江蘇文旅融合背景下文創首飾設計

李 姝 韓文慧 倪玉蓮

江蘇經貿職業技術學院

近年來，江蘇依托深厚的文化底蘊和豐富的旅游資源進一步推動文旅融合發展，以文化為理念發展旅游，以旅游為載體傳播文化，以產業為方向發展經濟，地域特色優勢日益彰顯，文旅產業發展形成江蘇亮點。“十三五”末，全省有國家全域旅游示范區8家、國家5A級旅游景區25家、國家級旅游度假區7家，數量均位居全國第一。為了更好地統籌文化產業和旅游業發展，推進文化和旅游深度融合，2021年10月江蘇省人民政府辦公廳發布了《江蘇省“十四五”文化和旅游發展規劃》，引領江蘇文旅融合深入發展。

文化和旅游的融合發展對于新時代藝術創作，文化遺產的保護、傳承、利用，現代公共文化服務產業、現代文化產業、現代旅游業等方面的發展都有著積極的推動作用。文創首飾作為旅游文創產品的重要組成部分，開展創新設計，有利于推動文化元素轉化為藝術產品，有利于提高藝術產品的附加值，有利于促進文化旅游產業的融合。

一、江蘇文化和旅游資源素材收集

江蘇地處長江經濟帶，東西向有長江橫貫，南北向有京杭大運河縱貫，河渠縱橫，水網稠密，擁有13座國家歷史文化名城。文化方面擁有吳文化、楚漢文化、金陵文化、淮揚文化等傳統地域文化，還有大運河文化、長江文化、江南文化等區域文化。旅游方面包括詩意山水旅游、濱海生態旅游、城市休閑旅游、絲路旅游和文化遺產旅游等。

通過相關調研，收集整理了江蘇13個歷史文化名城相關的文化和旅游資源素材，概括如下。

南京：金陵文化、美麗古都、崇文重教、虎踞龍盤

無錫：太湖明珠、魚米之鄉、江南文化

徐州：楚韻漢風、南秀北雄、彭祖文化

常州：吳文化、八邑名都、儒風蔚然

蘇州：古典園林、優雅水鄉、非遺昆曲

南通：江海明珠、建筑之鄉、紡織文化

連云港：東海名郡、絲路文化、西游文化

淮安：漕運之都、淮揚美食、紅色旅游

鹽城：里下河明珠、東方濕地、鶴鹿故鄉

揚州：水鄉文化、美食之都、古典園林

鎮江：依山臨江、城市山林、美食文化

泰州：水陸要津、生態水鄉、銀杏之鄉

宿遷：楚漢文化、酒文化、項王故里

通過對江蘇各地文旅資源素材的整理，可以發現地方與地方之間的文旅資源既有共同點和相似點，也有不同點和獨特點。深入挖掘各地方文化和旅游的內涵，強調創新創意，彰顯了江蘇獨特的魅力，為文創首飾設計提供了豐富的素材。

二、文創首飾設計素材提煉

江蘇各地豐富的文化和旅游資源為文創首飾設計提供了充足的文化支撐和空間。基于文旅融合背景開展文創首飾設計，應當積極發掘代表性文化元素，立足江蘇各地歷史文化、自然山水、風土人情等資源稟賦，從名勝古跡、地標建筑、文學名著、名人書畫、方言習俗、民間藝術、飲食文化、服飾文化、傳統技藝等方面找尋素材，提煉精粹，為文創首飾設計注入文化活力。

關于素材的提煉，通常可以利用寫實、借用、移植等方法對素材形態進行具象表現，也可以對素材形態進行概括表現，用抽象的形式再現客觀素材形態的個性特征。可以從以下幾個方面提煉素材：以剪影、輪廓的方式提煉素材形態的主要特征；以解構、重構的方式展現素材形態新的視覺效果；以改變尺寸比例的方法實現素材形態的變化；以材質紋理的變化突出素材形態視覺上的差異感；以變形的方法使素材形態產生夸張的獨特形象；從同一類素材形態中找尋共同的形式感。

三、文創首飾設計方法

首飾作為一種載體，可以表達大眾對美的向往和文化追求。首飾在滿足人們對于裝飾美化功能需求的同時，通過特有的藝術表現力傳承一定的文化內涵。文創首飾設計往往是以創意的方式，通過巧妙的設計傳遞和表達一定的文化主題。

在文創首飾設計中，僅僅靠相關文化性元素的堆砌難以實現創新，需要運用合適的設計方法達到較好的設計效果。常用的設計方法包括統一與變化、對稱與均衡、節奏與韻律。

（一）統一與變化

統一是考慮如何將所有的設計元素組合成一個協調的整體，合理展現設計元素中的共性因素，使作品整體呈現出和諧的形式美感。變化是突出強調設計元素中的個性因素、差別和多樣性，形成恰當的對比關系，如寬大和窄小、粗糙和細膩、鮮亮和暗沉、平面和立體等，從而創造出獨特新穎的形式美感。在文創首飾設計中，統一是對于整體的把控，變化是對于細節的豐富，應當做到統一中有變化、整體中有局部。

（二）對稱與均衡

對稱和均衡都是使首飾設計作品達到視覺平衡的方法。在設計中，平衡是指感覺上的大小、輕重、紋理等的均衡狀態，追求的是視覺上的安定感。平衡可以分為兩種：一是絕對平衡，即對稱；二是相對平衡，即均衡。對稱的造型給人的視覺感受是絕對的平衡，具有莊重、嚴謹、秩序、穩定的視覺美感。均衡是一種非對稱形式的平衡，給人的視覺感受是相對的平衡，具有生動、活潑、自由、流動的視覺美感。

進行文創首飾設計創作時，可以使用對稱或均衡的方法取得視覺上的平衡感，具體要依據所使用的素材形態。視覺平衡在大多數情況下是一種直覺或感覺，當然其中也需要符合美學原理的理性分析和計算，比如黃金分割、數列比例等。

（三）節奏與韻律

在文創首飾設計中，運用設計元素周期性的、有規律的變化或重復所產生的變化，能夠帶來視覺上的節奏感和韻律感。比如，造型元素點、線、面，利用點的疏密、大小、虛實變化表現出視覺上的強弱、快慢；利用設計元素在空間中的起伏、流動表現出視覺上的律動美感。

在進行文創首飾設計的過程中，可以利用文化特色元素，用藝術的方式重新組合，展開可視化設計，以設計語言形式包括造型、色彩和材質等傳達文化內涵，通過一定的感染力賦予首飾產品新的生命和附加值。

四、文創首飾設計創新實踐

（一）“峋·重塑”系列首飾設計

1.設計選題

蘇州獅子林作為世界文化遺產，是中國古典私家園林建筑的代表之一。林內的湖石假山眾多并且精美，建筑分布錯落有致，通過獅子林的探索，可以發現假山的自然之美、樸素之美、造型之美、精神之美。設計師將傳統園林假山造型與現代首飾相結合，進行文創首飾設計，希望賦予此套首飾新的意義和靈魂，“山有石而嶙峋，人有峋而重塑”，希望所有人都可以擁有石一般嶙峋的意志和骨氣，打破常規，打破世俗的枷鎖和桎梏，重塑自我，擁有更精彩的人生。

2.造型說明

“峋·重塑”系列首飾作品以獅子林內各具特色的假山石作為切入點，選取姿態奇特、氣勢雄渾的假山石造型進行重塑。戒指、胸針、耳飾、項鏈，沒有統一固定的形態，既體現出山石自然形態的美，又表達了打破常規、重塑自我的情感。

（1）“峋·重塑”戒指造型說明

戒指局部采用假山石的元素，與簡約的戒圈造型結合，運用樹脂材料以立體的視點表現假山石“皺、漏、瘦、透”之美。佩戴者將戒指戴在指間，從不同的角度觀看戒指會獲得不同的視覺感受，戒指于抽象形體間展現出自然靈動的樸素之美，再加以珍珠做點綴，使其剛中帶柔、柔中有剛，在無聲中彰顯力量與堅韌之美（如圖1）。

圖1 “峋·重塑”戒指設計圖

（2）“峋·重塑”耳飾造型說明

耳飾采用了一組不對稱式的設計，從新奇、多樣的假山石中提取造型元素，以不規則的曲線、曲面構成耳飾外輪廓，內部運用金屬材質制作紋理，表現出山石的“皺”。整組耳飾一大一小，一長一短，形成對比，再通過抽象且富有變化的曲線達到統一，表現出傳統假山石“瘦”的特點，也體現了中國傳統美學中的虛實之美（如圖2）。

圖2 “峋·重塑”耳飾設計圖

（3）“峋·重塑”胸針造型說明

胸針設計從群峰起伏的疊山和自然的孔洞中找尋靈感，采用金屬材料，以半球體的造型為主，表面凹凸起伏并配以珍珠點綴，局部采用鏤空造型，表現出山石的“漏”。背面采用掏底的形式，減輕重量且降低材料成本，下半部拼接曲面造型的樹脂材料，使傳統假山石在首飾藝術設計中得到了嶄新的詮釋（如圖3）。

圖3 “峋·重塑”胸針設計圖

（4）“峋·重塑”項鏈造型說明

項鏈延續耳飾不對稱設計的思路和靈感，采用開口式的結構。右邊采用局部項圈銜接立體抽象的山石造型，山石主體物部分運用金屬鏤空結構，下方拼接不規則半立體樹脂材料，使其前后形成層疊交錯的視覺效果。左邊采用兩股金屬曲線交錯形式，層次分明且富有變化。項鏈整體造型既表現出自然形態的假山石特征，又展現了靈動的視覺效果，讓使用者通過視覺、觸覺感受傳統文化創新的意蘊（如圖4）。

圖4 “峋·重塑”項鏈設計圖

3.色彩說明

“峋·重塑”系列首飾的配色主要包括銀色、透明色、黑色和白色，整體色彩呈現和諧、素雅之感。選用銀色金屬為主要材質，銀色的素凈是山石美好本質的代表和化身；局部的樹脂材料，以透明色與黑色的漸變調和色調為主，表現出山石的“透”與時間的沉淀；零星的白色珍珠起到點綴作用，表現出無限希望，重獲新生。

4.材料與工藝說明

“峋·重塑”系列首飾不僅運用了傳統首飾材料——銀和珍珠，還運用了有機高分子材料——樹脂。在制作過程中，運用3D建模技術制作山石部分主要造型并制作蠟模，然后失蠟澆鑄制成銀質金屬部件。金屬部分運用了切割、焊接、紋理制作、打磨、拋光等一系列工藝，局部鑲嵌珍珠。金屬與樹脂材料直接的拼接采用了膠黏合的方式。首飾中的每一種材料都有自己的獨特屬性，設計師合理使用不同材質的組合、碰撞，展現出現代美學的設計概念，賦予傳統文化新的思路。

5.設計成果

本系列首飾以獅子林的假山石為靈感來源，包括戒指、耳飾、胸針和項鏈四件首飾，運用925銀結合樹脂和珍珠，采用抽象與具象結合的方式展開設計（如圖5、圖6）。通過創新的造型和材料組合方式，在傳統中創新，在創新中傳承，借山石元素表達出對中華文化的意境美的傳承，同時表達了打破常規、重塑自我、擁有更精彩的人生的愿望。

圖5 “峋·重塑”系列首飾設計圖

（二）“雅景·尋蹤”系列首飾設計

1.設計選題

本系列首飾設計選擇江蘇的歷史文化名城——蘇州為切入點。蘇州位于長江三角洲中部、江蘇省東南部，境內河流縱橫，湖泊眾多，是著名的江南水鄉。此外，被列為世界文化遺產的蘇州古典園林，展現了中國文化的精華。設計師從水鄉、古典園林景色中找尋設計靈感，開展文創首飾設計，不僅傳承了中華優秀傳統文化，還創新了現代藝術。

2.造型說明

“雅景·尋蹤”系列首飾選用了具有水鄉特色的元素和古典園林中的典型元素為主體造型素材。作品結合了小橋、流水、人家、亭臺樓閣等傳統形態，用現代首飾設計方法展開設計。

（1）“雅景·尋蹤”戒指造型說明

戒指采用了多層次組合的結構，將“橋”元素與三個戒圈結合作為戒指的底托，小橋兩邊傍水的建筑分為三層與底托連接，立體地表現出其錯落有致的群屋造型，屋檐下懸墜紅色圓珠，代表紅色的燈籠，展現出蘇州小橋流水人家的水鄉特色場景（如圖7）。

圖7 “雅景·尋蹤”戒指設計圖

（2）“雅景·尋蹤”胸針造型說明

胸針設計的造型將蘇州園林中的鏤窗與園中景色結合，采用開合式的結構，一側是橢圓形與曲線組合分割的鏤窗造型，一側采用了古亭、假山石、樹木的組合造型，通過一組鉸鏈連接，打開窗就可以看到園中的景色，既承襲了傳統美學，又展現了現代首飾設計的趣味性（如圖8）。

圖8 “雅景·尋蹤”胸針設計圖

（3）“雅景·尋蹤”項鏈造型說明

項鏈設計以園林中的亭、回廊、植物、湖水的造型為主。亭子采用傳統建筑的廓形樣式，采用半立體的造型表現，亭子頂面采用排絲的方式表現其磚瓦結構；回廊的圍欄以簡化的樣式分組轉化為項鏈的鏈圈；選用園中的常見植物——柳樹枝葉，以曲線交錯的平面形式排列在左側，右側點綴了三片梧桐葉，以體現園中季節的變化；項鏈中間亭子下方，采用水紋的樣式表現水波粼粼的效果。項鏈整體以非對稱、均衡的方式達到視覺上的平衡（如圖9）。

圖9 “雅景·尋蹤”項鏈設計圖

3.色彩說明

“雅景·尋蹤”系列首飾以銀色為主，局部一些彩色的運用基本都依照靈感元素原本的色彩，比如采用黑色表現古建筑中的烏瓦，灰色表現假山石的色彩，綠色和透明色表現柳葉等植物的色彩和露水的色彩，點綴的藍色表現湖面的色彩，橘色表現秋日的梧桐葉，紅色表現燈籠。“雅景·尋蹤”系列首飾以樸素的銀色為主，結合一些色彩點綴表現，傳承古樸水鄉、中式園林雅致的色調，體現出生機勃勃的景象。

4.材料與工藝說明

本系列首飾的材料主要運用了金屬銀、琺瑯和樹脂。在制作過程中運用的工藝主要有：（1）3D建模與打印蠟模工藝，用于塑造首飾中各部件的主體造型；（2）失蠟澆鑄工藝，運用將3D打印技術完成的蠟模轉化為金屬部件；（3）焊接工藝，將各個金屬部件進行立體連接；（4）琺瑯工藝，用于金屬底胎上的著色；（5）金屬做舊工藝，戒指中烏瓦的部分運用了銀做舊工藝形成灰黑色；（6）鑲嵌工藝，項鏈局部采用了爪鑲技術鑲嵌鋯石，表現植物形態；（7）打磨拋光工藝，用于首飾后期的修飾與裝飾。整個系列首飾所使用的材料相對豐富，同時遵循了首飾制作的工藝要求。

5.設計成果

“雅景·尋蹤”系列首飾是一組項鏈、戒指和胸針三件套的首飾，整體運用了具有蘇州典型特色的元素——水鄉、中式園林，通過對雅致的景色的尋覓和回味，表達了設計者對傳統文化的喜愛，同時呼吁大家共同傳承和創新中華優秀傳統文化（如圖10）。

圖10 “雅景·尋蹤”系列首飾成品

五、總結

文創首飾設計的關鍵在于其承載的文化內涵，同時要體現時代發展的需求和特征，賦予首飾產品新的藝術文化價值，使人們對于首飾的審美風格、材料多元化有更高的接受度和認同感。文創首飾設計的開發有利于傳承和創新優秀傳統文化，有利于彰顯地域文化的特有性、鮮活性和多元性，促進文旅產業創新和良性發展。

江蘇文旅融合背景下開展文創首飾設計，需要對江蘇主題元素進行優化處理，與地方文化元素合理融合，展現文化魅力；選擇搭配合理的造型和材質，結合現代首飾工藝，解決風格單一、同質化問題，更好地滿足當代人們美好生活的需求。