中華傳統文化在現代書籍設計中的繼承和發揚

田雅琪 劉 靜

湖北商貿學院

一、書籍設計的現狀

中國的傳統文化具有悠久的歷史，且異彩紛呈，書籍作為傳播文化的載體，也是中華民族積淀下來的重要精神財富，其充分體現了中華民族特有的思想意識和民俗習慣，承載了中華民族最重要的精神文化內涵。

過去數十年里，書籍設計總被當作裝幀設計，甚至只作為書籍設計中的封面設計。如今，人們通過手機就可以輕松獲得各種信息和資源，在這種沖擊下，傳統紙質書籍的發展受到阻滯，書籍的市場競爭也愈演愈烈，由此書籍設計發生了翻天覆地的變化。現代的書籍設計已經不僅僅是封面設計，也不再受紙張、工藝、材料的限制，書籍設計師的思維更加廣闊，創意更加大膽，同時還注入了編輯與作者的思想理念，不僅使文字信息更加容易被理解，同時處處體現書籍本身要傳達的思想情感與內核。因此，當今的書籍設計，應當重質不重量，充分提高書籍設計的質量，在結構和材質上進行更多的創意設計，使其達到珍藏與流傳的目的。同時為了更好地傳播中華優秀傳統文化，應該在當下的書籍設計中融入一定的中華傳統文化，使中國的書籍設計煥發新的活力。

二、書籍設計與傳統文化結合的重要性

書籍設計是指對文字、圖片進行編排，再結合紙張、印刷后所呈現的最終形態。書籍是人類表達思想、傳播知識的物質載體，對于人類文明歷史的發展起到了重要的作用。中華傳統文化是我國幾千年的發展長河中積淀下來的文化產物。如今，隨著科技的進步，人們可以輕松獲得各種信息和資源，即使在碎片化的時間也可以瀏覽各種有趣的內容，在這樣的沖擊下，大部分群體尤其是年輕群體無法沉下心來了解中華文化，很容易形成從眾心理，不愿意深入思考，甚至對中華傳統文化不太感興趣。隨著我國人民文化水平的提升，人們逐漸意識到，中華傳統文化正在一點點消失，保護、傳承與發展傳統文化越來越重要，在藝術設計的領域，中華傳統文化的運用越來越普遍。

中華傳統文化具有多樣性和藝術價值，在書籍設計中運用中國傳統元素，能夠使書籍展現出獨特的藝術魅力，既能夠滿足讀者的審美需求，也容易引起讀者的情感共鳴。因此，中國傳統元素在書籍設計中的運用更加有助于人們理解傳統文化，同時還可以將傳統文化通過書籍這個載體傳播出去。這就要求設計師對中華傳統文化有深入的了解，并將自身的思想和情感融入書籍設計當中，從而使中國傳統元素具有生動有趣的表現形式，而書籍也擁有了更高的藝術價值和收藏價值。

三、中華傳統文化與書籍設計的融合

中國傳統元素中的文字、圖形、色彩、材料以及形態都可以與書籍設計融合，創作出本土化、具有生命力的書籍。首先，文字是書籍中重要的組成部分，作為溝通的主要手段，我國的文字有著很長的發展歷史，從最開始的象形文字，逐漸演變成現在的簡體字，各種書體的漢字都是中華傳統文化的精髓，它已經成為一個抽象的文化符號存在于書籍中，用自身特有的文化意義和外在形式給人一種強烈的視覺感受。漢字本來就是方正的，不同的字形能夠給人不同的閱讀感受，漢字可以作為圖形元素應用于書籍設計中，設計師也可以將文字當作平面的基本結構要素，通過點、線、面等的組合來完成創意，將文字有機滲透到排版結構中，并通過拆分、排列組合、平鋪等手段，形成新的表現形式，通過各種形式的文字創意抒發作者自己的情感，從而更好地吸引人們的目光。

在各種設計當中，色彩往往是最吸引人眼球的元素，色彩在書籍設計中也扮演著重要的角色，我國的傳統文化中也包含了很多特有的色彩。在古代，民間一直流傳著“五行五色”的說法，把青色、赤色、黃色、白色、黑色視為色相之源，人類開始講究顏色的純度與飽和度。在書籍設計中，如果想要吸引人們的目光，就必須加強對顏色的應用，以合理和獨特的方式搭配顏色，才可以使人進一步體會顏色的韻味。在如今電腦軟件盛行的年代，很多艷麗的色彩都出現在圖書設計中，采用固定的色彩搭配方式，卻忽視了書籍主體的設計特點，使書籍設計千篇一律，沒有什么新意。由于中國傳統元素的色彩搭配具有鮮明的獨特性，如果在書籍設計中大量運用這些色彩，可以為設計師提供更多的設計思路。例如中國古代的紋樣（如圖1）、服裝、臉譜、剪紙和風箏等傳統民間藝術文化中，都蘊藏了很多寶貴的中國傳統色彩元素，并且不同地區對文化色彩的運用也各有千秋，因此對傳統元素中的顏色進行創新，并運用到書籍設計中，可以賦予書籍嶄新的面貌。

圖1 中國古代的紋樣

如果文字是一種抽象的文化符號，那么圖形則是具象、直觀地將文化展示出來的視覺要素。圖形元素在書籍裝幀設計中的合理應用，能夠展現出獨特的人文價值。從古至今，在中國的傳統藝術中已經發掘出許多傳統裝飾圖案和圖形符號， 這些圖形來源于我國不同的傳統文化元素，都具有強大的生命力和鮮明的時代性。在書籍設計中，不同的主題創作所運用的圖形元素也是不同的，將傳統元素與書籍內容充分結合，更容易產生強烈的視覺效果。比如剪紙、刺繡、繪畫、服飾圖案等等，都具有很強的藝術特色和應用價值，這也可以給書籍設計注入鮮活的生命力。在中國，風箏的游戲文化已經流傳了2000多年，據說曹雪芹也愛扎風箏，不僅在《紅樓夢》中寫風箏戲，還特意寫了一本關于風箏工藝的著作。《風箏史話》就是一本關于風箏的書（如圖2），圖中精心處理過的圖片，生動地展現了風箏的優美以及風箏圖案的多樣，讓人領略了風箏的歷史文化之美及東亞傳統文化之美，這本書獲得了2021年度“最美書籍”榮譽。由此可以看出，根據書籍的題材內容可以選擇不同的傳統圖形元素，收集與整理傳統文化元素，去粗取精，在形式上進行創新設計，從而獲得直觀的視覺效果。

圖2 《風箏史話》

造紙術是我國的四大發明之一，不同厚度、重量、紋理的紙，都可以為書籍帶來不一樣的效果，強化紙張的觸感可以改善閱讀者的感受，這也是當下電子書所無法比擬的一點。作為一個對紙張足夠了解的設計師，不同質感的紙張不可避免地會影響書籍設計師的思維，烘托出不同的設計主題氛圍。如今，書籍的紙張和制作工藝早已擺脫了過去的單調性，市面上的紙張種類豐富多樣，不同的紙張有千變萬化的手感、絢麗多姿的色彩，這無疑會給書籍設計錦上添花，使讀者每次翻看便不由得對書中的山川草木產生興趣，引導讀者感受其中蘊含的故事。

我國古代的書籍裝幀設計形式也是極其豐富的，每個時期都具有獨特的形態。隨著科技的進步，書籍裝幀日趨豐富多彩，不管什么時代的裝幀形式，都反映出那個時代的文化理念和思想意識，都有自己的文化歷史特征。

四、中華傳統文化與書籍設計的傳承與創新

日本知名設計師原研哉曾指出：正是由于數字媒體的迅速發展，原本傳遞圖文信息的紙質載體也被解放了出來，變成了書之本身，并將以獨特的藝術形式出現。如今的圖書設計早已不再單純地講究裝幀審美，更多的是賦予書籍藝術性與閱讀價值。而中華傳統文化可以使書籍設計具有一定的內在氣韻，這也是東方書籍設計追求的藝術效果。所以，在設計時，每本書籍的設計者要在充分了解中國現代社會各種設計理念的基礎上，深入研究中國文化，并融入中華傳統元素，以實現傳統文化和書籍設計的結合，從而創作出既具有中國民族特色又富有世界性意義的設計。《姑蘇繁華錄—蘇州桃花塢木版年畫特展作品集》的書籍設計就超越了其本身承載的內容，將蘇州民間傳統美術文化與書籍很好地融合，其不僅被譽為中國最美書籍，同時獲得三個國際獎項。這本書做到了讓人過目不忘，書籍的封面通過木刻刀刻出的鏤空等來重新詮釋桃花塢木版年畫。書籍的文字內容分為中英兩個部分，中文經過設計，體現出中國文字方正與優美并存的特點，同時這本書也獲得了NYTDC字體設計獎，且獲得了一致好評。該書的圖片內容收錄了國內外學者對桃花塢木版年畫的學術探究及200余幅經典畫作，所有彩圖的鄰頁都做留白處理，使主體更加突出。筒子頁以M形折制，夾在中間的中英文字可以幫助讀者更好地欣賞畫作。在設計上，其突破傳統，用當代設計語言來襯托古典之美。通過中英文排版方式、字體、顏色等對比造成的視覺沖突，結合不同的頁面尺寸、紙張厚度，以及書封創新設計，向全世界重新詮釋中國民間傳統文化。

張曉棟先生作為中國龍鱗裝非遺傳承人，將經折裝與龍鱗裝這兩種傳統的裝幀方式相結合，構成了新的中國書籍裝幀形式——經龍裝。用國際性的裝幀藝術語言講述中國書籍藝術之美，再造經龍裝《紅樓夢》（如圖3）。從平面到立體，從內容到閱讀形態，都體現時間的延伸及對戲劇性變化的豐富聯想。經龍裝的呈現，使書頁圖像不斷變換，并搭配圖形的游走，打破了以往書籍的體例，展現了舞臺劇的特點。

圖3 經龍裝《紅樓夢》

在現代的書籍創作中，把中國元素融入進去，并不斷創新藝術表現形式，可以很好地將中國文化元素表現出來，最終提升書籍設計的藝術效果。文化既是一種精髓和風格，也是一種思想靈魂，在中國現代圖書設計過程中不斷融入傳統文化、傳承美學才是我國設計者應該重視的，而對傳統元素的繼承與運用不能只通過現代技術手段單純套用復制。最好的繼承就是發展，而不是回到過去。照搬不是對傳統文化精神的繼承，在傳承過程中需要將中華傳統文化的精髓與現代書籍本身的內涵融為一體。創新則是通過傳統文化精神與現代潮流的相互融合，將傳統文化精神通過更完整的、現代的視覺設計展現在人們面前，從而構建出具有中國特色的書籍。