揚州繡郎的“金屬風(fēng)”

黃先懿

青銅器三足神鳥尊刺繡。

付健1987年出生于江蘇揚州，刺繡匠人，揚州市級蘇繡非遺代表性傳承人。

東漢錯銀銅牛燈刺繡。

西漢錯金銀云紋青銅犀尊刺繡。

蘇繡

起源于蘇州， 主要用桑蠶絲線在軟緞等布料上進(jìn)行刺繡創(chuàng)作，以“精、細(xì)、雅、潔”著稱， 至今已有2000余年歷史。蘇繡與湘繡、粵繡、蜀繡并稱為“中國四大名繡”，是國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

自從因刺繡視頻走紅網(wǎng)絡(luò)后，付健就常常收到各種帶著好奇與敬佩的評論與追問。“這真的是刺繡不是照片嗎？”“原來不只有繡娘，還有繡郎啊！”付健耐心地科普刺繡原理，解釋從古至今的繡工都不乏男性。“古代很多龍袍都是繡郎繡的，現(xiàn)在也有不少從事刺繡的國家級工藝美術(shù)大師是男性。”打破刻板印象之外，他更希望能讓大家關(guān)注到蘇繡這一古老而精美的傳統(tǒng)技藝。

《環(huán)球人物》記者和付健電話連線時，他正在給一幅以豹為主題的作品繡眼睛，于是立即就開始聊起了在布帛上飛針走線的這些年。

開了“裸眼3D”效果

讓付健火上熱搜的，是一組以青銅器為主題的刺繡。“要不是你在穿針引線，乍一看還以為是在修復(fù)剛出土的文物呢。”“這是開了‘裸眼3D效果吧！”他繡的青銅器立體感和真實感十足，讓網(wǎng)友驚嘆不已。

付健介紹，這一刺繡風(fēng)格偏向蘇繡中的“仿真繡”。清光緒年間，聞名蘇州繡壇的刺繡藝術(shù)家沈壽，將西方繪畫中注重透視、講究明暗、追求色與光的微妙變化等原理與中國傳統(tǒng)刺繡技藝相融，作品惟妙惟肖，被稱為“仿真繡”。

絲線顏色的搭配和針法的變化是蘇繡生動傳神的關(guān)鍵。采用不同的針法可以制作出不同的線條組織和獨特的藝術(shù)表現(xiàn)效果。比如，施針、滾針繡的珍禽異獸，毛絲松順，光潔艷麗，富有質(zhì)感；散套針繡的花卉，形色俱佳，似有香味撲鼻；亂針繡的人像和風(fēng)景，針法和用線極盡寫實，粗獷之處大刀闊斧，精細(xì)之處極盡細(xì)微。

付健繡青銅器時，也是遵循“仿真繡”的原理，融合多種繡法，通過色彩搭配與光影把握來實現(xiàn)“裸眼3D”效果。“不同于其他題材，繡青銅器不僅要反映器物本身的形態(tài)，還要將它們經(jīng)歷千年風(fēng)霜的感覺表達(dá)出來，用最柔的絲線來體現(xiàn)金屬的質(zhì)感。”付健介紹。

絲線之于刺繡，就如同顏料之于繪畫。要繡出青銅器上的紋樣和歲月留下的殘缺、銹蝕，表現(xiàn)它的歷史感和厚重感，絲線色彩選用非常重要。這也是繡好青銅器最大的難點。“在技法上，繡青銅器和繡其他題材基本上是一樣的，難度主要在于細(xì)節(jié)的把控。因為它色差比較小，很多都是同類色，所以對顏色的運用比較難。”通常繡制一件青銅器作品所需絲線的色彩多達(dá)五六百種，為打造出逼真的光影效果，就連純黑的背景其實也有數(shù)十種顏色交替在其中。

除了青銅器，付健還繡了許多栩栩如生的動物，毛茸茸的金絲猴、威風(fēng)凜凜的獅子老虎、羽毛根根分明的鳥禽……都像隨時會從布帛上走出來。有時，為了刻畫動物毛發(fā)、眼神等細(xì)節(jié)，用線要求極細(xì)，付健需要對絲線進(jìn)行“劈絲”，將一根絲線劈成若干根不到頭發(fā)絲四分之一粗細(xì)的絲線。飛針走線幾千萬次，才能繡出一幅成品。

刺繡是時間的藝術(shù)

付健刺繡作品《福旺圖》。

以青銅器為題材的刺繡并不罕見，但要繡出“裸眼3D”效果并非易事。選稿，是刺繡的第一步。器型、顏色、紋樣都要納入考量，那么如何從千萬張青銅器圖片中挑出適合以刺繡形式呈現(xiàn)的？付健說，最主要的判斷依據(jù)還是繡工的經(jīng)驗。而刺繡中最大的難題——色彩的把握，尤其是隱形色彩的疊加漸變，除了美術(shù)功底和天賦，最依賴的仍是經(jīng)驗。而完成一幅青銅器題材的刺繡作品，如果從頭到尾一個人做，需要10個月到一年的周期。

在付健看來，刺繡是時間的藝術(shù)。一幅好的刺繡作品，花費的時間常以月或年計，刺繡技藝更需要在時間中沉淀。

今年35歲的付健，已是入行20余年的“老手藝人”。付健出生于揚州的刺繡世家，自記事起，他的許多時間都是在繡坊度過的，每天接觸最多的就是絲線和繡花針。父母和繡工們在繡架上分絲劈線，付健就趴在一旁，看那些絲線在一雙雙巧手下變成精巧的圖案。他也常學(xué)著大人的模樣穿針弄線，四五歲時便可以繡出一些簡單的花鳥魚蟲。

付健早早地認(rèn)定，要將刺繡作為自己的事業(yè)。中學(xué)時，學(xué)業(yè)日益繁重，他每天放學(xué)回家后仍然堅持練習(xí)刺繡。

“擅繡者必先擅其畫”，繪畫和審美水平將直接影響刺繡的表現(xiàn)水平。付健自幼學(xué)畫，為了更好地打下刺繡基礎(chǔ)，他大學(xué)選擇了平面設(shè)計專業(yè)，還跟隨專業(yè)院校的教授學(xué)習(xí)國畫、油畫以及速寫技巧。大學(xué)宿舍里，室友都在打游戲，付健則在一旁做刺繡。“我覺得這也是我的娛樂方式，喜歡的話，就不會覺得枯燥。”

大學(xué)畢業(yè)后，付健來到蘇繡的發(fā)源地蘇州鎮(zhèn)湖，創(chuàng)辦了自己的繡莊。繡莊的模式類似創(chuàng)作工作室，刺繡作品一般由團(tuán)隊合作完成，“比如青銅器題材的刺繡，我一般繡青銅為主，背景和其他部分由工作室人員參與，自己盯著把關(guān)。跟繪畫一樣，最后要精修一些細(xì)節(jié)，把層次感烘托出來。一些重要部位和需要調(diào)整的地方，還是需要自己上手。”

“塔尖”上的中國刺繡

在付健的視頻走紅網(wǎng)絡(luò)前，他的作品早已多次“出圈”，甚至走出國門。

2008年北京奧運會期間，付健和母親合作，以志愿者的身份主創(chuàng)了《奧運水上場館全景圖》刺繡作品，被北京市順義區(qū)人民政府收藏，其復(fù)制品被贈送給了國際奧委會終身名譽主席薩馬蘭奇。

2013年，付健受文萊大使館邀請，參加文萊第十屆藝術(shù)節(jié)精品博覽會。文萊國王被付健的刺繡作品和熟稔的刺繡技藝吸引，豎起大拇指為他點贊。

2016年，金磚五國峰會在印度舉行，印度特別邀請了5個國家的刺繡工藝師，聯(lián)合設(shè)計一份特別的禮品贈送與會嘉賓，付健便是受邀工藝師之一。這期間，主辦方希望能繡一些會標(biāo)，因為只有一枚硬幣大小，刺繡工藝要求非常精細(xì)，最后交給了包括付健在內(nèi)的幾位中國刺繡工藝師做。

付健刺繡視頻截圖（抖音掃描左方二維碼觀看視頻）。

付健還曾到法國、美國等多個國家參加刺繡文化交流。他回憶，在這些場合里，聽到最多的評價就是“amazing（神奇）”。也是這些交流經(jīng)歷，讓他更加確信，“中國的刺繡技藝在全世界都是位于塔尖的”。

即便如此，付健還是會時常有危機感。他坦言，現(xiàn)在蘇繡的傳承狀況并不樂觀。“它不像流水線作業(yè)，學(xué)一兩個月馬上就能當(dāng)標(biāo)準(zhǔn)化的操作工，我們學(xué)習(xí)周期長，出師很慢，學(xué)會容易，出好作品難，能堅持下來的只是鳳毛麟角。”

危機感還來自于古老藝術(shù)的創(chuàng)新。付健認(rèn)為，要傳承和發(fā)揚蘇繡文化，就必須緊跟時代，不能固步自封。蘇繡自誕生以來，隨著不同時代審美的改變，針法也在不斷創(chuàng)新與提升，從單面繡到雙面繡，從傳統(tǒng)平針繡發(fā)展到亂針繡，又衍生出黑白素描、油畫刺繡等。傳統(tǒng)蘇繡多以工筆畫為藍(lán)本，而今天的蘇繡不僅能表現(xiàn)傳統(tǒng)水墨的韻味，還幾乎可以表現(xiàn)繪畫、攝影能表現(xiàn)的所有題材和風(fēng)格。創(chuàng)新，是這項傳統(tǒng)手工藝能夠歷經(jīng)2000余年而不衰的重要原因。

“蘇繡經(jīng)過2000多年的發(fā)展，針法已經(jīng)被琢磨得很透了，很難再創(chuàng)新，但是，又決不能停止創(chuàng)新。雖然我們的技法是傳統(tǒng)的，但是設(shè)計理念、創(chuàng)作題材、表現(xiàn)手法、展陳方式要跟當(dāng)下去結(jié)合。”付健說，“房子還是那套房子，但是肯定不能用二三十年前的風(fēng)格去裝修，要換成符合當(dāng)下審美的風(fēng)格。”

拓寬題材范圍，用電腦噴繪代替手工勾稿，進(jìn)駐短視頻平臺……關(guān)于“轉(zhuǎn)變裝修風(fēng)格”的嘗試，付健如今仍在摸索中：“希望讓更多的人喜歡這個傳統(tǒng)手藝，能加入進(jìn)來。只有廣泛地參與，蘇繡文化才能持久繁榮。”