基于中國傳統哲學思想淺談標志設計優化

李貝貝 陳友蓮

佛山職業技術學院

得益于數字媒體時代的到來，嶄新的表現形式和設計媒介不斷涌現。這一方面能更好地輔助設計的開展，另一方面也暴露了設計的不足。因此，設計作品的品質與理念自然需要優化、深化，配合現代的技術手法，將高品質的作品更好地展現于公眾面前。例如，一個高品質的標志，包括對立意的詮釋、圖形的表現、技術的把握、審美的感知等多個方面，尤其是立意，需要設計者觸類旁通，再深入稽考而得。近年來，國內一些設計大師把中國傳統哲學思想與標志設計有機聯系起來，使標徽、標志的寓意得到廣泛傳播，尤其是一些優秀的案例，值得廣大設計者借鑒。

一、關于標志設計發展現狀的反思

（一）國內標志設計的發展現狀

縱觀現在市場上的標志設計，無論是剛畢業學生設計的作品，還是有經驗的設計者設計的作品，有多少作品能令我們過目不忘呢？一些標志設計，受現代快餐文化的影響，復制與抄襲現象比比皆是。在這種大環境的影響下，設計者往往急功近利，很難靜下心來思考，再把真正象征企業內核的東西在標志中呈現出來。這樣設計出來的標志，無論是立意還是表現，如果從一開始就混入了克隆的基因，便很難成為優秀的傳播案例。

在此環境下，院校里學習設計的學生得不到良好的指引，也難以獲得成長。他們完成一個標志，擺脫不了謎一般的以字體的變形作為標志的思維慣性，也走不出以企業經營項目或產品的形象作為標志的怪圈，加上閱歷淺薄，其寓意找不到更多語言的支撐，作品自然是千篇一律、味同嚼蠟。

隨著數字媒體時代的到來，動態標志應運而生。一些作品借助新的技術呈現出奇幻效果，實現動態展現，但是展現內容卻十分單薄。在新時代、新環境的發展需求下，設計者往往更加注重追求冰冷的技術與表現效果，而摒棄了設計的理念與內核，無視標志存在的真正意義是一個象征印記，這使標志設計的發展在一定程度上受到了限制。

（二）國內院校忽視美育

標志設計發展受到局限，是對藝術教育的一種警示。國內相當一部分院校的藝術設計類專業，沒有把與其相關的學科納入其中。事實上，各門學科都是有內在聯系的。學習物理學需要掌握數學和化學，學習音樂需要和文學、哲學相融合，藝術設計則需要與歷史、文學和哲學相結合。藝術設計類專業因學科性質較為獨特，本應該將哲學、文化等一系列課程的美育理念與專業課程相融合，但是教師往往最容易忽視。其實“美育”的教育理念早在20世紀初便在藝術院校得到倡導，中國美術學院的前身國立藝術院成立時，蔡元培先生便提出“美育代宗教”，建立了當代的藝術教育體系。可惜這并未在全國得到有效的推廣。現在的院校往往過分強調學生的知識與技能，忽略了對學生的美育。

圖4 東方保險標志

筆者在十年標志設計課程的教學中經常反思，發現學生主要存在兩大問題：一是缺乏良好的指引；二是閱歷不足。這些都會引發后期的一些不良反應。例如，學生設計的標志缺乏內涵，對標志的制作“造工粗糙”，設計流程麻痹大意等，這些問題甚至還會引發用人單位的不滿，影響企業對學校的評價。不論是設計水平問題，還是設計素養問題，學生只要得到正確的美育指引，他們的“心”便能指引其“手”。設計的產生，本是為美化、方便人的生活。做設計的人，應是持重、善于思索、細膩之人，秉持“工匠之心”；學設計的人，除了知識面廣闊、專技能力扎實之外，還應該學習哲學與文化，具有更加重要的素質素養。大學教育是學生踏入社會體系的過渡，決定著學生未來在工作崗位中的意識形態。正因如此，美育對標志課程的作用不容忽視。

一個成熟設計者的氣質，從來不是課本教的，而是在環境、生活中慢慢地養心、養眼，由文化積累而來。

二、中國傳統哲學思想對標志設計的優化作用

西塞羅曾稱哲學是所有值得贊頌的學科的創造者和母親。從西塞羅的觀點我們可以看出，哲學與大部分學科都緊密聯系，而哲學與設計的關系更是早有大量資料印證。

標志的起源，可追溯到遠古時代的各種神秘象征符號，中國最早的商標在北宋時期出現。國外方面，晚于北宋時期，15世紀左右意大利人創造了徽銘。一個徽銘一般包含一個圖像與一句格言，格言表述了徽銘擁有者的意志與希望，或與高尚的品德、理念相聯系。無論它是一個家族的標志，還是象征著一支軍隊，它都是一個群體濃縮概念的富有象征意義的符號，是一些具有類似恒久、誠懇、智慧等寓意的傳統文化理念。這些理念恰恰是哲學的所屬內容。現代標志本是由此演變而來，卻慢慢淡忘了標志起源的真正意義。哲學本就與標志有著千絲萬縷的聯系。要想優化本國的標志設計，我們更應從本土哲學文化出發，積極地對中國傳統哲學思想進行創造性的發揚。

（一）道家哲學思想對藝術精神的推動作用

道家思想中蘊含著深刻的藝術思想與美學智慧。《老子》中雖然提到“美”的內容不多，但對后世藝術產生了深遠的影響。而后來將老子的美學思想發展到高峰的是莊子，莊子的思想對藝術影響更甚。莊子建立的“道”，推動著中國藝術精神的建立。首先，《莊子》一書中有一篇關于庖丁解牛的文章，講述“技進乎道”的故事。庖丁說他“所好者道也”，他的解牛，是他由自身技術的解放而得到的精神上無所束縛的滿足，是一種藝術性享受。藝術，本來就包含技術，故事道出道與技的關系（道是技的遞進一層），不正是我們今日設計創作時追求的精神——“熟能生巧”“爐火純青”嗎？其次，莊子的“心齋”“坐忘”精神是“道”的內核。在“坐忘”境界中，“忘知”尤為重要，“忘知”即是美的觀照，是忘掉一切知識性、概念性的活動，以虛靜之心，憑純知覺去感受對象。受這樣的思想啟發，我們在設計時應放下實用的學問，如同莊子“心齋”一般與對象產生相互作用，探尋靈感。再次，“莊周夢蝶”中，老莊夢中物化成蝶，與對象不復有任何距離感，主客合一，所呈現出來的“一”，實即今天藝術與設計尋覓的“忘我”境界。有如創作山水畫，不知不覺地化身成自然，無拘無束；又如設計創作，主體移情于對象，與其理念融為一體，得心應手。藝術與設計工作者所追尋的最高藝術精神，實乃莊子“道”的精神，是所有藝術與設計活動開展的基礎。

（二）中國傳統哲學思想對設計素養的滋育作用

馮友蘭先生曾說：“學習哲學的目的，是使人作為人能夠成為人，而不是成為某種人。”可見哲學與人格素養的塑造也是密切聯系的。學習哲學能使人成為真正意義上的人，具有高素養的人。

孔圣人的儒家哲學中，有“正名”“仁”“義”“知命”等觀點，這些觀點都是為了使人們完善自己的人格素養，從而構建安定、和諧的社會。儒家有把“仁”與“樂”并稱融合的觀點，仁是道德的善，樂（孔子這里所指之“樂”，是音樂，但也同屬藝術的范疇）是藝術的美。以藝術去進行道德教化，藝術助長了道德（素養）教育的力量。這與西方哲學家菲奇諾的觀點較為相似，菲奇諾同樣以藝術為教育的工具，致力于把自己的道德觀轉譯為圖像的視覺語言。另外，儒家又認為樂是仁的流露，藝術的內容正是道德（素養）的展現。《禮記》中有“凡音者，生于人心者也”，不就是說明藝術作品，實即是作者的心（素養）之所發嗎？個體的素養修煉體現于作品上，作者的層次，也直接影響著作品的理念導向和品質呈現。

除了儒道兩家，還有百家思想，如法家“人人平等”，墨家 “兼愛”等，這些精粹都能夠內化設計者的心靈，加深其涵養，肅正其觀念，指導其行為，都是使我們“作為人能夠成為人”，所以，學習中國傳統哲學的過程，也是提高我們“心”（道德素養）的過程，“心”的高度，也是作品的高度。因此，想要優化標志作品，首先我們要以哲學修心。

（三）中國傳統哲學思想對標志立意的啟示作用

標志，是具有信息傳播功能的符號，不同于圖案或者紋樣，其形象是象征性的，內容是承托著其視覺圖形的。在傳播過程中，標志也不同于包裝、廣告等，它是視覺累積的，是要接受人反復目視的印記。多次顧盼，縱然加深了受眾從解讀圖形的含義到信息反饋的過程，正是由于這個屬性，標志的隱喻內容是尤其需要設計者用心推敲的。那么什么樣的內容值得被推敲呢？傳統哲學思想就給了無限的啟示。

如香港西武百貨的標志（如圖1），是使用共生的傳統構成手法定格雙魚相互纏繞時的瞬間形象。魚與余同音，表層意義是表達年年有余，吉祥美好；深層意義則來自“陰陽”的哲學思想，陰陽對立又互化，是萬物生命發展的源動力，自然輪回，此起彼伏，漸長漸消，寓意著公司源源不斷、源遠流長的生命力。涵蓋的哲學思想比作品本身更能打動人，這樣美麗的作品，值得我們學習。

圖1 “西武百貨”標志

又如，西安世界園藝博覽會的標徽（如圖2），整體是一朵花卉的形象，取意“春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花”。標徽的內涵構思源于道家《道德經》“道生一，一生二，二生三，三生萬物”的思想，運用抽象的現代設計審美形式，把三角、四邊、五角、六棱的各類花型具象創新，構成一個富有傳統韻致的“百花吉印”。標徽的作者是陳紹華，他的眾多作品都秉承著中國傳統哲學思想：如2008年北京申奧標志延展“氣韻”的理念（如圖3），東方保險標志有“禪宗”的影子。這些出色的作品，給設計者打開了新的啟示之門。中國傳統哲學是中國人對宇宙萬物萬象稽古振今的經驗，博大精深的內容能延展標志的設計語言，在更深的層面上啟示我們要雕琢標志的內涵。

圖2 “西安世園會”標徽

圖3 2008年北京申奧標志

一個好的標志，內涵意義的鑄造應遠遠超過其圖形表現本身。附庸風雅往往是每個客戶的心理需求，要詮釋深刻的內涵，成就一件好的標志作品，需要設計者具有較高的精神素養與豐富的文化知識基礎。讓標志設計與中國傳統哲學相融合，這給標志設計的發展指明了方向。

三、結語

在這個多種設計風潮流行交錯的社會，設計者應回到傳統，找到標志設計的突破口，使我們的作品不斷優化，更有深度。學習中國傳統哲學，是對中國傳統文化的一種傳承；學習中國傳統哲學，使我們反思生活和工作，提升個人素養；學習中國傳統哲學，使我們在設計中回到本真，改變對事物的表象態度，放下固有觀念去感受，在設計中展現最純凈、最內在的東西，從而以中國的方式去感動世界。

在繁華的現代生活中，很少遇見撼動心靈之作。偶然，我們也會停留于某件作品，可是讓我們驚嘆的并非是設計美和作者的心，而是新技術罷了。讓我們回歸傳統，感受中國傳統哲學之大美。