景觀設計中的符號學應用研究
——以瑪莎·施瓦茨景觀作品為例

劉紫薇

燕京理工學院 河北 廊坊 065000

形式，是指某物的樣子和構造，指事物的表現(xiàn)方式。結構，是指事物在一定系統(tǒng)中各部分合理搭配和安排。最初，結構一詞只用于建筑學中，后來才隨著藝術設計的不斷發(fā)展，關于結構的討論逐漸發(fā)展到了其他藝術設計形式之中。不同的設計作品的表現(xiàn)形式與其所要承載的結構關系是密不可分的，每個作品的設計的特點都受到其內(nèi)在結構要表達不同功能的影響。美國logo大師保羅·蘭德在他所著的《設計是什么》中所說：“設計就是關系。設計是內(nèi)容和形式之間的關系”（Design relationships.Design is a relationship between form and content）。因此我們所學的任何設計都是將事物以藝術的形式展現(xiàn)出來，使之不但具有審美價值，還具有一定的實用功能，這是一種和諧統(tǒng)一的關系。在符號學提出之后，文學、繪畫、建筑設計等領域都有不同程度的響應，尤其是在建筑設計中出現(xiàn)了一批對于建筑與符號學的理論研究。近年來，景觀設計也逐漸開始了對于符號學理念的探索，圖案、材料、形態(tài)等都是景觀語言的符號特征。從符號學入手，深入挖掘景觀中的深層含義，有助于探索景觀中的外在形式與內(nèi)在結構的關系，為現(xiàn)代社會處理人、自然、社會關系之間的矛盾提供了更為有效的解決方法。

一、景觀的含義

景觀，一般意義上是指一定區(qū)域呈現(xiàn)的景象，即視覺效果。但加上設計二字之后，景觀就不單單只是一種視覺上的效果了，它還承載著設計者對于這塊區(qū)域的理解，承載著與規(guī)劃、園林、地理、生態(tài)等多種學科的交叉與融合，不同的形式包含了不同學科的意義。

文藝復興把人們從土地中解放出來，景觀作為“理想城市”的延伸，遵循了嚴格的比例和美學原則[1]；工業(yè)革命后，隨著城市環(huán)境日益惡化，以文明與高雅為自身形象的城市在人們心目中變得不再神圣，反而成為丑陋與恐怖的代名詞。19世紀后期，美國“景觀建筑學”之父奧姆斯特德在設計紐約中央公園的時候提出了“Landscape Architecture(景觀建筑學)”，加之后來哈佛大學開設了景觀建筑學專業(yè)，推動了美國景觀設計的蓬勃發(fā)展，也使得景觀從一開始囊括的范圍就很大，包括城市規(guī)劃、道路系統(tǒng)、綠地系統(tǒng)等等。景觀從最初的鄉(xiāng)野之人對自然的逃避而創(chuàng)造城市與庇護場所，發(fā)展到如今工業(yè)化發(fā)展后人們對于城市的抗拒又轉向了自然化，其形式也是隨著這樣不同的需求而不斷改變。在當下，景觀是人類用以感知自然的審美對象，是具有美學形態(tài)的公共空間，進而與藝術相互融合形成了相互交融的交叉領域，使景觀擁有了更為多變的精神內(nèi)涵，呈現(xiàn)出前所未有的多元化和自由性特征。

二、符號學的起源與發(fā)展

早期人類對于符號的探索多是以圖騰、象形文字等來記載語言、場景等信息，是一種樸素的藝術表現(xiàn)形式。直到20世紀初，瑞士語言學家弗迪南·德·索緒爾（Ferdinand de Saussure）提出符號學的概念，該理論一經(jīng)提出就受到了各界人士的廣泛關注。其中主要論述了四對理論概念，分別是語言和言語、共識性與歷時性、語構關系與聯(lián)想關系、能指與所指，其中能指與所指是最為重要的一對概念，表示意義的形式，被稱為能指；被表示的概念叫做所指[2]，比如將地區(qū)的風俗習慣以符號的形式表現(xiàn)出來，使無形之物有了具體形象，以便于觀者感知。符號學最初是以語言學為基礎，研究符號的結構、系統(tǒng)以及表征和意指方式的學科，在后期的發(fā)展中融合了邏輯學、社會學、傳播學等多種理論學科之中。

20世紀80年代，我國著名學者金克木在《談符號學》中指出符號學有廣義與狹義之分，狹義的符號學主要關注于語言學的符號，而廣義的則指有符號意義和作用的一切……是維護社會傳統(tǒng)秩序的傳遞信息的符號。還有另一種符號學，認為文學藝術都是人類社會應用符號的活動，應當作為傳遞信息的符號來研究[3]。由此可見景觀這一文化現(xiàn)象也應當屬于廣義符號系統(tǒng)之中，在景觀設計中，用元素提煉來進行設計的方式可以看做是一種符號使用的形式，受西方后現(xiàn)代主義思潮的影響，現(xiàn)代景觀設計有了更為大膽的突破，生態(tài)主義、極簡主義、大地藝術等前沿理念對我國景觀作品帶來了深遠的影響，但與此同時我國景觀設計中一直存在的景觀符號外在形式與其內(nèi)在結構不相關的現(xiàn)象也愈發(fā)嚴峻。在全球化發(fā)展的大環(huán)境下，不同地域的景觀文化交流促進了各地景觀的發(fā)展與進步，但過快的交流也會沖擊到本土景觀，導致一些特色的地域文化被片面化、同質(zhì)化，如何將景觀符號的外在形式與內(nèi)在結構進行有機地結合是當下景觀設計需要研究的內(nèi)容。

文化意蘊的挖掘與表達是現(xiàn)代景觀設計領域中十分重要的存在，形式美在景觀設計中的重要性是不言而喻的，但是在現(xiàn)代，在人們的審美水平日益提高的情形下，景觀就不能只滿足于如花瓶般的存在，而是希望能夠被賦予深刻的文化內(nèi)涵，提升景觀內(nèi)在的靈魂，借助深遠的歷史與現(xiàn)代文明進行碰撞，從而體現(xiàn)出文明的溝通。二十世紀初瑞士語言學家索緒爾提出了符號學，景觀就是萬千符號體系中的一部分，我們存在在一個充滿著各種符號信息的世界，這些符號會承載著不同時代的信息代代相傳下去，不同的設計者運用其所理解的符號來表達景觀的深刻內(nèi)涵。文章接下來重點圍繞景觀設計師瑪莎·施瓦茨的景觀作品中，探尋其符號的實際應用與表達手法，來研究景觀外在形式與內(nèi)在結構的關系。

三、瑪莎·施瓦茨的景觀表現(xiàn)手法

瑪莎·施瓦茨是美國著名景觀設計師，擁有哈佛大學終身教授、美國注冊景觀設計師等多重身份，是20世紀中后期現(xiàn)代景觀藝術的標志性人物。她的作品充滿濃厚的藝術氣息與鮮明的個人特色，盡管她的作品常常會招致同行或者輿論的批評，但我們不可否認的是，瑪莎·施瓦茨對于景觀設計的獨特理解使其成為當之無愧的景觀大師。

施瓦茨從小就在充滿藝術氛圍的家庭中長大，她大學就讀于密執(zhí)安大學藝術系，開始接觸大地藝術并且對于景觀設計產(chǎn)生了濃厚的興趣，因此在修完藝術系課程之后轉入密執(zhí)安大學風景園林學院學習，在這期間她還遇到了對其設計觀念影響頗大的彼得沃克，二人對于景觀與藝術的共同追求使施瓦茨找到了繼續(xù)學習景觀的意義。畢業(yè)后，瑪莎·施瓦茨在不斷地學習并積累經(jīng)驗之后，建立了專屬于自己的設計事務所。

瑪莎·施瓦茨的設計理念受到現(xiàn)代主義理論的影響，其作品本質(zhì)上是面向大眾的、平民化的，而其形式上則是大部分受到了后現(xiàn)代主義影響，其作品大量地借鑒波普主義、達達主義、極簡主義等，呈現(xiàn)出多元化、平民化的特點，她的景觀作品在形式上保留了作為一個藝術家的革命精神，是對傳統(tǒng)意義上的景觀一詞的批判性的理解。她的作品充滿對生活的熱愛，關注人的情感體驗，走出了一條嶄新的道路。

1.幾何符號的語言

瑪莎·施瓦茨曾說：“我作為藝術家的趣味常體現(xiàn)在幾何形的神秘品質(zhì)和它們的相互關系上”[4]，她認為在自然景觀中加入了幾何秩序，便是將自然與人類的思想結合在了一起，用有形的方式對周圍的環(huán)境進行更為深刻的表達，更容易形成人性化的設計。施瓦茨景觀作品里的第一大鮮明特點就是運用了大量的幾何圖形，如直線、圓形、網(wǎng)格、曲線等等，不同類型的幾何形式具有不同的特點，在擁有強烈秩序感的同時還能夠很好地融合進城市大環(huán)境之中。如都柏林大運河廣場，運用大量的直線穿插，具有簡潔明了的特點，具有濃郁的現(xiàn)代都市氣息。并且這些看似雜亂交錯的線條，其實是基于所有在此廣場上的人行路線的可能性而最終產(chǎn)生的概念，并不是隨意而為。

而在HUD大樓廣場設計中則采用了大小形態(tài)各異的圓形重疊，統(tǒng)一中蘊含著變化，簡潔與沖擊力交織。通過反復使用白色、黃色和灰色的圓形圖案，與原建筑的維護物、外墻壁等上面的幾何圖案相呼應，改變了原廣場荒涼的視覺樣式；球體也曾多次出現(xiàn)在施瓦茨的設計之中，如圖1瑞歐購物中心，在建筑前的廣場上設置了一個由白色網(wǎng)格組成的空心球體，球體本身造型突出容易引人注意。而該廣場上的球體體量巨大，使之理所當然地成為了廣場的視覺中心。但球體空心的設計讓它本應笨重的體量變得輕盈許多，將視線引入庭院并聚焦在后方的購物中心上。圓形易將視線集中匯聚為一個點，非常適合用于平坦的廣場前。

圖1 亞特蘭大瑞歐購物中心前廣場（圖片來源：景觀中國）

2.廉價的材料符號

瑪莎·施瓦茨還是一位十分善于發(fā)現(xiàn)并且運用各種材料的設計師，她像波普藝術家一樣喜愛生活中容易發(fā)現(xiàn)的廉價材料，并且一直在探索非常規(guī)材料在設計中的運用。她認為想要體現(xiàn)普通民眾的文化，增加更多概念性的語言，就要了解那些廉價資源的運用，在許多設計中預算都是令人頭疼的問題，高昂的工程造價使設計變得十分小眾，她認為景觀要進步就要考慮多種元素的運用。比如她的面包圈花園，她認為面包圈是最完美的景觀材料，它廉價，任何人都可以使用；可降解，不會造成污染；不需要任何加工，擁有多種形式，還無需澆水，所以是完美的。懷特海德學院的拼合園（如圖2），位于其生物化學研究所的屋頂，由于場地、預算等因素的限制以及需要為老師學生提供休息空間的需求，瑪莎施瓦茨用人造草皮將自然美的日式庭院與人工美的法式園林拼接起來，也暗示著現(xiàn)代生物技術的發(fā)展。人造草皮的綠色使人精神放松，材料易得且無需過多打理，解決了屋頂花園帶來的承重、養(yǎng)護等問題。她用花園的符號傳達出了真實的花園體驗。在她的設計中會發(fā)現(xiàn)有塑料、陶罐、人造草皮、瀝青等，無一例外是廉價的新材料，從環(huán)保和預算的角度考慮，施瓦茨認為用低檔的材料創(chuàng)造不平凡的效果不再僅僅是一個選擇，而是必要的[5]。這些新的材料在使用時也會激發(fā)設計師的靈感，從而發(fā)掘這些材料未知的一面，創(chuàng)造更為新奇并且實用的景觀。并且在她采用的材料里，許多都是與生活息息相關，她主張景觀藝術是源于生活的，并且與大眾審美緊密聯(lián)系。人們在欣賞景觀時會發(fā)現(xiàn)里面的物品都承載著自己的回憶，讓建筑材料不再是冷冰冰的鋼筋水泥，而是包含著情感交流的載體，體現(xiàn)出生活的真實與純粹。

圖2 懷特海德學院拼合園（圖片來源：景觀中國）

3.絢麗的色彩形式

瑪莎·施瓦茨喜歡用絢麗的色彩來裝點她的景觀，她的景觀作品大多采用其他景觀設計師不常用的對比強烈的色彩，如紅色、綠色、紫色、黃色等，并且喜歡大面積地使用給觀賞者帶來強烈的視覺沖擊，改變原本平凡的材料形式，賦予了更多的藝術色彩。如圖3，邁阿密國際機場聲墻設計，聲墻是為了隔離機場和周圍社區(qū)，但是又使墻旁邊的街道常年處于陰影之中，于是施瓦茨采用了各種顏色飽和度很高的彩色玻璃鑲嵌其中，在陽光照射之后還能形成彩色光圈，十分搶眼奪目。

圖3 邁阿密國際機場聲墻（圖片來源：景觀中國）

飽和度高的色彩是施瓦茨作品中常常出現(xiàn)的，并且在其色彩搭配上常以對比性較為凸顯的顏色如黃紫、紅藍、紅綠等來進行搭配，冷色系與暖色系之間的差異對比往往帶給觀者強烈的視覺感受，這也是施瓦茨的作品一直以來給人的印象。瑪莎施瓦茨不僅常運用艷麗的顏色，她還將光元素運用在其中，例如華盛頓特區(qū)的HUD（住房和城市發(fā)展部）大樓，其設計者馬塞爾·布勞耶（Marcel Lajos Breuer）為了凸顯現(xiàn)代主義美學的建筑立面放棄了周圍廣場的設計，缺少遮陰與植物的廣場讓人無法駐足其中，施瓦茨被邀請前來改變這一狀況。在形式的選擇上，施瓦茨采用了連續(xù)交疊的圓形塑料頂棚來呼應布勞耶建筑外墻的幾何形式，色彩上為了與建筑大樓的顏色相匹配，她最終采用了灰、白、黃這三種顏色，但在其中都加入了發(fā)光裝置，在夜間則會發(fā)出彩色的燈光，與其最初設想的鮮艷的塑料頂棚相近，并且這些光交織在一起還會形成更為豐富的視覺感受，讓清冷的廣場顯得活力十足。

結語

景觀的本質(zhì)其實同符號的概念相同，都是傳達出一定的信息來讓觀者感知。以索緒爾的符號學理論來看，景觀的外在設計如視覺形式、空間結構等即為景觀符號的能指，而其所要傳達的意識形態(tài)、功能效益、知覺感受等則屬于景觀符號的所指，符號的使用與創(chuàng)造一定要準確、要恰如其分，要與其他造型因素相統(tǒng)一并成整體[6]。太過于直白的能指對于觀者感受所指的范圍有所限制，因而在設計中需要更深層次的挖掘。

瑪莎·施瓦茨通過對景觀藝術化的不斷探索和研究，形成了專屬于自己的風格體系和設計語言，她的景觀作品中帶有鮮明的個人審美取向，有著極高的辨識度。她所運用的設計符號基本具有特定風格，受到后現(xiàn)代主義景觀風格的影響，十分注重景觀設計的內(nèi)在結構語言的表達，設計的符號具有強烈的象征性，創(chuàng)造出了許多既有高審美的藝術形式又有豐富內(nèi)涵的景觀作品，為當代景觀的發(fā)展提供了高價值的探索和實踐。