當代中國畫中的色彩運用
——以“新工筆”為例

楊文心

江蘇大學藝術學院 江蘇 鎮江 212000

一、中國傳統工筆畫中的色彩流變

在當代大眾的固有意識中，中國傳統繪畫大多通過黑白水墨的形式展現畫面意境，營造雅趣氛圍。其實不然，色彩在歷代中國工筆畫中的運用同樣存在其特立獨行的審美價值。

中國傳統工筆畫的發展可以追溯至兩千多年前的戰國時期，《人物龍鳳帛畫》作為史上第一幅具備工筆技法特征的繪畫作品，顏色以墨黑、粉白、朱砂這三類為主，簡潔明了，稚拙古樸。展現出了戰國時期莊嚴肅穆的時代氛圍。時至魏晉南北朝，西域異族色彩觀的融入導致顏色的種類明顯豐富了許多。以顧愷之的《洛神賦圖》為例，畫面以藍綠作為主色調，人物衣著在燦爛鮮麗的同時又不失典雅樸素。恰到好處的色彩搭配呈現出了豐富紛繁的故事場景，人物長衣闊袖，錦帶飄逸，好一派魏晉風流。社會經濟的飛速發展促使著繪畫材料的不斷革新，唐朝紡織業興盛，因此畫家們嘗試將礦物質顏料與植物顏料相結合，通過協調配比的方式展現出極富大唐氣韻的特殊設色模式。張萱所作的《搗練圖》（圖1）中，使用了蛤白、石綠、朱紅等濃艷色彩。在強烈的視覺沖擊下，將盛世大唐雍容華貴的時代特征表現得淋漓盡致。五代兩宋時期是中國傳統繪畫發展的一個過渡階段。它上承唐代富麗之風，下啟明清文雅之韻。此時工筆畫中的色彩相較于唐代而言更為強調“墨”的使用。 墨色是文人畫中慣用的一種色彩，它清透純粹，與其他礦物質顏料的性質皆不相同。以周文矩所作的《重屏會棋圖》（圖2）為例，畫面中并未出現大面積的艷麗色彩，即便出現朱紅、石綠等顏色也只是細微局部的運用，大部分還是以墨汁玄色為主。因此整體畫面顯得清雅別致，文人底蘊濃厚。最后是明清時期，受西方繪畫藝術的影響，明清時期工筆畫的色彩逐漸向多元化發展。這一時期的畫家對于色彩的運用可謂是爐火純青。同一時期的不同工筆人物畫家可能存在完全迥異的設色風格，例如唐寅與仇英。他們二者皆善仕女題材，唐寅的《嫦娥奔月圖》設色輕薄，淡雅秀麗。仇英的《漢宮春曉圖》色彩濃烈絢麗，厚重古樸。可見隨著時間的推移，中國傳統工筆畫中的色彩語言依據時代背景的不同發生著翻天覆地的變化，這也正是中國畫色彩研究的價值所在。

圖1 唐 張萱《搗練圖》（局部）

圖2 五代 周文矩《重屏會棋圖》

二、新工筆概述

“新工筆”是近年來在中國畫領域內出現的一種藝術現象，它由傳統工筆技法衍生而來，在繼承古代審美意趣的同時還融入了大量的現代化藝術形式與思維觀念，具有良好的受眾基礎。由于“新工筆”中的“新”是藝術評論家對其進行的階段性定義，且這一現象后期仍在不斷變更發展。因此本文所論述的“新工筆”概念只能立足于相對來說的基礎之上。

新工筆畫的發展大致可以分為兩個歷史階段。第一階段是2005年由徐累、張見等人在南京地區組織的以“新銳工筆”為主題的藝術活動。此時當代畫家已經開始考慮改變傳統工筆畫中的陳舊面貌，尋求符合時代的藝術表現效果。第二階段的起始點是2006年，著名藝術評論家杭春曉在《灰色影調—“新工筆”收藏價值淺說》一文中首次提出了“新工筆”概念。[1]他認為，“當代中國畫中，有一類新型工筆作品非常值得我們關注。這些作品在色彩上一改傳統中國工筆畫用色方式，以西畫中間色調關系為原則營造畫面，為二十世紀末中國畫的發展提供了一種極具啟示價值的方向。為了將之區別于傳統工筆畫，我們可暫稱其為‘新工筆’。”[2]這里杭春曉著重強調了“色彩”這一要素，可見在新工筆畫發展的初始階段，“色彩”就已經成為了其藝術語言中的核心特征。隨著該現象的進一步繁榮，當代工筆畫壇中逐步涌現出了大量的創新型畫家，陳林、秦艾、雷苗、高茜等皆在此列。他們受西方繪畫藝術影響深遠，從題材、空間、色彩等角度出發，圍繞“觀念先行”這一核心思想，對中國畫塵封多年的原始意識進行反叛，最終呈現出了一種全新的工筆畫表現樣貌。毋庸置疑，“新工筆”的出現不僅為當代繪畫藝術的發展注入了新動力，同時也給予了畫家們別出心裁的創作靈感。

三、當代新工筆畫中的色彩運用

1.徐累

徐累是當代新工筆群體中首屈一指的代表人物。他深受西方超現實主義影響，對繪畫作品中的色彩要素有著特立獨行的個人主義追求。在其作品中我們經常能夠看到一種極為濃重深沉的藍色，這種藍是“墨”與“色”反復疊染的產物。它像是一種特殊的文化符號，承載著作者林林總總的個人思緒。徐累對自己執著于使用藍色的問題這樣解釋“他從小生活在紅色年代，見過許多以紅色名義行使的革命事件，甚至暴力，這也是現實主義的象征。”[3]因此對于藍色的偏愛明顯傳達出了徐累對過去壓抑生活的一種反叛和排斥心理。在西方色彩的情感指代中，藍色表示著憂郁、冷靜與沉默。它通常能夠讓人抑制情感并平靜地看待很多事情。當代快節奏的日常生活導致大眾很難立足于靈魂深處進行一場靜觀思考，這一色彩的出現剛好為大家營造出了一個相對來說和諧冷靜的冥想氛圍，以此輔助我們進行一場游離于現實之外的沉思。以徐累所作的《風聲》（圖3）為例，畫面中心位置立有一匹白馬，它隱藏于屏風之后回頭觀望。屏風上繪制著傳統山石樹木。畫面以海藍色為主，配以若隱若現的灰白，整體意境深邃悠遠。《莊子》中曾有記載“人生天地間，若白駒過隙，忽然而已。”此處的白馬寓意著時間的流逝，它神情迷茫地回望屏風，屏上的傳統圖像指代著過去種種。在藍色的世界里，我們不禁開始回望曾經，慨嘆時光易逝，期盼光陰靜止。徐累認為“色彩即意識形態”，顏色在其畫面中的視覺特征可歸結為“純粹”二字，艷而不焦，清透明亮是畫家寧靜心靈的一種體現。相較于傳統工筆畫，徐累的畫面設色更為強調作者的主觀思想與情感體驗，這是對繪畫中自然觀的一種突破，意義深遠。

圖3 徐累《風聲》

2.張見

作為當代工筆畫壇中風格極為鮮明的人物畫家，張見向來有著自己的設色模式。他曾言，“我的色彩觀無疑是西化了的。”對于此種定義我們可以從兩個層面進行分析。先說第一層技法表現，在中國傳統的色彩觀中，“隨類賦彩”是最為初級的設色要求，簡而言之就是對物體固有色進行寫實再現。但是在張見看來，“紅色就是單純的朱砂，綠色就是簡單的石綠”，這樣的表現太過平面化，缺乏豐富性。因此，他將色彩的調和基于中西藝術技法之間。既不追求中國傳統色彩中完全的一比一還原，也不使用西方油畫的混合調色方法。張見熱衷于將顏色層層堆疊，那種若隱若現的豐富層次才是他所需要的表現效果。例如他在填涂葉片時會先用墨色打底，而后逐層罩染花青、藤黃、石綠等顏色。雖說是層層堆疊，但又留有空隙，以此呈現出略顯斑駁的葉片質感。再說第二層，視覺感受。在張見的作品中，我們經常能夠發現西方經典油畫圖像的身影，例如其所作的《晚禮服二》的畫面構成與皮耶波·迪克西莫繪制的《西莫內塔韋斯普奇肖像》極為相似。仿佛只是將畫面中的人物幻化為一位東方女性，并配以頗具傳統色彩的輔助靜物烘托氛圍。從色彩角度出發可以看出，張見畫面中的人物大多運用了平面化的藝術表現手法。他使用符合整體色調的肉色將人物皮膚進行平面填涂，以此為主體物營造出一種簡約且極具形式感的視覺效果。當然，這并不意味著完全地忽略五官，只是在精細刻畫基礎上進行一種特殊色彩處理。出了平面化的色彩表現之外，張見的用色還極富古典意味，他偏愛使用一些素雅質古的色彩填涂畫面，讓人時常恍惚。這究竟是中國工筆畫還是西方油畫。他認為“我真的是接受了西方整個色彩體系和色彩觀，我對中國傳統的作品非常崇拜、推崇，它們確實是非常的高雅含蓄，但是對我來講，我不滿足。”這就是當代畫家探索精神的體現，值得后世創作者不斷學習。

四、“新工筆”色彩成因

1.社會因素

雖然先進的核心技術促使著社會經濟與文化傳播的飛速發展，但快節奏的日常生活如洪流一般，打破了大眾內心中最后的一縷平靜。在這個信息爆炸的時代總是存在著無孔不入的外部侵擾。自身安全感的重度缺失讓孤獨、焦慮、矛盾等消極情緒一點點涌上心頭，隨之而來的便是上升至人性層面的一系列社會問題。“矯飾”的表情管理與“虛偽”的內心活動皆是當代司空見慣的“偽裝型”社交模式。人們熱衷于將真實的內心想法隱藏于背光之中，以此屏蔽任何不必要的外部威脅。由于繪畫藝術已經成為當代一種特殊的信息傳播方式，因此如何為大眾在迷惘與糾結的情感荒漠中尋找一片凈土成為了畫家們急需解決的現實問題。顯然這個時代已經不再適合平鋪直敘的藝術表現語言，隱秘寧靜的畫面構成才能為觀者營造出一個利于思考的虛擬空間。在新工筆畫的色彩運用中，夢幻與唯美一直是永恒的主題。畫面中的每個物體都像是被蒙上了一層薄薄的輕紗，若隱若現間讓人不自覺地想要進一步深入探索。在此過程中，大家可以根據自身的實際經歷恣意抒發內心深處最為真實的思想與情感。同時，這種色彩上虛虛實實的遮擋總能給人帶來一種難以言說的心靈撫慰，就像是燥熱夏季里的一杯涼白開，溫和舒緩。心靈上的片刻寧靜一直是當代大眾可望而不可即的“奢侈”體驗新工筆畫中朦朧用色這一特征，正是為了順應浮躁紛亂的時代氛圍，畫家們力求在繪畫藝術中為觀者求得一隅寧靜致遠的純凈新天地。

2.西方因素

眾所周知，中國當代工筆畫的發展受西方繪畫藝術影響深遠。自上世紀八十年代起，就陸續有畫家加入到色彩革新的行列之中。新工筆畫家作品中對于西方著色法則的融合性運用大致可以總結為以下兩點。第一點是趨向于灰色的整體色調。這里的“灰色”指的并非純粹意義上的灰暗色彩，而是畫面中一種顏色的總體傾向。在傳統工筆畫的繪制過程中，畫家們只強調對主體物固有色的表現，而忽略了富有層次的過渡質感，因此畫面顯得略微刻板生硬。杭春曉曾經說過“西畫的色彩是在調色板中調出的，畫面依靠色彩之間的灰調關系組合，呈現出相對豐富的中間色，光影感是在這樣的中間色中流動的。”由此可見，新工筆畫中“灰色影調”的出現并非空穴來風，而是畫家在結合西方色彩調和原理的基礎上進行的有意識改變。他們刻意降低了顏色的明度與純度，導致整體畫面中的色彩反差并不強烈。就視覺感受而言，大眾將會獲得一種相對溫和平緩的觀看體驗。第二點是平面化的色彩運用。在當代新工筆畫中我們經常可以看到一些與西方經典油畫相類似的平面表現效果。上文對于張見色彩表現特征的論述已有鋪墊。由于平面色塊面積較大，因此人物在作品中的形象極為鮮明，具有較強的視覺沖擊效果。除張見之外，陳林、徐累等人的作品中皆存在平面化的色彩運用。這也是當代新工筆畫受西方繪畫藝術影響而產生的一種獨特設色模式。

3. 材料因素

隨著科學與技術的不斷進步，當代繪畫過程中使用的材料逐漸呈現出了多樣性的發展趨勢。由于材質的屬性直接影響著作品最終傳達出的視覺效果。因此當代新工筆畫中的色彩表現與新型材料之間有著密切聯系。眾所周知，中國傳統工筆畫基本繪于宣紙、絲絹之上，毛筆是最為核心的作畫工具。顏料構成也并不復雜，大多是幾種固定的礦物質顏料與植物顏料，色相鮮亮明麗。在傳統工筆技法中講究“三礬九染”。“三礬”指的是作畫的過程中需要反復刷涂膠礬水，以防畫紙起毛走色。“九染”則是指設色過程中進行分染、罩染的具體遍數。雖說傳統工筆畫做工繁復，但尚有定式可尋，因此色彩效果相對固定，以細膩柔和為主。再看當代，先說基礎的紙張絹布。蟬翼紙、云母宣紙、麻絹等皆是近年來畫壇中出現的新型材料。根據其屬性不同，畫家們可以通過沖洗、揉捏、拓印等多種方式來進行肌理塑造。其次是作畫用具，現如今除毛筆之外，還有海綿、吹壺、棕刷等其他輔助工具，它們在一定程度上起到了豐富色彩表現效果的作用。最后是用色，在工筆畫顏料中銀膏、金粉等復合型材料頻出，更有甚者早已摒棄了對傳統中國畫顏料的使用，畫家們將丙烯、水彩等特殊材質的顏料進行混合，得到一種突破工筆畫脆弱屬性的全新藝術質感。這些物質的加入不僅豐富了畫面中的色彩層次，同時也打破了傳統工筆畫刻板規則的固有設色模式。綜上所述，新型材料的開發與應用對當代中國畫中的色彩表現來說具有極強的影響力。

結語

當我們認真品讀中國畫中的色彩意蘊時會驚訝地發現，它的背后隱藏著千年之久的文化內涵與中國人所特有的浪漫詩意。中西方的融合性設色模式并不是對傳統的顛覆與反叛，而是一種基于自身基礎上的優化革新。在物欲橫流的世俗場上，“新工筆”平緩寧靜的畫面色調總能給予我們片刻的超然釋懷。色彩是繪畫藝術中一種特殊的語言符號，相信在不久的將來，它一定能夠煥發出全新的生機。