內里·奧克斯曼感官設計美學應用研究

謝敏 秦脆蓉 殷旭

四川美術學院 重慶 400000

感官設計美學最早誕生于哲學學科，古希臘哲學家亞里士多德最早提出感官和無感的概念，身體層面的五感分為：視、聽、觸、嗅、味，除此以外人類還擁有20多種精神感覺，如平衡感、情感等，感官設計是指對一個產品從感覺上進行判斷—由專門受過訓練的測試者通過比較同類產品做出感官評估。目前，多感官設計理論已經應用到產品、信息、廣告、室內家具、環境建筑等設計領域中，整合多種感官下的設計越來越成為好設計的DNA，也成為市場中暢銷的產品。多感官整合設計既符合設計“以人為本”的原則，也是為人類生活更加美好的設計。多感官設計具體表現在產品設計滿足使用功能外，更加注重用戶的體驗感，產品含有感官因素的成分直接決定體驗的結果。又如建筑空間設計，旨在創造人類宜居的室內環境，除通過巧妙的設計手法對空間合理性規劃外，還應考慮人對空間的心理感受。不過多感官設計還未達成“詩意地棲居”的目標，設計除帶給人類生理感官的滿足感，還應追求情感的共鳴，心靈的慰籍。如果建筑能與生命個體共存，不是更符合人居環境條件與自然規律嗎？此時內里·奧克斯曼（Neri Oxman）的材料生態設計為感官設計帶來了曙光，她帶領團隊從材料生態的角度為感官設計注入新的靈魂，從科學、生物學的視角重新“計算”設計。

一、Neri Oxman感官設計概述

19世紀法國文藝理論家泰納認為“種族”“環境”“時代”三個要素決定了文學藝術的發展方向，同時也決定了一個作家或者藝術家的表達方式。泰納所說的“種族”和“環境”分別是指遺傳傾向和社會環境，從這個角度來看，家庭環境是造就內里·奧克斯曼（Neri Oxman）生態設計觀的重要部分。Oxman是一位身兼建筑師、設計師、發明家多重身份的學術女性，她出生于一個藝術氛圍濃厚的家庭，父母都是以色列知名建筑師，童年的經歷讓奧克斯曼對大自然抱有無限的崇敬和依戀，許多靈感都來自大自然，為自然設計，源于自然設計，配合自然設計，這就是“人類反哺自然”的過程。

2006年，Oxman創辦了設計實驗室—Materialecology，即材料生態學，工作室融合了各學科學者，進行跨學科實驗交流。Oxman認為，材料生態的內核，在于把“生命”注入到產品或環境中，形成雙材料的生態設計[1]。不過Oxman更感興趣的是建造出完整的物品，按照需要在不同部位有不同特點：堅固的、柔軟的、支撐的、透氣的、吸光的、反射的、不透明的或者透明的。她用皮膚來做類比，盡管皮膚是人身上一個連續不斷的“部分”，但其特性在不同部位會發生緩慢漸進的變化，所以會有腳跟的老繭，也會有眼皮這樣的組織[2]。同樣地，產品設計可以明確說明對材料精確的—且可能是變化的—功能要求。其結果可能是更聰明、更簡潔卻有實際益處的設計。在她的設計理念當中，計算、建造、生物、環境和材料等學科都是設計不可或缺的一部分。

自2010年起，Oxman團隊為建筑的材料、工具和建造方式，以及工業產品生產技術提供了可持續發展的可能性，同時材料生態實驗的成果還作為藝術品，被蓬皮杜藝術中心、紐約現代藝術博物館等一系列博物館收藏。2013年的“絲質展館”（The Silk Pavilion）、2016年的“晚禱”（Vespers）系列、2018年的“繞線機器人”（Fiberbots）等等作品，都曾引起一陣轟動。今年舊金山現代藝術博物館展示了她帶領工作室實驗出的最新作品，她的一系列作品為感官設計的發展帶來材料的突破[3]。

二、Neri Oxman感官設計的審美性分析

（一）視覺色彩美感

“七秒鐘定律”體現了在視覺文化紛繁的市場中脫穎而出的困難，也對以往的單一感官設計發起挑戰，從單一感官設計到通感設計是感官設計新的發展趨勢[4]。視覺是五感的第一要素，在人類感知外部世界時最直接、最容易捕捉的感官，因此視覺美感的營造是設計藝術的基礎條件。色彩心理學把色彩看作人客觀上的視覺刺激，也是人主觀上的反應和行為，色彩心理從視覺刺激開始，到知覺、感情到記憶、思想或象征，最終引發人的情感共鳴[5]。

Oxman團隊在2016年開始的項目是一組死亡面具設計，也稱“遺容面具”，此項目旨在顛覆傳統，利用活性生物材料重新定義死亡面具的設計。“晚禱”（Vespers）共分為三個系列15種不同形式的3D打印面具，三個系列詮釋從死亡走向重生的寓意。2016年“晚禱”（Vespers）系列形態別致、奇異（圖1），絲毫沒有傳統追求復刻死者臉部相似性的面具形狀，而是將其看作一種文化人工產物，甚至能看到自然界生物的影子。團隊利用算法建模和3D打印技術，收集各地宗教習俗中常見的面具色彩進行組合上色，熱烈的紅色、明亮的黃色、深沉的藍色，冷與暖的調和，感性與理性的結合，描述的是靜止生命的狀態。

圖1 2016年晚禱1

“晚禱2”（Vespers）表現了生與死的轉折。Oxman團隊在材料建模技術制造面具外觀，充分展示面具內部的蜂窩狀結構，形狀在無色條件下打印而成，此系列主要通過立體、多層次的內部結構表達面具制造的多樣性。面具造型十分奇異，同時帶有仿生的意味，各種鳥獸的結合，形態如生。最終在2018年Oxman團隊結束了此項目，推出了“晚禱3”（Vespers）面具設計，這個系列被定義為“生命的容器”（圖2）。團隊在面具內部微小的空間特征結構內真正地引入活性微生物—大腸桿菌，從一開始的乳白色逐漸變為明黃色、鮮橙色、深紅色，生命的活性逐漸增強，動態色彩在一件設計身上應用，刺激觀眾的視覺感受，燃起對一個凋亡的生命即將重生的希望，最終隨著微生物的活性消失，色彩逐漸暗淡，猶如生命的終章。三個系列構成了從死亡到重生的敘事弧。此時，設計不止步于對實物的創造，而是以設計為載體的一幅生命律動圖，這就是生物材料賦予設計的視覺色彩之美。

圖2 2018年晚禱3

Oxman團隊一直致力于研究可以維持和強化所有物種生存的材料和物質，并且有效應用到設計行業中，使得設計的時效延長。2019年“圖騰”（Totems）旨在展示黑色素在不同溫度濕度環境下的色彩變化，從黃色到棕色，最終變成褐色的真黑色素。黑色素是生物進化的標志，同時可以抵御一些物種的紫外線輻射，也可以吸收能量，有調控熱量的功能。根據“圖騰”上黑色素的色彩變化，Oxman預測黑色素在未來應用在建筑表皮上的可能性，在建筑外觀上可以隨季節變化而調控色彩，從艷麗到深沉，形成建筑的多樣裝飾意味，另一方面同時黑色素隨著光線變化，吸收的熱量多少也在不斷改變，以此響應溫室的建造（圖3）。

圖3 2019年圖騰

（二）觸覺與色彩的聯動

觸感可以帶來三維刺激體驗，因此被看作人類最敏感、最真實的感官，觸感在設計藝術領域仍然是作為視覺感官輔助而存在的，在視覺感官的主導下，觸感可以深度感知物體的質感、肌理、色彩、重量、材料，最終形成視觸感[6]。Oxman團隊的設計探索的不僅僅是仿生材料帶來的視覺美感，更多是尋找有益于人類生存的材料，為設計產物賦予更強的功能性，提供多感官體驗。

“3D打印仿生服裝”，這種服裝沒有纖維成分，Oxman團隊將這套服裝命名為“漫步者”系列（圖4、5）。被水凝膠和基因工程改造過的藍藻和大腸桿菌，在生長時可以產生高純度的黃綠色彩，黃色、綠色被看成是自然色，取自自然植物，自然色可以與周圍環境相互協調，讓人有回歸自然的感受。其次高明度的黃色、綠色在視覺上呈現軟性特征，可以帶來前衛、時尚的感受。隨著藍藻和大腸桿菌不斷接觸不同化學物質，可以發出不同顏色的熒光，服裝更具有未來感。

圖4 漫步者系列服裝1

在觸感方面，這種服裝完美貼合人體，如同多了一層皮膚，同時又有被自然擁抱的感受。Oxman團隊在模具中預先添加了調控細胞活動的化學信號，相當于計算機的編程指令，這些微生物會按照設計者的思路以特定模式分布。Oxman認為，未來的服裝將成為皮膚的延伸結構，即使體型改變，它也能隨之生長適應，甚至能像電影《寄生獸》中描述那樣，演變成額外器官也不無可能。此項目的成果已經應用在服裝設計領域，2013年巴黎春夏時裝周中就展出了系列Neri Oxman與荷蘭服裝設計師合作的3D打印式服裝，正式打開3D打印服裝的先河[7]。

圖5 漫步者系列服裝2

（三）聽覺與色彩的聯動

聽覺感官與音樂藝術有直接關系，音樂旋律和節奏在時空中展開通過聽覺感知獲得審美體驗的過程。聽覺在設計藝術中常常被作為視覺設計的輔助，尤其在平面設計領域，聽覺往往是被忽視的感官，在家用產品設計領域，針對聽覺的設計案例就比較廣泛了，聽覺即可作為設計的命題，也被設計者當作產品設計中人對形色的節奏的感知，從而達到對產品的全方位體驗。

與聽覺美感營造相關的是Oxman團隊利用材料生態學成果設計的新型3D打印家具—“雙子星貴妃椅”（圖6），內襯有44種復合生態材料，這些復合生態材料帶有自身的植物色彩，高純度的明黃和鮮橙色，猶如一片花叢，暖色系色彩會帶給人柔性感受，使人感到輕快愉悅，能達到放松的目的。躺椅外殼為實木材料，同樣保留了木材原來的色彩，原木色更能帶給人親切感。另外實木起到穩定、保護內殼材料的作用，整體造型呈流線型，符合人體曲線，使人能夠完全依附在躺椅上。

圖6 雙子星貴妃椅

“雙子星貴妃椅”的聽覺感受是通過生態材料以及向內收攏的曲線設計的有機組合而達到的聲學效果，此外生態材料本身具有降音功能，最終創造了一個安靜的環境，并且內壁向內收攏的曲線設計給人一股被擁抱的感受，躺在其中會有身處幽靜、身感溫暖的大自然氣息。另一張可以“擁抱”的椅子，是Oxman團隊最廣為人知的作品“野獸椅”（圖7），形似恐龍，外觀造型同樣采用流線形式，充滿流暢性和完整性。外表的藍色與白色交替帶來冷感和厚重感，給人冷靜、神秘的視覺體驗，同時傳達一種前衛、時尚的感受。Oxman團隊堅持“活的合成建筑物”的設計理念，她將材料生態學融合家具設計，用生態材料來滿足觀眾在視覺上的審美需要和聽覺上的幽靜，使觀眾感知一種樸素與安靜的侘寂美。

圖7 野獸椅

（四）五感以外的感覺

在五感之外，人類還存在20多種精神感覺，喜怒哀樂的情緒表達都是由感覺系統調控的，而正因為擁有如此多的精神感覺，在設計中能夠將感覺因素考慮進內，就能夠在市場中獲得更多關注，如原研哉所言，“自然界的生命因其內在活力，具有一種‘生命之美’，生命科學的研究成果所揭示出的生命秩序為高度信息化的社會提供了一個良好的參照。正如立花隆所指出的那樣，二十一世紀是被生命科學和信息技術主導的時代。”[8]目前，建筑行業的快速發展已遠遠突破地球能承載的限度，僅僅靠自然自愈環境顯然是效果最緩慢的一種方式。

如果模擬自然界的組裝方式是將材料生態融入設計，那么依據生命科學成果和信息技術手段才是信息時代的設計潮流。于是Oxman團隊嘗試讓“自然生命”參與設計，引導“自然生命”的自然行為與設計結合，以此呈現“生命之美”。Oxman團隊致力從設計中移除設計師的主導角色，讓算法來創造形式，讓“自然生命”來完成設計過程，“絲質展館”（the silk pavilion）就是最好的案例（如圖8）。Oxman團隊利用“生物信息素”來引導6500只蠶在已建好的尼龍網框架內“建造房屋”，Oxman曾表示這是在邀請大自然成為建造的一部分，并且由蠶自身創造的材料回收起來自然毫無壓力，對生物體也很有親和力。這個作品目前并未完成，就像大自然生物進化一般，每時每刻充滿新意，在述說一段人、物、世界三者親密無間的故事。

圖8 絲質展館1

此作品也是一次動態視覺設計的典范，該作品在現代藝術博物館展出時，一直保持旋轉形式（圖9），光和熱的變化在時刻影響蠶編織的密度，編織的疏密在骨架表面形成節奏和韻律感。在作品色彩上來看，白色被視為純潔、善良、忠貞的象征，蠶絲的白是天然的饋贈，也是Oxman一直堅持的“取法自然”的設計原則，天然的植物白色更容易喚起觀眾對生態環境的精神感受，這一點是人工色彩難以做到的。此項目的目的是為建筑設計提供一種自然建造方式和視覺外觀裝飾的思路，預測未來營造一種“有機世界”的概念。

圖9 絲質展館2

三、Neri Oxman感官設計美學應用對中國設計的啟示

（一）設計跨學科發展

Oxman團隊將材料生態學融合設計藝術學科，其價值不僅為西方現代感官設計提供新的思路，同時也為中國的設計、社會、人居環境提供了可行性參考。Oxman團隊成員來自計算機設計、建筑、海洋科學、分子生物學和物理學等各專業學者，在Oxman的引領下專注仿生學的研究與轉譯。以問題為導向的設計方法使得Oxman團隊從不局限于某一設計行業，近年來，Oxman團隊在計算機設計、數字建造、材料科學和合成生物學領域跨界創新，并將獲得的知識用于跨學科、跨規模的設計，小至微觀、大至建筑物、無所不包[9]。

如今設計的跨學科融合創新已經成為潮流，一項設計活動的完成需要工程學、色彩心理學、藝術學、計算機等領域人才的參與。另外，感官設計是一項極具綜合性的行為活動，并非設計者的專利，也不是某一種設計手段能夠壟斷的，單一感官體驗已不能滿足人類的身心需求，感官設計需要新的思路和手段，更需要更多跨學科人才的參與，才能推動理論和實踐的發展。對于我國感官設計發展同樣可以借鑒這種仿生設計思路，在思路上學習，在主題上立足本土，在設計全球化趨勢中發展中國本土性設計。

（二）人類可持續發展

Neri Oxman感官設計實踐同時對新時代背景下的可持續發展理念有借鑒性意義。工業革命近一個世紀以來，設計始終貫徹人類中心主義，導致一系列危及人類自身生存的問題，直到20世紀60至70年代正式提出“可持續發展”概念，人類發展的關注點開始聚焦到未來的可持續發展。在設計藝術領域，主觀上鼓勵設計者將可持續理念與科學的生態價值觀、行為觀和設計方法高度結合，設計者應該具備擔當起應有社會責任的意識，緩解大眾心中“設計師是一群危險分子”的印象。于是設計師對設計的本質、自身的職責和作用進行反思，設計兼顧人的需求和自然生態平衡健康發展的設計理念，達到人與自然共生存的目標。

從客觀來說，未來的建筑的風格走向、建造手段無法得到準確判斷，Neri Oxman工作室的材料生態學成果展示了人類與其他物種合作設計和建造物體和建筑物的可能性，并且團隊是將每個作品充當材料和過程庫的樣本，最后將這些樣本共享給所有的建筑師和設計師，每一個作品都可能成為可持續設計中的一環。Oxman相信大自然提供了裝配產品的新創意，因此她也曾被譽為“當代達·芬奇”。通過展示生態材料的“自然行為”刺激五感，引起人對自然的情感共鳴，滿足了人的情感需要，避免純粹考慮人的情感而設計，忽略設計對客觀物與環境的影響。

此外Oxman團隊對設計的色彩處理也值得深思，每一個作品的色彩組合完全不同，卻同樣來自一種色彩類別—自然色，可以說每一件作品的最終完成都是大自然的饋贈，每一個作品中的“細菌”會自然老化和腐爛，完成一次生命演繹，就會有一次色彩的輪回。而整個過程，人類依然享受設計帶來的便利，不同于難以不可再生式設計來說，這種仿生設計可以形成一種革命性的設計，擁有制造甚至毀滅周圍世界的力量。

結語

綜上所述，奧克斯曼創立的材料生態學與設計的融合，也是科學性、生物性和藝術性的綜合體現。對奧克斯曼而言，設計的過程比成品更重要，她曾言“它們被認為是藝術作品，但實際上我視它們為過程的表達，或者有關制作的思考方式的表達。”“人類反哺自然”的核心理念正是奧克斯曼自我思考的表達，并用超越模擬自然的生物技術去實現，在設計中產生獨特的多感官美感，觸發人的深層情感，最終達到人、物、世界的情感共鳴，情景交融，天人合一。這一切實踐與理論成果對正處于探索期的我國現代設計藝術有可借鑒性的思路。