研讀藝術新課標，把握美育新動向
——從《義務教育課程標準（2022版）》說起

李 梅

（江北新區南京實驗國際學校,江蘇南京 210000）

2022年4月21日，教育部正式發布《義務教育課程方案和課程標準（2022版）》。這是繼2011年義務教育課程標準發布之后，以十年為周期的新課標修訂成果。本次修訂不管在課程方案還是課程標準方面，都從理論和實踐的雙重維度作出巨大調整，部分內容甚至有本質上的顛覆。

一、重識：音樂教育的目的與本質

探尋音樂教育的目標和本質是課程標準建設、課程內容開發、課程思路設計、學業要求考評的出發點和落腳點。本次修訂進一步聚焦“培養什么人”“為誰培養人”“如何培養人”的問題，提倡尊重學生的主體地位，引導學生積極參與音樂活動，充分發揮藝術教育對于提高學生審美能力和綜合素養的積極影響。

（一）落實“立德樹人”，推進“以美育人”

《標準》的頒布以立德樹人為根本任務，以核心素養為主線，進一步貫徹、深化素質教育理念。《標準》開宗明義地指出：“義務教育課程堅持全面貫徹黨的教育方針……發展素質教育，培養時代新人”。五育并舉，德育為先，藝術教育在滲透美育理念的同時要提升學生的綜合素質，促進學生德智體美勞全面發展，引導青少年牢固樹立社會主義核心價值觀。《義務教育藝術課程標準（2022年版）》中“音樂”學科標準加強頂層設計，聚焦育人目的，優化方略舉措，在課程目標、課程內容、學業要求、學業評價等模塊滲透藝術美育理念，推進素養在音樂實踐中的成果轉化。

習近平總書記指出，要堅定理想信念、厚植愛國主義情懷、加強品德修養、增長知識見識、培養奮斗精神、增強綜合素質。藝術學科、音樂學科也緊跟時代步伐，深刻把握其精神內涵，推動“美善相融”的藝術觀向縱深推進。此次的藝術新課標，特別強調了一點：培養學生對音樂感知，尤其是對中國民族音樂的理解，增強學生文化自信。修訂后的《標準》堅持以中華優秀傳統文化為主體，講好中國故事，引導吸收、借鑒人類優秀文化成果，聚焦審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解，追求精神高度、文化內涵、藝術價值相統一。

（二）關注興趣需求，強調情感體驗

本次修訂結合音樂教育規律、身心發展特點、音樂認知特點，調整了不同年齡階段的學習任務，如低年級設置“趣味唱游”“情境表演”的學習任務。前者以歌唱為主，融合演奏、聲勢、律動、即興表演、舞蹈表演等多種表現形式，開展音樂游戲，豐富音樂情感體驗，培養學生節奏感、韻律感；后者綜合運用多種手段進行角色扮演、形象塑造、生活場景再現，突出生活化、趣味性特點，激發音樂學習興趣、促進身心和諧發展。藝術學科要持續發揮“美育”優勢，關注學生作為“發展的人”“活生生的人”“完整的人”，運用喜聞樂見、生動活潑、學生易于接受的游戲等形式開展音樂教學活動，調動學生興趣，豐富感知體驗，激發情感共振。

（三）貫徹育人理念，優化評價機制

傳統課程圍繞“音準、節奏”等科學性知識技能開展綜合素質考評，以“精、準”為價值導向考量學生對于音樂學習的實際情況，忽略了音樂作為人文學科的激勵性價值，打壓了學生的主觀能動性，致使部分“跑調”學生越來越“不喜歡上音樂課”“不樂意參加音樂活動”。原因在于，傳統課程觀以“教師、課堂、知識”為主體，違背了音樂教育指向人的育人理念；以“考試、分數”為評價手段，背離了指向于人的發展性評價機制。

新課改以來，越來越多教師開始將教學的注意力從“如何教”專項“如何學”，但依舊疏忽“如何評”。沒有正確的評價觀，音樂教育如同沒有目標，教學也會迷失方向。《標準》的頒布和推行進一步強調了學生的主體地位，以過程導向的評價觀作為評判學生音樂素養的參考依據，將課程學習與音樂實踐活動情況納入音樂學業評價。完善質量考評標準，建立趨向于學生發展的考評模式；明確評價依據，改革創新評價的任務設計、題目命制、評價方式；既重視考評結果也強調音樂學習的過程性、基礎性評價。尊重學生對于藝術類學科的選擇性，以學定考，專項考核，實現評價的有效性、長效性、針對性，體現教、學、評的統整性和一致性。

二、解讀：回歸生活世界的音樂教育

（一）聚焦核心素養，面向生活世界

聯合國教科文組織在《教育——財富蘊藏其中》報告中提出終身教育的四大支柱：學會認知、學會做事、學會生存、學會共同生活，根據青少年發展需求，又增加了符合時代發展的兩個重要維度，即學會健康和學會審美，充分強調了審美素養、藝術感知對于提高人的素質的重要性。《標準》也明確體現了素養本位的課程價值取向，核心素養是課程設計的內在線索，也是課程改革的核心主旨。

《標準》中設置“發現身邊音樂”的學習任務，旨在引導學生從關注生活世界的聲音開始，萌生探究愿望，逐步發現、關注更多音樂及其文化現象，學會在聲音探索中展示、交流自己的發現，體會人與自然、人與音樂、音樂與生活世界的有機互動關系，激發學生主動參與身邊的音樂活動。針對學生課業負擔過重和學科課程內容繁難偏舊的現狀，《標準》降低學生在科學知識層面上的要求，增強課程內容與教學活動的有效對接，關注學生生活世界與音樂知識信息的互通互融，選擇適應學生終身發展的多樣化內容，滿足學生成長需求，強調藝術感知力、鑒賞力、表現力和創造力的培養。

在理論內涵上，《標準》強調了“知識存在聯系、課程需要整合、面向生活世界”的概念，打破了知識與能力割裂、脫節的狀態；在實踐邏輯上，結合教育規律、學生身心發展特點，分階段設計課程。1-2年級以藝術綜合為主，體現幼小過渡與銜接；3-7以音樂、美術為主，有機融入姊妹藝術，為學生掌握全面的藝術基礎知識和技能奠定基礎；8-9年級加強課程選擇性，開設藝術選項，幫助學生掌握1-2項藝術特長，與高中模塊化的教學內容相銜接。

（二）強調音樂實踐，重視藝術體驗

藝術教育尤其重視學生在學習過程中產生的藝術感知及情感體驗。《標準》在藝術實踐環節設置“欣賞、表現、創造、聯系”4個模塊，聯系、融合4類藝術實踐活動，以任務驅動的方式遴選和組織課程內容，細化了不同年齡階段的音樂學習內容，強調了藝術課程的實踐導向，使學生在以藝術體驗為核心的多樣化音樂實踐中，逐步提高藝術素養和創造能力，培養學生養成豐富、健康的審美情趣。

在基礎音樂教育領域，音樂教育者轉向探索生活化的音響、大自然的節奏、游戲中的音樂、交往中的律動，把自然、社會、自我、他人作為音樂課程資源開發的重點。藝術課程作為學生接觸感性世界的有利途徑，越來越多教育工作者關注學情特點，發揮美育優勢，設計“游戲體驗”幫助學生在玩中學；通過“多感官參與”“內心聽覺”的鍛煉提升學生多重樂感；開展創造性實踐激發學生潛能；借鑒“姊妹學科”提升多元鑒賞力等等，全面、整體地調動學生對于聆聽、體驗、探究、模仿、參與、創造音樂的興趣，助力建構學生豐富的精神世界和生活世界。

（三）關注學科綜合，發揮協同育人

本次《標準》的修訂，將藝術課程作為義務教育階段的必修課。在一至九年級開設藝術課程，且總時長達到九年課時總比例的9%-11%，超過了英語學科。分學段教學的課程設計思路由淺入深、循序漸進，一至七年級突出藝術學科綜合，八至九年級強調課程選擇性。本次改革注重跨學科聯動，將多元音樂文化觀滲透到學科教育理念中，促進音樂學科與其他姊妹藝術的互動關聯，引導學生在整體上認知和把握音樂學習的意義。通過“聯系”模塊，將音樂與社會生活、姊妹藝術等及其他學科加以關聯融合，并在欣賞、表現和創造等實踐中結合相關文化，引導學生全面理解音樂的人文內涵和社會功能，開闊音樂文化視野，充分發揮多元藝術學科協同育人的功能。

8-9年級的“教學提示”也指出，“音樂作為各個要素集合的統一體，以整體的力量作用于人，對音樂的審美應建立在整體觀念基礎之上。教學中要注意處理好總體與部分、整體與要素、內容與形式、音樂與文化之間的關系”。它強調音樂教學的整體性、綜合性，旨在引導學生在生動活潑的音樂教學氛圍中完整聆聽、體驗、探究、模仿、合作、綜合、表演，在音樂實踐中全面鞏固音樂知識，在音樂體驗中全面加深音樂理解，在生活世界中形成多元音樂文化觀。

三、展望：追求關聯、綜合、實踐的音樂教育

（一）領悟知識關聯，加強知識整合

處于信息化時代的今天，音樂教育信息的范疇不僅需要包括知識、技能，還應包括能力、態度、素質、素養等。人是完整的人，音樂教育需要加強知識整合，引導學生處理復雜問題情境，整合多層次、多向度的認知圖式，實現對世界、生活、他人的關聯交往，推動人格統整，形成核心素養。在音樂核心素養中，能力包括音樂審美的能力、文化認知的能力、參與音樂實踐的能力、溝通音樂交往的能力等；態度包括熱愛生活、熱愛世界、熱愛他人、熱愛自己、熱愛音樂的態度；素質包括道德素質、人文素質、情感素質、身體素質、能力素質、審美素質等。教育者要引導學習者在多元化的音樂情境中形成認知，輸出情感、態度和價值觀，內化能力、態度和素質，并在此基礎上逐步形成內在可以自由遷移的思維模型、學習路徑和音樂認知策略。總之，知識的關聯整合改變了知識的原本形態，使其更具“可塑性”，為學生自覺參與學習和深度思考提供了廣闊的視野。

（二）打破學科界限，推動課程綜合

課程綜合也被稱為課程整合和課程統整，是把學科內不同領域、不同學科之間的知識，乃至學科與生活、學科與技術之間的信息進行整合的一種變革行為。音樂課堂的跨學科是指以音樂學科為中心，運用不同學科知識圍繞這個中心，展開加工與設計教學，這種教學方式有意識利用學科間的聯系，促進學生學習經驗與生活經驗的關聯。課程綜合和學科融合的價值在于能共同促進知識整合，搭建知識與能力的橋梁，改變教師教學的碎片化和學生學習的零碎化。

正如本次修訂的原則：加強課程綜合，注重關聯。針對課程綜合，筆者認為，第一，要加強綜合課程建設，完善綜合課程的科目的內容設置，強調運用多領域學科知識開展探索實踐，同時不斷加強音樂學習的選擇性；第二，要改進課程編制和實施方式，推動內容要素的整合與重組，緊緊圍繞核心素養觀念設計課程教學路徑，并建立與之相對應的評價指標，突出知識學習與學生經驗、生活、感知、實踐的聯系；第三，要堅持跨學科學習。不以學科為劃分依據，關聯學科間的共通素養，設置豐富的跨學科主題學習，突出不同學科的主體性，實現課程的一體化建設。

（三）突出實踐轉向，變革育人方式

近年來，我國基礎音樂教育課程改革不斷突出實踐本位，體現育人方式與學習方式的實踐轉向。本次音樂學科課程內容的修訂就包括4類藝術實踐，涵蓋14項具體學習內容，分學段設置不同的學習任務，并將學習內容嵌入其中，其閉環結構充分彰顯了音樂實踐對于音樂教育的重要性。1-2年級設置的“趣味唱游”“聆聽音樂”“情境表演”“發現身邊的音樂”都指向于音樂的審美性、趣味性、實踐性、創造性，打破以單純的記憶、重復來學習音樂，嘗試以具體的、豐富的音樂實踐活動作為課程教學新的創生點與連接點，從而勾連音樂學習內容與學習方式，實現“在做中學”的音樂學習目標。3-9年級設置的6項學習任務，追求在聆聽、體驗、探究、模仿、合作、綜合等音樂實踐活動中，將外在課程知識內化為學生的能力與素質，引導學生在認識與實踐中加深對音樂文化的理解。

當前的音樂課程改革通過核心素養來轉化和落地，但在運用到課程實踐的過程中往往也會遇到許多困難和阻礙。不論是“唯技能”的功利化思想，還是已經持續努力的音樂考評機制，都無法徹底擺脫傳統標準作為目標系統落地到教學層面依然更關注知識維度的這一弊病。可見，音樂課程改革不是一朝一夕、一蹴而就的，它需要找準新時期的突破口，在宏觀上為學生提供整課程體的認知框架，理解音樂的整體意義和實踐邏輯；在中觀上，突出實踐轉向，變革育人方式，以“欣賞”“表現”“創造”和“聯系”為音樂課程開發的重要路徑和抓手；在微觀上，提供具體的、實操的、生成的課程設計思路，以實踐理念為統領，轉化為具體的美育成果。

結語

教育部“2022新課標”的頒布，使藝術教育被高度重視，音樂教育也成為藝術教育的主線，被多角度、多形式推動實施，這意味著音樂教育將在美育推行、素質教育發展中發揮重要的領頭作用。《標準》引導學生面向生活、觀察自然、了解社會、感悟人生，這也是設立藝術教育的最終目標。《禮記》有云：“善歌者使人繼其聲，音教者使人繼其志”，《標準》的實施將使更多孩子成為“善歌者”“樂歌者”，提高學生的審美素質和藝術素養，為我國藝術教育的文化傳承書寫更輝煌的篇章。