中國藝術歌曲《歌》創作特點及演唱分析

黎理 成永民

（海南大學）

一、《歌》的詞曲作者及創作背景

藝術歌曲《歌》的作詞者是我國現代新月派代表詩人、散文家徐志摩，在他的一生中創作了許多優秀的詩詞，并在文學史上有著獨特的創作風格并占有一席之地，他在學習過程中有著留學美國、英國的經歷，雖不是主攻文學專業，但在文學上的天賦也是被世人所仰慕，在英國劍橋的生活中，常年有歐洲浪漫主義思潮風格的影響，體現在他創作詩詞的唯美主義中，這也奠定了他浪漫主義的詩風。

青年作曲家張瑞是天津音樂學院的教師，她創作的歌曲曲風清新優美，并出版藝術歌曲集《雪花的快樂》，代表作有《歌》《誄詞》《悼逝去的愛》等。

藝術歌曲《歌》的歌曲原作者是英國女詩人克里斯汀·羅塞提，由徐志摩把它譯成中文發表，作曲家張瑞于1997年應邀馬來西亞中、馬古今詩詞歌會的時候她創作了這首藝術歌曲，詩歌中積極正視死亡的態度與作曲家的抒情性伴奏相配合，形成一種富于變化，韻律協和，意境優美的作品。

二、《歌》的創作特點

（一）曲式結構與歌詞句式

此作品的歌曲結構是規整的單二部曲式，4/4拍，A段為c小調，B段為降E大調，A段分為a,b,c三個樂句，每一個樂句小節分別是3,4,4。B段分為4個樂句，分別是d,e,f,g，其中e樂句重復一次，每一個樂句小節分別是4,4,2,4，歌曲的最后留有尾聲2小節。A段的旋律舒緩，有一種敘述性的風格，類似宣敘調的特點，也營造了歌曲的一個整體化風格，自由且抒情，不妨礙歌詞內容帶給觀眾的聽感，B段的旋律更具抒情性與歌唱性，并在適當的時候與高潮的沖突，加強了歌曲的表現力，與A部分形成鮮明的對比，讓情感得到了升華。

A段的歌詞就像隨著一聲嘆息進入到歌曲意境中，歌詞的內容比較密集，后面的部分形成一個對稱句式，是對前面內容的補充說明，B段整體也屬于非對稱性的結構，這也符合現代詩詞自由的創作特點，歌詞的長短呼吸也與感情起伏相照應，B段結尾句式走向平穩，也預示了結束時情感的平復。

（二）速度與節奏特征

這首作品在速度與節奏方面是非常具有自己的特點的，雖然全曲保持一個4/4拍的節奏特點，在用詞的節奏和旋律的走向變化時A段與B段的反差還是比較大的，且語言的呼吸短句很多地方用休止符突顯出來，這也達到了詞曲兩者的高度統一。在A段的開場時一個柱式和弦的引入，在歌唱的準備前就已經出現了一個休止符，開始的速度相較B段的速度是比較慢的，一方面是歌詞的密集，另一方面是十六分音符及三連音，節奏是比較多變自由的且咬字也需要吐字清楚，整個的是一個悲哀婉轉的情感色彩，第二句話起的時候“我墳上”這三個字是放在一個重拍的位置，這種細節的部分也是一個重要的情緒遞進點，以及第八小節已然是A段里的一個高潮部分，這里做了一個減弱到強到減弱的力度變化，同時對情感和演唱的要求也是非常細膩的，節奏同樣運用的特色的一個三連拍，再到A段的一個收尾。

B段相較A段是比較流動的，譜面上的速度標記及自由情感，這一段更有情緒自由發揮的余地，同樣都是以弱起開始，B段的歌詞是形成了簡單的排比句式，在演唱時同樣也是一種遞進關系，可能在速度的把握上會更加激動一點，稍微緊湊一些，在力度標記中同樣也是遞進關系，直到一個極強力度的爆發再慢慢變弱的過程，在B段中有延音和滑音出現，前者對于節奏有一個自由抒情的作用，后者也是凸顯了整個B段一種悵然不舍，內心的煎熬，但不失對生活美好積極的一種祈求和禱告，與A段的感情有一種渾然一體的釋然和開朗。

（三）歌詞的文學性與藝術性

這首《歌》的原詞作者是講述自己一生被痛苦所包圍，但在這無盡的黑暗中也要追求生命的積極意義，人的一生本身就是渺小的失去的過程，享受痛苦的同時也要盡力地制造快樂。詩人徐志摩在漢譯的時候也通過其深刻的內涵，將原作的感受蘊含在字里行間。他在創作用詞的時候。體現了他一貫的浪漫作風，開頭的“我死了的時候，親愛的別為我唱悲傷的歌”，詩詞毫不避諱地聊到死亡的話題，這雖是一種需要直視面對的自然現象，但對聽感方面還是具有沖擊力，非常有生命的力量，以及人類獨有的浪漫。“假如你愿意記著我，要是你甘心忘了我，我再不見...”到歌曲的B段時比A段是情感更加不舍和悲傷的心情，運用“見”“覺”“聽”這樣的動詞也是形成了對稱的排比句式，也使歌曲更具歌唱性，并且在最后一個“聽不見”達到了全曲的一個高潮，是一個歌詞與情緒上的燃點，承前啟后的推動過程，最后一句話“我也許記得你，為我唱悲傷的歌”也達到了一個點題的作用，并與開頭相呼應，但開頭說的是愛人不要為我唱悲傷的歌，結尾其實也有作者的一個心態上的轉變，對于詞中的我來說，自己到達了生命的終點，這一生回想起來的就是自己愛的人，人生本身就是不斷失去的過程，對自己的愛人來說也一樣，我們終將把死亡看得平淡，它終結了一切不得否認痛苦是在所難免的。藝術歌曲本身歌詞意境的高度就是特有的，《歌》這首歌也是探討了一個永恒的話題，對于很多情感豐富的藝術工作者，或者是普通人，一生中經歷的酸甜苦辣到一定的階段面對的心境會不斷改變，沒有人不害怕死亡，在生存的過程中盡量捕捉自己的創作靈感情緒，能被火花點燃也是生命中最快樂的事，雖有無奈，但盡力過好當下也不枉人間一趟，生命就是一個哲學命題。

（四）鋼琴伴奏與主題的統一性

鋼琴伴奏也是藝術歌曲的主體部分，具有非常重要的地位，作曲家在創作這首作品中，有很多恰如其分的精妙安排，歌曲是一個內斂悲傷的情緒，但也有爆發點，一開始的弱音和弦運用的是全音符，有一種沉淀的意境，并配合說白式的演唱，與后面感情的遞進相呼應，A段整個和弦的形態右手為柱式和弦，左手是分解的單音加重旋律感，這是對旋律的推動，也將歌曲所表現的沉重感與伴奏織體的融合，且在和弦的編配中有很多的變音，營造了一些不協和音程，凸顯了一種無助，憂傷的情感色彩，在第八小節中，顯示出一個速度的收攏，這也將歌曲的AB部分區分得更加細致。B段主打的伴奏織體是綿延不斷地琶音進行，大幅度的分解和弦推動情感的爆發，且左手低音和弦的音程跨度是非常大的，是情緒的大波動的表現，B段關于演唱的部分也是情緒最高漲的時候，鋼琴伴奏在這方面更加的自由廣闊，烘托出了詞人心情的大起伏和不安定，且都是強力度的標記。值得一提的是第25小節，這里有一個鋼琴的顫音后接一小節的休止，在這里凸顯出了歌曲的層次，在作者抒發了自己悲傷的情感之后的一個留白，仿佛鋼琴也配合著突然的頓悟，休止之后又運用的柱式和弦一方面與開頭相呼應，一方面是情緒的逐漸收攏，最后歌曲在八度的下行與琶音中收尾，透露出淡淡的憂傷，但讓人意猶未盡。

三、《歌》的演唱分析

（一）演唱的咬字處理

中文歌曲的咬字一般是比外文歌曲更為講究的，咬字也是學習中文歌曲的難點，很多字的處理直接影響到歌曲帶動的情緒。在眾多歌曲的實踐中，我們對中文字的演唱從字的字頭，歸韻方面進行探究。當學習一首新的作品時，朗讀一遍是至關重要的，從最基礎的前后鼻音，平翹舌音等，再到有感情地朗讀歌曲，這對真正演唱的環節會起到不少作用，且唱的時候沒有讀的時候語氣重，更多的是氣息地推動與情感的融合，在這首作品的開頭，應該用嘆氣的方法去咬字，并在開頭的休止符要做充分的準備，第一個長音“歌”，這個字不宜咬得太死，嘴巴要打開，不能咧嘴，在唱的“讓”這個字的時候，不能出現聲音往后倒的情況，要將聲音往前唱，在每一個長音收尾的時候一定要想著字的韻母，比如A段的最后一個詞“露珠”，就要落在u母音上。整個A段的語言除了開始要注意咬字的清楚，后面的語氣要像輕輕吟誦一般，類似于帶著旋律的吟誦。B段的感情更加的豐富，咬字“忘”，“再”首先要保持聲音的高位置，將聲音放出去推動起來，最難咬的字“蜜”這也是歌曲的高潮部分，這本身是一個閉口音，對男聲演唱來說這是一個換聲點，一定要將嘴巴松動，后頭不要緊張，如果在氣息沒準備好的情況下聲音放不出來無法抓耳，所以一定要在這句話的演唱前做好并且是強音的準備，類似于中國藝術歌曲《大江東去》的“灰飛煙滅”的“滅”字，雖是閉口音，但是腔道里面要打開，才能在讀清這類字的前提下還能做到唱得出彩。

（二）演唱的呼吸處理

氣息是聲樂演唱的基底，是一切聲樂演唱的基礎，正確的運用呼吸對歌曲的發揮能起到自然而然帶動情感的作用，如果能做到這點，下一步做好的就是控制自己的氣息。日常生活中大家都會呼吸，但聲樂演唱的氣息是需要不停地訓練的，在演唱這類抒情性較強的作品中，一些速度漸慢地處理和一些收尾一定要做到聲斷氣不斷的效果，這樣有保持作品的意境和連貫性，這首作品最具代表性的還是B段的一連串排比句的推動，這一個部分對氣息的要求是非常高的，在面對這種很長的句式且要持續發力的時候，一定要在開口時真正把氣吸好，每一句唱的時候氣息要吐字均勻，千萬不能出現開口就漏氣的情況，一些閉口音和換聲區首先心理上不能去害怕他，而是要在表達歌曲感情的同時，保持聲樂演唱時的理性，時刻想著歌唱的高位置，嗓子放松，用慢吸慢呼的方法娓娓道來歌曲傳達的內容，如果有氣息支撐不住的情況可以嘗試偷著緩口氣，但前提是不能改變歌曲的意境，譜面上的力度記號以及大連線，都是對聲樂演唱者演唱技術的體現，一些高音的保持，可以在演唱歌曲前做適當的元音練聲曲，用正確的呼吸方法控制氣息的流動。

（三）演唱的情感處理

這首作品表達的內容是非常深刻的，演唱者也應高度將自己代入到作品中，我們首先將自己代入到原詩作者的生活中，她在自己的一生是飽受疾病之苦的，在她創作出的優秀作品中有很多關于生命這種宏觀命題的思考，這部作品是以第一人稱敘述的，描寫的是她的愛情故事，當自己的一生已經到了終結之時，希望自己的愛人能用積極的心態面對生命的消逝，這不是生命的遺憾，這是生命的殘缺之美，因此在演唱時我們首先要感同身受作者想要表達的意思，再結合作曲家的思路，從最開始情緒的帶入，一定是要像愛人的語氣，在講述這種有溫度，有詩意，有浪漫的故事時，要營造緩慢而憂傷的意境，在B段情感的不停輸出的過程中，整個的感情其實也是非常悲傷，痛苦的，當自己離去的時候，再也聽不見夜鶯的歌喉，感受不到陽光的溫暖，只有無盡的黑暗，其實每個人都是平凡的，但愛是人間最偉大的，物化的東西都是帶不走的，唯有精神上的共鳴是永恒的，很多時候人們都是為了愛而堅持的，那這個時候我們只需要的是愛人一首歌，也許愛人也憂傷自己的離去唱著這樣一首悲傷的歌，整個歌曲的基調就是對死亡的無奈感但最終也要回歸平靜，這是人生的終極課題，歌曲要傳達的意境也是比較好掌握的，更難的是將演唱滲透其中，豐富的人生閱歷，廣泛地閱讀和學習，是幫助自己不斷學習藝術歌曲得好的途徑。

四、結語

文章通過對歌曲的創作特點和演唱分析，向讀者展示了自己學習藝術歌曲的過程和心得。這是一首旋律非常耐人尋味，意境深遠的歌曲，在長期的聲樂學習過程中，很多歌曲不是演唱幾遍后就能完全把握的，其中涉及的方面，比如對某一個發聲技巧的掌握都是值得反復推敲的，越來越多優秀的中國藝術歌曲被許多聲樂愛好者學習演唱，我們在學習的過程中，一定是抱著謙卑的態度，對這類優秀的作品，要廣泛地閱讀，理解詩詞的意義，與鋼琴伴奏不斷地相磨合，才能更深刻地認識到歌曲所要傳達的意境。在今后的學習道路中，依然會提高自己的音樂素養，熱愛音樂，全面發展自己，給演唱者們提出一些個人的見解，相互交流，不斷進步。