民族題材定格動畫的創作
——以系列定格動畫《庫爾班大叔和他的后代們》為例

楊郁

（新疆藝術學院）

由于我國目前的定格動畫創作中對民族題材的涉及較少，且對缺乏對現實問題的關注。基于此，本文將以系列定格動畫《庫爾班大叔和他的后代們》的創作為例，梳理該定格動畫短片的創作過程，并在我國全面推進鄉村振興和文化潤疆的宏觀背景下，討論民族題材定格動畫的獨特性、時代價值。

一、定格動畫的概念

定格動畫是使用黏土、軟陶、布偶及剪紙等所創作出的人物形象或實體場景，在場面調度中對其行進軌跡進行逐幀拍攝，然后在后期制作中，運用視覺暫留原理快速播放連續的靜態畫面，從而生成動態影像。從此概念來說，定格動畫是最接近電影本質的影視藝術。

二、系列定格動畫《庫爾班大叔和他的后代們》介紹

《庫爾班大叔和他的后代們》系列定格動畫講述了庫爾班大叔上北京的故事以及他的后代們在新農村建設中所經歷的社會變遷。在黨中央全面推進鄉村振興和深入開展文化潤疆工程的時代背景下，《庫爾班大叔和他的后代們》的創作根基于新疆少數民族地區，堅持正確的文藝創作導向，以平實、鮮活的內容反映著新疆發展現狀與人民期望，有力地回擊和駁斥著國際上對新疆實際情況的污蔑和攻擊。同時，用積極、正向的內容響應文化潤疆方針政策，用中華優秀傳統文化、革命文化、社會主義先進文化來浸潤和滋養各族人民的精神，激發和深化新疆各族人民的愛國、愛黨、愛疆情感，穩步推進文化潤疆工程。

三、創作過程

（一）劇作導向

2014年10月15日，習總書記在文藝工作座談會上強調，實現中華民族偉大復興需要中華文化繁榮興盛，中國精神是社會主義文藝的靈魂，要創作無愧于時代的優秀作品，堅持以人民為中心的創作導向，加強和改進黨對文藝工作的領導。定格動畫《庫爾班大叔和他的后代們》的創作團隊扎根新疆少數民族地區，自然肩負起了創作新疆故事，發出新疆聲音的責任。文化的影響力對于一個國家和民族來說是無與倫比的，通過對文化內容進行影視化創作，有助于將時代精神和民族精神融入社會發展，潛移默化地感染和熏陶社會、人民，提升對中華傳統文化的認同感和中華民族的自豪感，為社會進步和中華民族的偉大復興注入強大動力。

在劇本創作中，以維吾爾族人庫爾班·吐魯木和他的后代們為主體進行故事創作，選擇新農村建設中涌現出的經典案例，融入時代精神和傳統文化，汲取時代養分，創作出具有時代特征和感染力的文本。

“由于短片篇幅的限制，故事題材和主題的設定有局限性，不能過于冗長和繁復，需要綜合考慮使其能夠凸顯定格動畫的特性，能夠體現手工質感和不同材質張力。”同時，在劇情設置上，結合道具場景的制作，綜合考慮了情節的可實現性和戲劇張力，對整體影片風格進行把控，一切以符合物質現實，貼近人民生活為目標。對從歷史事件、經典案例中所提煉出的素材轉化為具體情節，以此來支撐創作。

（二）人物形象及道具場景制作

1.人物形象制作

在人物形象的制作上，綜合考慮制作工藝和呈現效果后，選擇使用布偶來作為人物形象的形式。新瓏藝工作室的張紅老師多年來以新疆少數民族題材為創作方向，運用布偶、軟陶等形式創作著新疆故事。創作團隊多次與模型指導張紅老師溝通后，確定了拍攝這部定格動畫所需要的人物形象由布偶和軟陶來呈現。

張老師根據劇本創作出了不同性別、民族、體型的布偶和軟陶人物，各族人民的服裝和神態在布偶和軟陶上活靈活現，為定格動畫的創作打好了基礎。人物形象的規范表達，是對于歷史事實以及現實社會風貌的客觀呈現，強化了該定格動畫創作的現實意義和文化內涵。

2.道具及場景制作

在道具和場景制作上，分為舊社會和新社會兩種形態，總體上以現實主義風格提領，力圖還原社會風貌和人民生活。

新疆地區的舊社會由于社會生產力的落后和人民長期受壓迫的社會現實，貧窮深入底層。在這一環節中，創作團隊基于社會現實和劇作內容，使用黏土、紙板等手工材料制作了畜類、牛羊圈、葡萄晾房、巴扎（市場）以及舊社會房屋的內景及外景，忠實于歷史，在一定程度上還原了新疆地區舊社會的樣貌，確保了與歷史的銜接和呼應。

1955年新疆維吾爾自治區的成立，社會生產力的解放和人民的獨立，使新疆地區的社會面貌煥然一新。同時，在新農村建設的大力推進下，農村的面貌也發生了翻天覆地的變化。基于此，在新農村的場景制作上創作團隊制作了一批維吾爾民居和小洋樓，生態園和拉齊尼小學等。對標新社會的樣貌，在系列作品中充分展現少數民族地區的社會變遷和風貌，體現新時期少數民族地區發展的深層活力和旺盛的生命力。確保了該定格動畫創作根植于新疆大地，從歷史和人民中汲取時代養分，并最終反哺于歷史和人民。

（三）試錯與改進

1.拍攝中的問題

定格動畫本質上與其他影視作品一樣，也是由人物表演和場面調度構成。“在形式上與傳統賽璐珞動畫制作方式相比，定格動畫擺脫了傳統動畫制作方式枯燥、冗長的中間幀繪制過程，取而代之采用了手動擺布道具或角色動作的主體位置移動來實現運動動作畫面。這種動畫制作的過程本身就有著極強的藝術表現力，每一幀畫面都是一幅完美的藝術品。”但是基于其逐幀拍攝的特殊性，為了達到流暢、自然的運動效果，需要在每次拍攝之前精確移動布偶的四肢及五官，動作設計要符合人體運動的規律和形態，為沒有生命的布偶在影像的介入下賦予思想和感情，否則將脫離影視作品原本想極力呈現的物質現實，導致劇情的脫節和失真，極大地損失了藝術表現力，更是對電影本質的破壞。

由于創作團隊是第一次進行定格動畫的創作，所以在拍攝中的每一步都要究問題之根源，不斷試錯與改進。基于此，在觀摩了《阿凡提的故事》之后，創作團隊總結了拍攝技巧和人物運動規律，改良了現有的操作方式。在接下來的正式拍攝中，動作設計更具有嚴謹性和科學性，畫面力求細膩精準，更加深刻地把握定格動畫的創作理念，確保每幀畫面藝術表現力的完整和充分。

2.人物制作的問題

在初期試拍中暴露出的問題除了技術上的漏洞，還包括制作的布偶在動作設計中的適配問題。由于定格動畫是由每幅均有微調的照片序列組成，人物運動必須在每幅照片中根據人體運動形態進行微調，由此組接而成的動態影像必須符合影視規律和人體規律，否則藝術表現力將大打折扣。

初期使用的布偶便暴露出了操控性欠缺的問題，布偶內部是由鐵絲作為人體骨架的仿生形態。布偶材料的制約使定格動畫的拍攝產生障礙，為了解決這個問題，創作團隊與張紅老師進行溝通，改布偶為軟陶，制作了第二批人物形象。

第二批的軟陶人物，其頭部由軟陶制作，人物相貌特征較之于布偶更加逼真，更加突出。軀干則由塑料結構，關節活動較于鐵絲更加容易，在進行動作設計時，每一幅照片中的運動幅度可以控制得更加精準，對于整體的畫面效果提升非常大，保證了動態影像的流暢和逼真。人物形象設計的改進和更換，幫助定格動畫的創作過程在一定程度上擺脫了工藝上的制約，保證了影視創作中視聽語言的精確傳達，以及敘事方式的明晰、鏡頭運動的流暢、和畫面風格的獨特。

四、拍攝與制作

（一）拍攝過程

定格動畫的拍攝過程實際上是由靜態攝影的序列照片構成，在一個序列中拍攝出物體的運動軌跡，在后期剪輯中將其生成為連續的、運動的畫面，一如延時攝影。在該系列定格動畫的拍攝過程中，根據題材以及形式的特點，主要從構圖、調度、景深三個方面來對拍攝過程進行統攝。

在構圖上，以單人構圖居多，大量運用近景、特寫鏡頭，強調畫面的單信息點。這樣一來不僅保證了敘事的流暢，而且將觀眾的注意力牢牢吸引在畫面中人物的表情及動作上，強化了戲劇效果及主旨，使情節發展深入人心。

在布景的限制下，無法從多個角度呈現人物及場景的全貌。于是在拍攝過程中為了使畫面呈現縱深感，而不是平面的運動，場景道具從背景向舞臺邊緣延伸，與畫面邊緣呈現出一定的角度，人物的調度也跟隨場景道具的變換。同時，景別的切換也為畫面的縱深感提供了巨大的空間，保證了畫面的表達效果，推動了劇情的發展。從而使觀眾的觀感緊扣空間邏輯，不會產生跳脫的感覺。

在保證人物在畫面中主體突出的前提下，適當減小景深，展現每幅畫面中的場景和道具。具有民族特色和時代風貌的場景和道具是該系列定格動畫創作特征之一，對這些細節的呈現有助于強化戲劇效果，豐富情節故事，強化人物角色與環境的關聯，使角色的行為和言語合理化。

每個軟陶人物都制作了四個表情、神態各異的可拆卸的頭部，從而在角色說到對應臺詞時，例如眨眼、嘴巴地張開和閉合，匹配人類說話時的真實狀態，充分保證畫面表達的生動性、邏輯性，也在后期構成圖像序列時強化了靜態畫面的動態效果。

（二）后期制作

在后期制作中，音響和音樂的加入使畫面的表達效果達到了另一個層次。大量環境音以及擬音的加入，大大提升了畫面的整體藝術表現力。影視藝術的核心要義是視聽語言，定格動畫在前期失去同期聲的配合，但是在后期環境音和擬音的加入后，同樣完成了視聽語言的整體建構。

由于定格動畫前期拍攝的均為靜態照片，在組接成動態序列影像后其人物運動幅度和軌跡的時長均相同，如同機器人的機械運動。所以在后期制作中根據畫面以及劇情發展的整體節奏對人物的運動和對白部分進行調整，根據人類說話的氣口制造停頓。節奏是一部影視作品的靈魂，有了節奏，情感和邏輯都將在原有的基礎上得到升華。

五、民族題材定格動畫的獨特性和時代價值

（一）獨特性

由于定格動畫是以動畫形象作為基底，傳播力度不及電影、電視畫面的真實影像，故其主流敘事在市場中的姿態多傾向于虛擬的、趣味的，在對現實意義的表現上存在一定的空白。如何在這樣的市場現狀中找出民族題材定格動畫的一席之地，便是定位這一題材之于主流敘事的獨特性。

“動畫形象是一部動畫作品呈現給觀眾最直接的視覺感受，是動畫文化的集中體現，是動畫深層意蘊內涵的載體。因此，從中國傳統文化中提煉素材，塑造經典定格動畫形象，是使動畫作品特色鮮明、獨樹一幟的關鍵。”提及民族題材的定格動畫，《阿凡提的故事》是最具有代表性的作品，這部作品取材于維吾爾族民間故事，充滿著濃郁的民族風情，以此來塑造出的經典動畫形象，使其在市場中定位出自己的獨特性，完成了對作品民族性的構建。

《庫爾班大叔和他的后代們》系列定格動畫對于維吾爾族人民的動畫形象的塑造，是站在時代發展的新階段，從歷史和現代層面捕捉著民族風貌。從少數民族文化背景中確立自己的獨特性，并努力將少數民族文化融入到主流敘事的語境中，發出真實的新疆聲音。

（二）時代價值

就作品的符號體系而言，“在這些要素中，我們看到了戲法，幻象、知覺操縱、視錯覺、靜物編排、日常物品替代、藝術建模和布景設計，引起觀眾驚奇和注意力的手法……最終使電影作品與外部文化的互文性、社會和政治性產生共鳴”。《庫爾班大叔和他的后代們》系列定格動畫脫胎于新疆少數民族地區，汲取廣袤新疆大地的養分，從新時代的社會變遷中提煉素材，其終極目標是反映新時代少數民族人民的發展現狀以及對美好生活的向往。

近年來，BBC長期在涉疆報道上惡意攻擊、污蔑、抹黑新疆，此類行徑完全罔顧歷史和現實，“它們是用來對中國進行系統意識形態攻擊的工具”，這種國際聲音對我國及新疆地區人民造成了極大的傷害。在這樣的時代背景之下，《庫爾班大叔和他的后代們》系列定格動畫向世界展示了真實的、客觀的新疆少數民族地區及人民的實際情況，以一種堅定的姿態回擊著某些大國的冷戰思維。就此而言，這部定格動畫作品所承載的時代價值是十分寶貴的，它向歷史和人民呈現出的姿態和立場是昂揚的、堅定的，也正象征了維吾爾族人民的安居樂業、自強不息，亦是中華民族共同體意識的深刻體現。

六、結語

民族題材的定格動畫創作要有堅定的創作導向，對其時代屬性、文化屬性和社會屬性應有明確的立場，“藝術作品的原始生命關系是扎根于民族傳統和文化背景之中的，藝術形態的成熟，藝術形式的自覺，必然離不開對自身已然處于其中的傳統的表達、審視和反思”。在我國全面推進鄉村振興，深入開展文化潤疆工程的時代背景之下，通過影視作品反映鄉村振興，反映民族團結，是對時代發展的藝術自覺、自省。