動畫發展的進程中具有里程碑意義,也正是他開創了荷蘭商業動畫創作的先河。

同樣值得一提的還有三位來自不同國家的動畫人，他們也都在荷蘭動畫發展史上留下了光輝印記。比利時人喬治·德貝爾茨于1916年在荷蘭創作完成了他的第一部動畫作品《姬絲的美夢》，至此動畫這一形式首次出現在了這個充滿藝術氣息的國度。荷蘭開放包容的創作氛圍和愜意的自然環境，吸引了越來越多動畫家生活于此，丹麥人布爾杰和法國人莫妮克就長期定居荷蘭。在此期間，他們創作出了《安娜與貝拉》和《雙人舞》，分別為荷蘭贏得了動畫史上的第一個奧斯卡短片獎和柏林電影節最佳短片獎，帶領荷蘭動畫第一次躍上世界動畫的最高舞臺。

近年來，海外動畫家來到荷蘭進行創作已成為一種常態，這要得益于荷蘭動畫研究所的“藝術家駐場計劃”。文化部于1993年牽頭成立的這個研究所，擁有很多硬件設施齊備的“創意車間”，并提供給世界各地的動畫大師來荷蘭進行創作使用，至今已吸引包括創作《故事中的故事》的俄羅斯人尤里·諾爾施泰因、英國定格動畫導演巴瑞·普維斯 ，以及動畫配樂大師諾曼德·羅格等。與此同時，研究所還會組織這些大師進行授課，如今這里已經成為荷蘭動畫人專業深造的“第二課堂”，通過在研究所里向大師們取經問道，然后開展獨立動畫創作，許多優秀作品就此誕生，其中包括了萊維·萊蒂恩的《自我》，弗洛里斯·卡伊克的《物種起源》，以及由莫耶什克導演，獲薩格勒布動畫節一等獎的作品《辛徹》等。

值得一提的是：除了“藝術家駐場計劃”，在荷蘭所設立的與動畫相關的多個電影節和影像節，為本土動畫人與各國優秀動畫導演相互探討業務，搭建起了又一個溝通交流的平臺。其中以鹿特丹國際電影節、海上電影節、世界影像節和荷蘭電影節等最具代表性，當然還包括荷蘭動畫電影節、阿姆斯特丹動畫節和Cinekid兒童國際電影節在內的專項大賽。以創立于2007年的阿姆斯特丹動畫節為例，該動畫節強調動畫是一種擁有自己的視聽語法與無限可能性的獨立藝術形式，并為動畫專業人士設置了一個特別的環節，旨在關注動畫業界發展動態和分析市場需求變化情況，這一部分包含有專題座談會、導演訪談、動畫大師高級講習班和咨詢課堂。作為荷蘭動畫聯通世界的重要紐帶，廣泛分布于該國各個地區的電影節和動畫節如今已經成為荷蘭動畫人提升創作理念，開闊創作視野的重要手段。

六、Blender開啟動畫合作新模式

2016年3月，一款名為OpenToonz的二維動畫開源軟件在“Anime Japan”的動畫展覽會上正式發布，開源軟件所蘊含的自由與分享的理念，開始為業界內外所熟知。其實，早在2002年，荷蘭的NeoGeo公司就已經開始開源軟件的探索，推出了名為Blender的全球首款三維動畫開源軟件。

Blender軟件原先只是一個用于開發游戲的內部工具，在被Blender基金會收購后，才逐漸從一個私有軟件轉變為源碼公開，且允許用戶學習、修改并添加代碼的開源軟件。該軟件隸屬于一個名為“革奴計劃”(GNU Project)的自由軟件集體協作項目，這一項目旗下的自由軟件基金會給予軟件技術、法律和資金上的支持。而利用Blender軟件創作動畫，其實就是將完整動畫制作流程進行碎片化處理，由各國動畫愛好者或動畫從業人員按照個人能力與興趣自行選取擅長部分進行制作。這不僅極大縮短了制作動畫的時間，還能很好地利用參與者的積極性，提升動畫創作的質量。在創作過程中，同組成員可以通過在Blender論壇實現互動討論，彼此學習提高；也可以通過上傳進展中的任務文件，獲取后臺更多專業人士的指導與幫助。在動畫完成后，參與制作的所有人員還將得到一份完整的項目工程源文件，以供學習研究之用。

2004年起，Blender軟件開始在電影后期制作中小試牛刀。贏得奧斯卡最佳視覺效果獎的電影《蜘蛛俠2》，正是運用該軟件完成了所有動畫部分的制作；電影《2012》則采用軟件中的Bullet插件來為大量災難場景添加煙霧特效；動畫長片《凱爾經的秘密》中的3D特效部分，也都是通過Blender實現的。除了在影視特效領域中嶄露頭角，Blender軟件在Blender基金會所資助的動畫項目中同樣大放異彩。2005年9月，Blender基金會發起了第一個代號為“橘子”的開源動畫影片計劃。第二年3月，世界上第一部開源動畫電影《大象之夢》創作完成，獲得了不錯的反響。之后，基金會又陸續發起名為“桃子”“榴梿”“杧果”和“醋栗”的開源計劃，推出了《大熊兔》《辛特爾》《鋼之殤》和《宇宙洗衣機》這四部動畫作品，以及《可愛的羊駝》系列。如今這些制作精良的短片，儼然可以與有著高版權費用的3D MAX和MAYA軟件所制作的動畫作品相媲美。

作為一個跨平臺的開源三維動畫制作軟件，Blender的強大超乎想象，它在界面布局、與相關軟件的配合以及渲染等方面都有出色表現。而且軟件的設計方還會在每兩個月左右對局部進行更新，從而使得軟件的功能不斷完善和增強。Blender秉承自由創意的理念，打破傳統的商業動畫生產模式，為全球動畫產業帶來了新的活力。如今包括AMD、微軟和Facebook在內的諸多跨國企業都注資Blender基金會。可以想見的是，憑借體積較小、功能全面、高效實用以及平臺兼容性強等特點，Blender必定會在世界范圍內的三維動畫創作中發揮更為重要的作用。

結 語

回首荷蘭動畫這幾十年的創作成就與發展歷程，其一方面重視本土元素的挖掘與運用，另一方面也在積極開拓國際化發展道路。憑借獨特的區位優勢、豐厚的人文藝術積淀和開放自由的環境，荷蘭正逐漸成為吸引眾多動畫大師生活與創作之地。隨著文化立法的日臻完善，扶持動畫企業長效機制的逐步形成，本土新銳的不斷涌現，以及動畫合作模式的進一步創新，我們有理由相信，荷蘭動畫將擁有更廣闊的發展前景，并成為世界動畫舞臺上不可忽視的重要力量。新世紀以來，我國動畫產業發展迅速，但是同樣面臨諸多問題，對當代荷蘭動畫發展的探討與研究，或許對于轉變我國動畫產業發展思路、創新發展理念、實現發展質量和效益的更大提升具有一定的借鑒意義。