為何我們偏愛“古怪”
——以當代畫家Genieve Figgis部分作品為例

◎陳穎穎

（南京藝術學院 江蘇 南京 210000）

在未曾系統地學習《當代藝術》與《藝術作品鑒賞》課程之前，人們經常被畫展或者網絡上的一些“兒童涂鴉”般怪異畫作所吸引。比起傳統藝術的精致優雅，這些簡陋有趣的畫作卻有著異常的吸引力。隨著網絡上層出不窮的“審丑”趨勢，不禁引發思考，為什么我們開始遠離典雅的傳統藝術之美？為什么商業和市場也開始青睞“怪誕美學”？

本文研究對象珍尼維·菲吉斯作為一名“網紅”畫家，是當前背景下催生出數字化的藝術生態運作中的一個關鍵環節，可以試著探討出傳統藝術領域的數字化轉型面臨的趨勢與特點。本文采用觀察法和文獻研究法，以及拍賣行業的交易數據舉證，嘗試著解析作者的創作風格與觀念解讀，分析Z世代觀眾的審美心理與受眾畫像。

一、研究意義與緣由

(一）藝術家背景

珍尼維·菲吉斯于1972 年出生于愛爾蘭，2006 年從韋克斯福德藝術學校獲得藝術學士學位。2012 年從愛爾蘭國立美術學院獲得藝術碩士學位。現工作、居住于愛爾蘭都柏林。珍尼維·菲吉斯的藝術生涯始于社交媒體。2014 年，她開始在 twitter上展示自己的作品，引起了美國藝術家理查德·普林斯的注意，并將她帶入了紐約藝術圈。

珍尼維·菲吉斯常常將古典藝術大師的作品進行幽默且具有顛覆性的闡釋，她喜歡的古典大師包括馬奈、戈雅、迭戈·委拉斯開茲、讓·奧諾雷·弗拉戈納爾、詹姆斯·恩索爾、弗朗索瓦·布歇等等，這些藝術家的眾多名作也都成為菲吉斯創作的靈感來源。她獨特的風格，像是通過一個能把一切事物變得毛骨悚然并且融化扭曲的濾鏡，來欣賞經典作品。

（二）珍尼維·菲吉斯的商業價值

珍尼維·菲吉斯的作品于2019年首度現身亞洲拍賣會，就受到眾多藏家追捧，隨即在富藝斯接連兩次創造出個人拍賣紀錄，而且每件作品都有超過40人競投。珍尼維·菲吉斯于2019年富藝斯秋拍最高拍賣紀錄作品 ：《Birth of Venus (After Alexandre Cabanel)》，成交價1900000 港幣。這幅畫是以亞歷山大·卡巴內爾于1863年所作的《維納斯的誕生》為靈感范本創作的。珍尼維·菲吉斯在富藝斯2020香港春拍上亮相日拍的《淑女們的野餐》，是向馬奈的《草地上的午餐》致敬。《草地上的午餐》作為19世紀最標志性的作品，面世時引起了巨大爭議和惡評，菲吉斯以黑色幽默將馬奈的手筆推向新的層面，以諷刺而敏銳的眼光看待古典與當代之間的界限。

菲吉斯作品的市場熱度及成交價輔證了自身的藝術商業價值。

（三）研究意義

珍尼維·菲吉斯從基于數字平臺的社交網絡上發布作品，以twitter“網紅”身份而聲名鵲起，繼而進入紐約藝術界，并以拍賣價格輔證了自身的藝術價值與商業價值。由于當前的行業變革，以及“互聯網+”和線上拍賣的不斷完善與發展，線上拍賣的本質由藝術品投資時代向消費時代轉變。

二、珍尼維·菲吉斯（Genieve Figgis）作品藝術特點

珍尼維·菲吉斯的作品以鮮艷的色彩和令人毛骨悚然的形象而令觀眾印象深刻。對比色、冷暖色的使用讓她的畫風更接近野獸派。她的插畫色彩也極具個人風格，色彩濃郁風格古怪，極具戲劇風格。

從畫風上看，作品帶有強烈的敘事性與愛爾蘭文學特有的戲劇性。這也許和她的家鄉威克魯郡鄉村和愛爾蘭天主教會的熏陶有關，同時她也從愛倫·坡和奧斯卡·王爾德的文學題材中汲取靈感。在她畫筆下所描繪的資產階級家庭、傳統肖像以及風景畫中常常能看到鬼魂的身影，并帶給觀眾一種夢幻般的荒誕感。

從繪畫技法上看，她的作品以獨特的厚涂用色和幽靈般的人物形象而出名。她使用了滴畫的技巧，重視顏料的使用，形成一種滴水和漩渦的形態，畫面給人一種液態流動的扭曲效果，并在畫作中賦予它們一種陰森的意象。菲吉斯畫中使用濃厚的顏料形成扭曲和漩渦般的形狀，人物和場景如同融化掉一般，扭曲而怪誕，增強了鬼魅感與噩夢感，畫面達到了抽象與具象、幽默與恐怖的統一。這種怪誕與不和諧的并列，制造出了珍尼維·菲吉斯對觀眾的強烈吸引力。

怪誕理論是在西方發生發展起來的，西方美學認為，怪誕由丑惡和滑稽兩種成分構成，既可怕又可笑是接受反應。《怪誕藝術美學》中認為，“怪誕形象是通過反常思維構成，怪誕形象極具震撼力，能使觀眾產生極大的怪異感并震驚身心，過目難忘。”

三、當我們在觀看“古怪”畫作時，我們在看些什么

（一）我們如何定義菲吉斯

當代藝術在反傳統反美學的過程中不斷擴寬自己的邊界，從美術到藝術，又從藝術走向了更為寬泛的視覺文化。“當代藝術不再有一個統一的前進方向，因此也不存在進步與落后……那么我們就會明顯地看到一種知識考古學意義上的斷層：來自不同時期的藝術觀念系統都在共存。于是我們會看到，有些人依然在傳統美學的意義上創作美術作品，有些人則在現代主義的框架下從事抽象藝術創作，還有一些人則在現代主義的框架下從事抽象藝術創作，還有一些人停留在20世紀60年代紐約的藝術范圍中，從事概念藝術和行為藝術……菲吉斯的畫作是對傳統名畫進行戲謔挪用，包含了批判現實的創作態度，以數字化社交平臺作為傳播媒介推廣的，顯然菲吉斯的畫作屬于新理念、新傳播媒介加傳統藝術表現手法，帶有一絲表現主義與超現實主義的精神內核。

（二）珍尼維·菲吉斯畫作的元素與藝術語言分析

她的一些代表性畫作常常是對西方名畫的二次創作。在構圖、場景、人物服裝等元素大體相似，為了讓觀眾能夠一眼認出這是在模仿藝術史上某一幅知名畫作。但在色彩、光影、人像卻又與原作完全顛覆。這是一種巧妙的創作方式，與傳統藝術掛鉤，但使傳統名畫煥發出新的生命力，放下名作原有“尊貴”的身段，讓大眾主動參與，進行新時期的再次創作，并帶來社交媒體平臺上的話題討論熱度。

菲吉斯在空間上，常采用名畫作品中出現的歐洲宮廷的室內布局，通過二次加工簡化了形體，故意畫出扭曲溶解的形態。在平面構成三要素中，關于“線”元素的構成特點：“線是最富有表現力的視覺形象，不同的線具有不同的表現力；線是最具情緒化的視覺元素，能夠生動地體現力量與情感的變化。”“線是最具有藝術家情感表現力的元素。”“線最能體現整體的氛圍與氣質”。菲吉斯的畫作中線條大多表現為扭曲歪斜、崩壞流淌的動作趨勢，或許是在傾訴一切繁華景象都是虛無的，虛假的，隨時會被戳破不堪真相的幻想。許多傳統名畫作中高貴華麗的建筑，在菲吉斯的筆下變成了隨時要坍塌瓦解、不堪一擊的艷麗泥石流。這就與愛德華·蒙克的名作《吶喊》中，恐怖焦慮的情緒通過扭曲的色彩線條顯而易見地傳達給觀看者。

在人物刻畫上，菲吉斯的畫中人身著歐洲宮廷繁華時期的奢華盛裝，他們或高舉酒杯歡慶，或姿態端莊典雅佇立，都可以從中判斷他們在畫中的身份是高貴的上流階層。但是華美的袍子下，卻皆是一張張可怖的喪尸臉。他們像是恐怖clut電影中的怪物，因為外傷失去了面部的皮膚，血肉骨骼暴露在外。這樣可怕的面部形象讓觀眾瞬間產生代入感并有了疼痛的幻覺，但是這樣一張張帶著痛苦信息的面部卻都掛著詭異或者麻木的笑容。這或許是在訴說，上流社會的虛偽已經融入人格，即使摘下面具，被人揭開了偽裝的真相，卻依然無法改變虛偽的本性。

試驗時，分別對四種砂粒含量(30%、35%、40%、45%)的砂質黃土進行變水頭滲透實驗、不同垂直壓力下的壓縮試驗以及不同垂直壓力下的三軸壓縮試驗，進而得到不同砂粒含量的變化對砂質黃土力學性質的影響規律。

在氛圍制造上，從菲吉斯聯想到日本女性藝術家蜷川實花的電影《惡女花魁》。這兩位藝術家在創作上的共同點是用最濃郁熱烈的色彩氛圍訴說人性晦暗面的故事。這是影視中常用的對比蒙太奇手法，它的特點是把兩個意義相反的畫面(或聲音、色彩等)組合在一起，形成強烈的反差，從而加強節奏，增強藝術感染力。這也是為什么菲吉斯的平面靜態作品反響驚人，她用色大部分為高明度的奶油色系，氛圍制造類似于韋斯·安德森導演的電影《布達佩斯大飯店》中充滿浪漫主義的粉色調。菲吉斯在讓人無限沉迷的瑰麗夢幻場景中，搭配了滿臉血肉橫飛的人物肖像，每一幅作品中總會充滿了夢幻甜美的色調與詭異恐怖的人物肖像的反差博弈。

托爾斯泰在《什么是藝術》一文中說，好的藝術可以說出大家長久想說卻又說不出的話。克羅齊在近似的意義上說，大藝術家向人們揭示了自己。菲吉斯畫作中展現的矛盾情景，像是藝術家與觀眾之間的一面鏡子，映照著彼此眼中看到的真實社會，許多浮華名利的遮掩之下卻盡是滿目骷髏。

(三）在追逐流量的圖像消費背景下，拒絕同質化

“互聯網的普及從根本上改變了藝術生態的基本邏輯，將原本為精英所壟斷的藝術消費權和闡釋權歸還給大眾。盡管網紅展、街頭藝術的出現被保守者詬病不已，卻最真實地反映著當下成為主導的藝術消費模式——以流量和社交屬性為主導的圖像消費。”

大數據的偏好導向設置也將人們不斷困在各自的信息繭房，人們在消耗掉大量的流量與時間在瀏覽同質化的信息，偶爾與心儀之作相逢。拍賣市場對當代藝術的青睞，成功呈現并商業化了諸如KAWS、奈良美智、村上隆等明星藝術家的作品。大家都在挖掘“小眾”亞文化以表明自己不媚俗，不盲目跟風流行趨勢，是一種標榜自我的藝術態度。千禧一代比之前任何一個時代的網民都更加坦蕩地“自戀”，更加迷戀自己在互聯網上打造符合自我預期的完美人設。菲吉斯的畫作甜美且矛盾，像極了在現實和網絡世界身份割裂的人們。菲吉斯的獨特畫作，印證著青睞者的獨特品位，當人們凝視畫作時，也是在觀照自我內心的隱秘投射。

四、菲吉斯作品熱度的原因分析

（一）“靈暈”消解——時代正在淡化藝術為“尊”的定義

在《機械復制時代的藝術》中，本雅明曾預言藝術的“靈暈”（Aura）將會因圖像復制技術的普及而瓦解，數字化藝術生態則深化了這一危機。盡管當代藝術自誕生以來就呼吁著權威的垮臺，但至今美術館與畫廊所代表的“學術—商業”二元權威體系仍然是決定藝術之價值和“靈暈”的根源。

通常當我們提到一件物品時說“那是一件藝術作品”，我們指的是那件物品當得起所謂的藝術榮耀。“所有藝術史課程都在加強這樣的思維，每每在談論藝術品時，均暗示或明確聲稱它們全都在各自所屬的類別中出類拔萃，作品的有優秀性成為一種想當然。”人們往往受藝術史理論的影響，把所有和“藝術”沾邊的東西都看待得過于神圣與神秘，放棄了對著名或新興藝術作品的親自解讀機會，這十分可惜，藝術品與觀眾之間，讓藝術家與觀眾的思想情感在不可見維度、不同的時空里產生碰撞，這種靈感與思維的火花才是藝術價值所在。

英國心理學家愛德華·布洛認為，藝術的首要價值在于以情感打動人，如果藝術離觀眾太遠，就會喪失感染力。因此，好的藝術創作者，應該使作品與觀眾之間的距離降至最低，使觀眾與作品產生強烈的共鳴。菲吉斯的畫作就像是惡趣味的孩童在臨摹世界名畫，沒有精湛的作畫技巧，筆觸幼稚拙劣但顯得生動可愛，比起拉斐爾，這種笨拙丑陋更能拉近與觀眾之間的距離，好像我們也可以畫出這樣類似的作品，破除了對藝術高高在上的冰冷距離。

（二）千禧崛起——厭倦傳統，偏向小眾審美

2018年千禧藏家（Millennials）在亞洲市場中的崛起就已成為備受關注的文化現象。作為在電子屏幕和數字內容的環繞中長大的“互聯網原住民”，千禧一代展現出與父輩不同的口味偏好和行為習慣，為線上藝術交易的指數型增長做出莫大貢獻。

即使在近幾年，千禧藏家也依然是最積極活躍的群體：其中有73%在過去兩年中為藝術埋單超10萬美元，13%超過100萬美元。千禧藏家在當下數字生態中的踴躍證明了其成長速度之快和收藏趣味之廣已不容忽視。菲吉斯的畫作在總是在制造一種失衡，一種強烈戲劇反差的諷刺，十分符合年輕一代渴望新奇形式的精神文明需求缺口。

（三）色彩為王

互聯網生態將進一步深化藝術的本體危機——作品的三維本體被降維成可無限復制的圖像，傳播、欣賞、批評和交易都將建立在對該圖像的凝視基礎上。在占據主導觀看方式的電子屏幕中，作品的大小、質感和細節被模糊，色彩則成為視覺效果的王牌元素。

某種程度上，畫面色彩是否“抓人”成為作品能否在“短平快”的互聯網節奏中獲得第一眼矚目的關鍵，進而影響到藝術家觀念的傳達和作品的認知度。這兩年創造不俗拍賣成績的新晉年輕藝術家大多擅長創作高彩度作品；線上展會中，畫廊也更傾向于呈現這種擁有“立即視覺效果”的創作。拋開這種偏好之于藝術創作多元性的潛在威脅不談，未來仍會有更多曝光機會和資源向高彩度作品傾斜。菲吉斯濃郁艷麗的色彩風格，十分契合當下年輕人的審美傾向，也正順應了藝術拍賣市場的偏好。

五、結語

珍尼維·菲吉斯的古怪畫風走紅于網絡，一方面歸結于藝術家自身獨特的創作風格吸引受眾，另一方面歸功于她的作品色彩風格十分有利于當下由電子屏幕主導的媒介的廣泛傳播。