三維動畫技術驅動下國產動漫電影的藝術發展趨勢

曹 亮

（南京傳媒學院,江蘇南京 210000）

一、動漫電影敘事空間的延展

在三維動畫技術未被大規模引入動畫電影創作的經典時期，世界主流動畫電影的創作基本局限于二維動畫的框架之下，以單線平涂為主要技巧的作畫方式，依靠色階差異劃分空間的場景設置邏輯，以及特效技術的不成熟令經典時期的二維動畫不免讓觀眾容易產生視覺乏味和審美疲勞之感。平面作畫帶來的空間延展局限也在一定程度上抑制了影片敘事所需要的時空自由。故而彼時的動畫影片往往更多的適配于電視熒屏等小型屏幕，能夠在影院銀幕上大放異彩者為數不多。我國動畫電影自誕生起便深深植根于淵源博大的中國傳統美術體系，創造性地開發出如水墨動畫、剪紙動畫等極具民族特色的專屬動畫類型，但整體上仍舊無法超脫二維動畫對動漫電影敘事的抑制與局限。進入世紀之交的90年代，計算機技術的高速發展給動畫制作者打開了技術革新的時代大門，三維動畫的發展極大拓寬了動畫影片的時空自由度，通過光影變化和帶有縱深效果的空間設計使動畫電影的視覺信息承載量大幅提高，更加細膩精致的畫面構圖也讓動畫影片的敘事完成程度有了飛躍。在這一方面我國動漫創作的發展也并未落于人后，1995年中央電視臺制作的三維動畫短片《太空特警》成了我國三維動畫的開山之作。雖然在制作技術和整體口碑上仍有很多不足，但《太空特警》的出現對于國產動漫對三維動畫技術的探索仍舊具有里程碑式的意義。2004年，中國第一部三維動畫長片《龍刀傳奇》在香港上映，作為一部武俠題材動畫長片，三維技術的運用無論在詮釋影片中“江湖美學”的意境上，還是拓寬畫面敘事的空間自由度上都起到了無可替代的決定作用，以片中男主角洪亮與女主角盈盈月下打斗的經典場面來說，立體建模的人物設計讓整場打戲的動作更加流暢逼真，月光、春水、桃花瓣的場景營造因為有了立體透視的縱深感，且因其本質的繪畫屬性可以將每個細節描摹的趨于完美，故而讓這個帶有典型東方審美意境的場景有了更強的畫面張力。而在影片結尾洪亮與野豬王為奪潛龍刀而展開決戰的場景中，三維特效的使用對于影片中帶有奇幻色彩的武打招式的展現起到了強化渲染的作用，為整部影片的視覺效果增光添色。從這一片例中也可以明顯看出，對于拓寬國產動畫電影的敘事空間，豐富動畫影片的鏡頭語言設計而言，三維技術的應用都起到了決定性的推動作用。

二、戲劇沖突與人物刻畫的深化

在經典時期的二維動畫作品中，由于作畫條件的制約，以線條、色塊明暗為基礎繪制的人物形象無法形成較高的肖真度，諸如面部表情的細微變化，或是人物因特定情緒而做出的微妙反應無法很好地呈現。這也使得二維動畫中的人物塑造往往無法入木三分，故事創作往往遵循情節高于人物的寫作原則，以情節的演進推動人物本身的成長，以特定的事件和行為勾勒人物自身的性格。而在三維特效技術的幫助下，如今的動漫影片中的人物形象塑造已經能夠高度近似于真實的人體形象，甚至在如《全面戰爭》《帝國時代》等游戲大作的過場動畫中，也能夠看到以假亂真的高度擬真人物形象，一些角色因為憤怒而引起的面部肌肉抽動，或是某些反面人物意味復雜的壞笑等等具有特定戲劇效果的人物狀態都能夠加以還原。除此之外，三維動畫制作的“虛擬攝影機”技術讓拍攝器材的攝制視角和視野的客觀限制得到了完全解除，這一技術的應用不僅突破了傳統二維作畫中對于呈現透視效果的縱深場面調度的限制，也因為拍攝對象的全虛擬化而相比于真人影片具有更高的視野自由度。而這也為動畫影片更加深化的構建戲劇沖突，特別是展示出人物與環境的種種關系帶來了更大便利，最終使動畫電影的敘事藝術性更加成熟。回顧國產三位動漫的發展，在經歷了21世紀以來的短暫沉寂后，2015年，根據《西游記》的故事改編創作的動畫電影《大圣歸來》橫空出世，并以9.5億的最終票房成為當年整個影壇的票房黑馬。也由此開啟了國漫復興且佳片頻出的全新時代，在這部影片中，三維動畫技術的應用在刻畫人物形象和推進影片敘事等方面起到了很大作用，例如在影片開場的“大鬧天宮”片段中，虛擬攝影機帶來的自由視角將這場交戰雙方實力懸殊的經典決戰嵌制在一個物理高度相差懸殊的天地戰場環境中，九霄云上的天兵天將居高臨下，呈傲慢的威壓之勢，孤坐山巔一人應戰的齊天大圣則是沉穩從容，以少勝多最后突出重圍。在這一情節中，天地之間的高度差分割出兩個敘事空間，也突出了兩種力量的對抗感，在最后齊天大圣殺入云端，將傲慢的托塔天王連人帶塔扔下天界，角色所在場域的置換以及劣勢力量的反撲強化了戲劇沖突的效果，將孫悟空大鬧天宮行為的“反叛感”和對神明權威的“挑釁性”拉到極致。如若分析三維動畫技術對動畫電影戲劇性敘事的增強作用，這一片例絕對可稱典型。而在人物塑造方面，仍然以《大圣歸來》為例，這部電影自宣發階段便主打“情懷營銷”策略，旨在借由齊天大圣故事的全新演繹喚起幾乎每個人心底共有的對齊天大圣這一人物符號的童年回憶。故而在大圣形象的設計上，三維動畫技術的應用細化了齊天大圣人物造型的審美細節，特別是影片最后，得知江流兒身死后孫悟空在悲痛之下重拾力量，再度蛻變為齊天大圣戰斗形態的場面時，所有人共同的童年英雄孫悟空在三維動畫特效的呈現下身披淬火金甲，手持定海神針，每走一步都引得飛沙走石山崩地裂。如此恢宏的場面調度和孫悟空人物造型的特殊設計，讓這個公認的中國“超級英雄”形象有了更加完美的符號完形，也讓這部影片在風格和主題上所堅持的對《西游記》的情懷致敬的目標定位得以充分實現。

三、傳統敘事母題的深度開發

中國動漫電影自誕生至今，從博大精深的傳統中國文化中挖掘敘事母題一直是行之有效的創作思路。中國動漫電影史上的第一部作品便是取材自《西游記》的《鐵扇公主》。可以說中國傳統文化的豐富內涵和卷帙浩繁的文本資源一直都是中國動漫電影創作得天獨厚的靈感源泉。這其中，中國神話敘事體系相較于其他俗世文學文本而言，與動漫電影的特性具有更好地適配度，基于繪畫而非實拍的視聽元素構建方式能夠規避實際拍攝和真人演出的條件制約，將神話敘事中大量的超脫于自然科學邏輯的現象、行為、世界觀等元素更加生動形象的進行復現。因此對中國神話的動漫化演繹無論在當下或是之后很長時間都會成為動漫電影ip開發的熱門選項。以2020年上映的商業動畫電影《姜子牙》為例，這部影片改編自中國古典傳奇小說《封神演義》，以小說中主導封神計劃的核心人物姜子牙為主角，講述了封神戰爭結束后再度被貶落凡間的姜子牙重新尋找自我進而重獲神性的故事，是一種區別于原著情節拓展的原創性改編創作。在這部影片中，三維動畫技術的成熟讓創作者有機會對故事所處的上古殷商時代文化進行更加深化的挖掘和更有創造性的展現，在劇情的中間段落，姜子牙和狐妖小九來到了殷商古戰場遺跡之地，游蕩于戰場的亡魂被具象成附著于龍骨之上的怨靈，無數怨靈纏繞于龍骨之上，構成龍的血肉，最后被從天而降的商族守護神玄鳥指引，回歸遙遠故鄉。在這個情節中，無論是附著龍骨的亡靈還是降世的九天玄鳥，經由三維動畫技術的繪制都呈現出瑰麗精致的視覺效果，調度出恢宏震撼的場景氛圍，為這段具有一定人文關懷和歷史思索的情節在視聽層面錦上添花。可以看出，三維動畫技術的應用在一定程度上拓寬了中國故事之動漫講述的想象疆域，原本只存在于想象之中的中國古典文化符號可以以更有設計感，更有審美張力的三維動畫形象展現于世，中國神話故事中奇幻浪漫的東方式美學建構可以被生動的加以具象，這也能在一定程度上更加激起當代的動畫人對傳統敘事母題進行深度開發和挖掘的創作熱情，一些在二維動畫時代受限于技術無法充分開發的中國神話故事中的玄奇設定亦能在技術革新的加持之下得到更加淋漓盡致的展現。

四、視覺藝術風格的多元化

三維動畫電影的藝術風格主要體現在區別于傳統二維作畫的視覺風格、建模方式、畫面色彩以及更有立體感的空間構圖等方面。而隨著這一技術的不斷發展，如今的國產動漫電影已經能夠在三維技術的輔助下，探索出更加創新的藝術風格。原本繼承于經典二維動畫的視覺風格多樣性在三維技術的輔助下得到了更高層次的創新。以近年來較為優秀的國漫電影來說，三維技術已經從早期幫助創作者完成既定設計目標的作畫工具，逐漸變成了創作者得以借助技術發展探索更多全新視覺風格的助力者，例如2019年上映的由追光動畫和美國華納兄弟合拍的商業動畫電影《白蛇：緣起》，故事文本源于對經典傳說故事《白蛇傳》的改編，整部片子的視覺設計充滿了中國古典繪畫的美學質感。例如影片開場10分鐘處，阿宣的奶奶將小白救起，畫面以大全景的景別展現他們所在的村莊樣貌。在三維技術的作用下，一座如同世外桃源般的中國古代村落圖景如同畫卷般在銀幕上徐徐展開，滿山紅葉飄落在裊裊炊煙之間，構圖上大景深帶來的透視效果讓這個畫面形成一種觀之恍如身臨其境的沉浸式視覺效果。每一片紅葉的色澤和質地在三維技術的建模之下逼真而又有別于實物，這來自三維建模技術中對樹葉材質的精確模擬。除了這種對于傳統東方美術的三維動畫化演繹，如今的中國動漫電影也在嘗試借助三維技術在視覺呈現上進行更加大膽的創新實驗，2021年，同樣由追光動畫出品的動畫電影《哪吒重生》上映，這是一部足以寫入中國動畫電影史冊的概念型作品，影片的世界觀設定來源于封神傳說，卻把故事發生的時空設置在了民國時期的摩登上海，導演試圖通過轉世為民國少年的哪吒在三千年后與東海龍族發生的新的羈絆，將中國傳統文化與西方的蒸汽朋克藝術進行跨語境的融合，從這部影片的市場表現來看，這種可謂大膽的藝術嘗試無疑是成功的。影片中，對于上海（片中稱東海市）的景觀構造融入了蒸汽朋克和藝術裝飾流派的審美設計思路，其中雜糅了上海灘的建筑特色和同時代美國曼哈頓的城市景致，整個畫面呈現出一種現實而魔幻的審美風格，這樣的跨文化視覺設計理念此前在很多國產小成本的動畫短片中時常有所出現，但是在一部大體量的動畫長片上應用這種作畫思維，《哪吒重生》尚屬首次。而這其中三維技術的成熟和完善無疑給這樣的嘗試提供了最強的助力和技術保障。可以想象，在三維動畫技術持續發展的當下及未來，由國人自己編導制作的視覺效果更加驚艷，視聽語言風格更加多樣創新的動漫電影佳作必將如雨后春筍般不斷涌現。

結語

綜合前面的論述，盡管我們可以從動漫電影敘事空間的延展，戲劇沖突的強化，對傳統題材的深入挖掘以及視覺效果的多元化發展等層面嘗試分析三維動畫技術對于當代國產動畫電影的藝術發展起到的促進作用，但技術革新的腳步永遠領先于技術操作者的實踐本身，所以論及三維動畫技術對國產動畫藝術發展的促進作用，本文引用的片例和提出的觀點也不過是冰山一角的淺見。盡管如此，從國產動畫電影的藝術發展趨勢層面探究三位動漫技術對動畫電影創作本身的影響，仍然具有積極的方法論意義。例如三維技術的多樣化建模和材料質地設計功能，不僅能夠在一些視覺美學傾向現實主義色彩的動畫電影中，帶來比傳統二維動畫更加精確地對現實世界的復現與還原，更能夠利用這些功能在諸如幻想類動畫創作中創造出更多超乎想象的非現實意向和事物，從而將美術電影的“造夢”特性更加充分的加以發揮。再如相較于傳統的二維動畫僅能依靠色階和色差區別加以分割敘事空間的創作方式，三維動畫對于光影效果的應用能夠更加立體的營造影片的敘事空間，從而使動畫電影的攝制對象具有更強的“上鏡頭性”。除此之外，隨著中國影視市場在全球范圍內的發展前景日益拓寬，未來的中國動漫電影勢必會以更高水平更大規模登上全球銀幕，三維技術的應用對于提高當下動漫電影作品質量有著無可替代的作用，可以想象，未來在中國動畫創作者的努力和與全球頂級動畫制作方的深入合作之下，中國未來有希望創造出屬于自己的“吉卜力”和“皮克斯”廠牌，中國故事的動漫講述也必然會讓更多非本國觀眾為之驚艷。三維動畫技術如今已經是世界動畫電影創作所倚賴的主流技術體系，它的發展也代表著動畫電影發展的未來，而伴隨著三維技術的日益革新，中國動畫電影在無論是視覺呈現或是藝術成就上都必然會在未來取得更多進步，創造出更多藝術上的可能性。