中西審美文化差異對美術作品評論影響探究

李焉果

（汕頭幼兒師范高等專科學校）

隨著時間的推移，現(xiàn)代文明的傳播途徑越來越多樣化。在信息化的今天，信息傳遞方式發(fā)生了翻天覆地的改變，傳統(tǒng)的文字表達方式被現(xiàn)代化的媒體所代替，很多信息都要通過電腦和互聯(lián)網進行，中西藝術之間的交流越來越廣闊，這也推動了人類社會的發(fā)展。本文圍繞中西審美文化差異對美術作品評論影響進行探究，希望文中觀點能給相關學習與工作者以啟迪。

一、中西審美文化差異

（一）中西審美方式的差異

文化是人類的共有財產，因為人類以地域、國家和民族存在且得以發(fā)展的。因此，其文化也就不可避免地具有多樣化特征。中西審美方式是在各自的文化環(huán)境下逐步形成的，但因其精神和心理狀態(tài)的不同，其審美觀念、審美意識、審美情趣也存在著一定的差別，而這種表象的差異背后有深層的文化淵源。中西方審美是兩個截然不同的意識形態(tài)與文化系統(tǒng)。中西審美是最古老、最具特色、最具影響力和生命力的兩大審美學說。中國的審美思想主要有經驗審美、倫理審美和社會審美，其中以孔子、老子為代表。柏拉圖、亞里士多德是以理性審美、宗教審美和心理學審美為主要特征的西方審美。

（二）中西方美術作品針對的受眾差異

中國繪畫一直以來都是一種高貴的技藝。民間藝術盡管存在，但長期處于被忽視的境地。中國的傳統(tǒng)畫派多為達官貴人和文人雅士們的精神消遣。中國最優(yōu)秀的古畫往往是由皇室所珍藏。中國歷代的畫師大都為官吏，而繪畫則是中國士大夫們抒發(fā)感情、抒發(fā)心志的最好方式。中國的古人也與文學息息相關，中國古畫學里有一句話，即“詩畫同源”。還有以詩詞作畫的習俗，比如“萬綠叢中一點紅”，“踏花歸去馬蹄香”等。中國的詩詞和繪畫向來是一脈相承的，很少有人能真正脫離詩詞的熏陶。西方的美術從誕生之初就是為人民服務的。到了中世紀，西方的油畫在很大程度上是為宗教和裝飾品而設計的。許多藝術家出身于匠人，其創(chuàng)作的題材以反映神話、宗教等為主題，具有為民眾的信仰和大眾所設計的審美傾向。到了近代，他們的主要藝術作品依然在人們的日常生活中得到了很好的體現(xiàn)，盡管很多名家的藝術作品都是天價，但是他們的藝術本質卻是通俗的。

（三）中西創(chuàng)作主題的差異

創(chuàng)作的主題不盡相同。中國古畫以山水、花鳥、走獸、魚蟲為題材，也有一些關于人物的繪畫，相較而言，還沒有進行深度的研究。中國的人物繪畫從未達到解剖層面，更多的是追求形象性。而西方油畫則多以人為題材，而山水則相對稀少。尤其是在文藝復興期間，以“理智、形式主義、注重類型和尋求完善形態(tài)”為特征的西方繪畫創(chuàng)作已發(fā)展至高峰。“詩畫同構”是中國文學審美與文學評論的一個由來已久的問題。但因為它所涉及的領域廣泛，所衍生出來的論題也與中國傳統(tǒng)的審美主旨有很大的關聯(lián)。因此，歷代的理論界對其的理解和詮釋也各有不同。中西兩派“詩畫合一”在美術理論上的不同之處，可以說是眾說不一，難以統(tǒng)一。從藝術的哲學角度出發(fā)，立足于歷史和文化的語境，指明其在藝術思想的規(guī)律性方面的特點，可以更清楚、更深入地領會“畫本一律”的含義，進而對中西文審美趨向的認識更加深入。

二、中西文化差異產生的原因

（一）儒道思想的漢文化基本特質

從中西方兩個民族的傳統(tǒng)和審美理念的發(fā)展演變來看，儒、道思想是中國與其他國家的文化相區(qū)別的根本特征。孔子所創(chuàng)立的中國封建社會傳統(tǒng)思想，對中國人的審美觀念起到了決定性的作用。“中和之美”是孔子審美思想的核心理念，其突出的是以文權制度為核心的宇宙萬物的普適性，而“中和”則是以實際的政治與倫理為核心的整體和諧的世界，其作為儒教的理念則是達到了“美”的極點，中國的皇宮以中軸為中心，左右對稱地伸展，充分反映了儒家的“中和”之美。

而注重與人之間的和睦，又將中國審美心態(tài)引入了“玲詠情性”這一層面，從而使中國詩歌與繪畫呈現(xiàn)出“抒情”的趨勢?？鬃訉徝雷畲蟮墓兙驮谟诮o中國士大夫們一個普世關心萬物的精神，也就是這一精神，使中國詩歌與繪畫具有“提神太虛”、“散點透視”的時空結構及其宇宙性?？鬃又鲝堃宰诜ㄉ鐣膫惱砭駷閷徝阑A，以“教化人倫”為藝術的終極目的，將“外師化，中求心靈”的畫技章法，使之成為一種追求完美的審美境界。道教是中國本土的一種文化產品，它與傳統(tǒng)的儒學形成了一種相輔相成的聯(lián)系。

道教對中國藝術的另外一個重要貢獻就是使“虛靜”與“空靈”成為其根本特點的審美領域。莊子提倡將自身融入到大自然的總體之中，其最高的藝術狀態(tài)就是與大自然同在的一種空靈與充實，一種“超然物外，而萬物皆從之”的狀態(tài)。自唐以來，中國繪畫的青山綠水逐漸被廢棄，而水墨山水的出現(xiàn)，則與道教審美的關系密切相關?！靶迸c“素”兩種色彩是老子非?？粗氐模洺Ｓ谩靶焙汀八亍眮硇稳?，用黑色來形容玄，用白色來形容素。后來的“玄”和“素”即為后世水墨畫所依據(jù)的顏色。

（二）希臘文明、基督教文明展現(xiàn)出的西方審美價值

希臘文化給了西方藝術以其神性形態(tài)為核心的審美觀念，而基督教文化賦予了以光明與顏色為主要特點的審美價值觀，兩者之間的互相滲透和融合，形成了整個西方美術的整體風貌。希臘把整個世界視為一種完整的、神圣的秩序。這一神圣既是局限又是靜態(tài)的，因而使希臘將“靜穆”視為一種理想，而人體則是在宇宙這個大世界里的一個微小的秩序。希臘畫家用人體雕刻來描繪他們心目中的上帝，并借此來代表宇宙的神性。希臘經典審美價值也體現(xiàn)在對形態(tài)概念的重視上。希臘審美認為美是一種“和諧”。希臘給了西方“古典美”的一個完美的范例，它的核心理念是，它包含了人體的特定形態(tài)，也包含了世界上所有事物的抽象的形態(tài)法則，而這些審美的價值觀總是基于數(shù)學和幾何的測量。

在后世，以“形式”為核心的經典審美價值觀逐漸形成了一種思想或典范，對西方藝術家思維起著指導的作用。在其熏陶下，一方面，西方美術趨向于以人體的比例與協(xié)調為主體的現(xiàn)實主義；而在人體之美的追求中，又從未放棄其對于宇宙中的神圣法則的即理式追求，從而產生了抽象派的繪畫。兩者在這方面存在相同的來源?；浇虒ξ鞣剿囆g和文化有著深遠影響，基督教認為在人類被驅逐出伊甸園以后，神為了拯救人類，將耶穌基督釘在十架之上。于是，人與神之間的巨大差距，最終由基督這個人神合一的形象所延續(xù)，即“道成肉身”?！暗莱扇馍怼币约吧衽c人之間的一種全新的聯(lián)系，突破了希伯來的禁止造出任何偶像的絕對法則，創(chuàng)造了一系列的基督教圖像和符號。

例如：耶穌的十字架代表基督本人，基督代表著“道成肉身”，而葡萄酒和面包代表著耶穌的身體與血液，羊蓋代表著信服基督的信徒。沒有了這個符號意義，西方的藝術歷史是不可能的，這就掀起了一場偉大的文藝復興運動。因為上帝的永恒形象不能用特定的形質來描述，因此基督教常常把“光”比喻為“神”，而“光”則是基督教的最高審美價值的象征。在基督教的傳統(tǒng)中，光線和顏色代表上帝的力量。因此，西方對光線、顏色的應用都抱有敬畏之心，并將之視為一種巨大的成就。這一點，促使了現(xiàn)代藝術產生了科學性、色彩性，并由此而產生了現(xiàn)代藝術發(fā)展的推動力。而在其他方面，由于對光的吸收和折射所產生的各種顏色的多樣性，給了西方藝術無窮無盡的創(chuàng)造力。

三、中西審美文化差異對美術作品評論影響

（一）中西審美文化反映出不同的宇宙觀、人生態(tài)度

人們的審美風格是一致的，但是由于人文地理環(huán)境、哲學觀念以及特殊的社會政治環(huán)境等因素的影響，使得這種審美形式具有一定的文化心理特征。中國的傳統(tǒng)審美方法與西方的傳統(tǒng)審美有很大的區(qū)別。從審美的思考和價值的視角來考察中西方的一些特點，我們可以看到很多不同的內容。這種特質可以幫助我們理解兩種不同的文化在不同時期所具有的獨特風格。中國古代哲學儒、道、佛三家都注重人與自然、人與人的和諧，崇尚自然，逃避現(xiàn)實，追求“清凈”，希望能夠實現(xiàn)“天人合一”，融匯在一起，形成了一種“寧靜、高雅、浪漫、優(yōu)雅、樸素”的審美情趣。

中國人的“天道”觀念，促使了他們對平和自然的追求，從而使中國人的重情審美觀念得以發(fā)展。而西方審美思想與“主客二分”的哲學理念有著直接的關系。西方人的觀點則在于開闊生活與自由，在此基礎上才有權利享受生活與自由。西方哲學倡導主客二分、天人相勝，提出人與自然是對立的關系。所以中西文化是截然不同的，宇宙觀念和生活看法具有差異性。西方國家提倡用法律、法規(guī)來解決人與自然之間的關系，以科學認識實踐來改造自然，使人與自然相對立。

（二）中國審美注重實用性，西方審美注重理論性、科學性

中國古典審美注重實用性，但是審美理論缺少嚴謹?shù)恼摀?jù)以及審美范疇。這一點不及歐美國家，歐美具有嚴謹?shù)膶徝烙^和學術論著，很多審美觀思想分散于多樣化的藝術評論中，如隨筆、詩論、樂論、畫論等。西方審美是“理性審美”，其核心是對審美的本質進行抽象化的剖析。西方古典審美并非以實用性為終極目標，其首要目標在于是否合理。它的審美范圍不像中國那樣寬廣，但在審美領域上更為嚴謹，“美本質”、“崇高”、“悲劇”、“滑稽”等等，這些都是西方審美范疇科學性、理論性地體現(xiàn)。在論證的方式上，古歐審美學者也表現(xiàn)對形式邏輯的尊敬。提倡邏輯思考，善于細致地剖析，并有較為系統(tǒng)化的哲學論著。西方古典審美是理論與思辨的，因為其抽象、深奧、宏闊、嚴密，其論述家普遍具有深厚的哲理基礎，因此往往從整體的哲理架構出發(fā)，提出某種命題與構造。

查詢中西美術史，翻看古今中西方藝術的典籍，我們會看到古中西方在審美上存在巨大差異。中國的審美思想主要有宗教審美、理性審美和體驗審美，其中以孔子和老子為代表。中國古典審美是以鮮活的審美體驗為基礎，以豐富的實務內涵為基礎，也就是要把理論與現(xiàn)實生活緊密地聯(lián)系起來，以實現(xiàn)“經世致用”。而對審美范疇的考察發(fā)現(xiàn)，審美的范圍通常不具有嚴格的內在和外在意義，而是具有很大的隨意性、多義性和模糊性。中國文學理論中最常見的一些觀念，如“意象”、“氣韻”和“風骨”等，缺少一個明確的定義。這些都表明了中國古典審美的非理性與非科學性。中國古典審美的辯證方法，并不僅僅是判斷和推理，而是直覺和體悟，是一種無法用言語表達的境界。中國的古典審美主張一般不依賴于證明，而在于描寫、比喻等，使人們去猜測、把握、理解和感悟。

（三）中國審美評論注重整體性、全面性，西方注重分析和實證

首先，中西審美風格的不同體現(xiàn)在對整體和個性的掌握上。中國人對一切的看法都強調整體性和全面性。天人合一、天人和諧是整個思想的主要特征?！疤烊撕弦弧笔侵袊糯拿鞯囊环N重要理念，它把天道與人道、天與人、天性與人性等諸方面聯(lián)系在一起，從而實現(xiàn)了內在的和諧與統(tǒng)一。從當代哲學的角度來看，即人與自然的統(tǒng)一、主客體的統(tǒng)一、主觀和客觀的統(tǒng)一等。這種統(tǒng)一是辯證的、關聯(lián)的、完整的。西方國家的思想傾向于局部和個體，強調分析與實證，側重于特定領域的具體、準確的調查。其根本特點是分析性、多元性和發(fā)散性。黃金分割、多樣統(tǒng)一、天人相分等一系列的“形而上學”思想，都是“天人合一”思想的具體體現(xiàn)。

其次，中國古代的審美心態(tài)偏向于表達，在語言和情感的影響下，中國的傳統(tǒng)審美因追求美的愉悅感而淡化了現(xiàn)實主義的內涵，無論是寫意還是表達，都有充分的前提傾向于創(chuàng)造“意境”，也就是“表達”說。西方古典審美心理學以“臨摹”為依據(jù)，強調“臨摹”的現(xiàn)實主義，增強了寫實性，同時又喪失了許多“仿效”和“再現(xiàn)”以及審美情趣，有充分的理由傾向于藝術典型理論即再現(xiàn)理論的形成。在中西文化方面，“美”是西方審美的至高境界，也是西方的最終審美形態(tài)。亞里士多德宣稱，秩序、勻稱和清晰是美的主要形式。丹尼爾·貝爾曾經說過，理性與非理性、理性與意志、理性與本能之間的矛盾，是人類發(fā)展的動力。無論它的特點是什么，理智的判斷力一直被認為是一種更高的思維方式，它在西方文明中占據(jù)了大約2000年的地位。中國的藝術認為“韻”是最高的審美范疇。范溫在《潛溪詩眼》中說道：“凡事既盡其美，必有其韻，韻茍不勝，藝亡其美?！敝袊囆g不求美，不求形式美，但求其內蘊之韻與節(jié)奏，其“韻”之意，乃其本質之所在。

四、結語

中西審美文化在世界范圍內相互交流、相互影響是時代發(fā)展的必然要求。我們應站在宏觀角度來看待中國當代審美文化的建設，以中國的文化和國際的互動性來看待現(xiàn)代審美的建構，而不能以一己之力去審視。盡管中西兩種審美文化存在巨大差異，但其對美的追求始終沒有改變。對中西審美的差異進行剖析，以充實自己的藝術心靈，充實自己的創(chuàng)作。