中國傳統民間美術的色彩觀念

葉子

江蘇食品藥品職業技術學院 江蘇 淮安 223001

中國民間傳統美術對美術的發展起著舉足輕重的作用，由此產生了多種形式的民間傳統美術。美術表現的效果和色彩的使用密不可分，通過色彩的組合表現，使其在視覺上的表現更加突出，這也是我們傳統民間藝術在發展過程中所追求的美學追求。作為民族藝術形態的基本語言，傳統的民俗藝術色彩有著非常明顯的美學特色。在中國數千年的歷史進程中，始終保持著相對的獨立性和穩定性，它的形式、內容、風格、審美標準，無不體現著民族的精神符號。基于此，傳統民間美術的內涵相對來說會更加豐富，而且具有很強的文化基礎，它是民間藝術色彩觀念的重要組成部分，對推動民間美學的可持續發展起到了很大的作用。

一、中國傳統民間美術色彩的概念

在民俗藝術中，色彩并不只是一種視覺上的美，更多的是一種情感與情感的相互激發與對應，反映了底層勞動者豐富的內心世界和細膩的情感經歷。而對傳統民間美術色彩的研究，也唯有深入到民俗文化范疇的綜合考察，方能探究其深層的文化內涵和價值。

經過對西洋造型藝術、東洋藝術品，以及中國民間藝術品的造型藝術特點的綜合分析，筆者覺得，這三種美術素材均是利用了色彩的作用，并具有其獨特的藝術特色。因此，我們可以把它分為兩大類：寫實色彩和寫意性色彩。

（一）傳統民間美術中的寫實色彩

寫實色彩，就是要從自然界中找到真正的顏色，而寫實的色彩就是對客觀事物中的真實色彩的一種尊重，而由于它所采用的都是自然界中本就存在的色彩，或者說是由于被陽光照耀而形成的某種特殊的色彩，所以這些色彩在歐洲和美國印象主義的藝術作品中，都被普遍地采用。我國繪畫也是中國民間藝術的典型代表，特別是在水性油墨繪畫中所使用的色彩都是很自然的顏色，是自然界中本就存在的色彩。我們都知道，中國畫的思想形態是以線條為基礎的，水墨畫是以墨色為主體顏色，再綴以其他輔色的典型寫實觀念。寫實觀念深入人心，致使我國傳統民間美術中的色彩使用具有“寫意”的特點，典型的有大量傳統民間美術作品追求色彩的生動、筆盡意不斷的民間藝術風格。

（二）傳統民間美術中的寫意色彩

寫實色彩的形成主要來源于視覺效果，這是指傳統民間美術創造者對客觀事物的真實表達，而寫意的色彩則承載了傳統民間美術創造者的個人思想感情，是指他們在看到了大自然的事情和現象之后，對他們進行了自我想象的加工處理，并恰如其分地加入了自身的特殊情感，也就是說，寫意色彩是傳統藝術家心靈的另一個表現。這些自然現象所蘊涵的內容是多元的，它既可能是當地特有的文化風俗，也可能是民俗信仰，諸如此類，寫意色彩并不是完全依賴于雙眼所看見的，是用心理方式來感受與認識的。而是通過對寫實色彩和寫意色彩的結合，我們可以看出，寫意色彩是一種具有象征和裝飾特征的意象色彩。

從上述討論可以看出，民間美術是對傳統民俗文化的一種反映，它產生于特定的歷史環境中，可以把它看作是民俗的載體，也可以說是民俗文化的傳播者。根據這種情況，我們在探討傳統民間藝術中的色彩觀念時，必須要將民間文化精髓融入其中，例如民間文化，戲劇文化，以及人們的日常生活文化。只有達到“我中有你、你中有我、相互依戀、相互依存”的效果，才能更好地反映出民間美術的色彩特色。實際上，傳統民間藝術中的色彩觀念，大致可以歸結為以寫意色彩為主，以寫實色彩為輔。因為“寫意”是不具有客觀性的，因此，用肉眼是看不到的，只有用心靈才能感覺到。由此，寫意色彩被定義成了感性的色彩，由于它是非科學的，所以，在傳統民間藝術繪畫創作中，它往往只具備了象征性和裝飾功能。

在社會經濟飛速發展的今天，中國傳統民間藝術繪畫創作大多強調“以貌取神”而并非“神貌兼并”，這是將“寫意”與民間美術創作過程相結合的色彩概念。而那些不受約束、似乎被拋棄的色彩觀念，它們在發展過程中其實也是具有一定的“科學性”的，不過在此時卻也具有較過去的研究意義和學術價值，由于傳統的單一色彩觀念常常制約著民間創作者的創造性思維特征，因此民間美術創作者的人格發展進程受到了制約。

以本文的視角，來研究中國傳統民族美術中的色彩觀念，讓善于使用現實主義色彩的畫家們擴大眼界，認識寫意色彩的巨大意義，從而提高自身對寫意色彩的接受度和創造性，實現了民族藝術全面發展的目標。

二、中國傳統民間美術色彩的應用

（一）民間美術的色彩在建筑設計上的應用

建筑是一種由結構、形狀和色彩構成的美學集合體。建筑既要有形態的協調，又要有藝術色彩的合理使用，才能增加其魅力。建筑的結構、形體與顏色的融合，使建筑的視覺效果得到了提高，同時與周邊的景觀和諧。

傳統的民俗藝術色彩不但豐富，同時也具有很強的視覺表現力。在傳統民間美術的色彩觀念中，色彩可以精確地表現出藝術的圖像，并以不同的顏色的變幻程度使人的視覺效果達到視覺上的效果。盡管造型藝術以其結構與形式之美為主導，但色彩亦是不可缺少的。通過傳統的美術色彩，我們可以理解建筑設計師的創作思想、創作中注入的感情，從而使其藝術素養得到詮釋。

建筑本身就是一種造型藝術，它利用了傳統的民間美術色彩，讓它更具美感，讓它變得更加吸引人的眼球，同時也讓它成為一座城市的靚麗景觀。

（二）民間美術的色彩在服飾設計上的應用

美術色彩是服裝設計成敗的首要因素，它直接地傳遞給消費者的信息，決定著消費者的購買動機和愿望，并對服裝的設計傾向產生一定的影響。民間美術色彩在服裝設計中的收集是一個不斷激發創意的過程，選擇有價值的顏色是服裝設計的首要步驟。充滿活力的植物色彩、絢麗的動物色彩、豐富的自然色彩等等。民族服飾的色彩收集有多種途徑，可以從傳統的、傳統的、民族的、地域的角度去尋找，也可以從自然中尋找獨特的民族風情和當代的流行元素。

三、中國傳統民間美術色彩的作用

（一）中國傳統民間美術色彩的象征性作用

色彩作為一種普遍存在的物理現象，與中國的民俗文化理念息息相關。色彩通常被用作一種象征手段、一種符號，在這個過程中，色彩的本質得以延伸和擴展。色彩和具體的概念聯系在一起的緣由，色彩和人們的實踐活動密不可分，自然界有規律的色彩變換是自然世界生命循環的一種表現形式。斗轉星移、時間交替、晨昏定省、日月交替，這些自然規律現象營造出一幅五彩繽紛的畫卷。

1.傳統民間美術色彩對古代人民的象征性作用

中國先民對大自然所呈現出來的色彩給予了眾多解讀，例如“青，生也。象物生時之色也”“赤，赫也。太陽之色也。”“黃，晃也。晃晃日光之色也。”“白，啟也。如冰啟時之色也。”“黑，晦也。如晦冥之色也。”。人們從自然的變化中獲得了五種基本的色彩，認識到這種色彩與人類的生產生活實踐有著密切的聯系，因而被認為是中國古代五大“正色”之一，具有祥瑞、吉祥之意。

由此可見，色彩在中國古代人的眼里，已不再是視覺的、感性的感知，而是一種觀念的詮釋與象征的依存。色彩已轉化為邏輯和思維的思維模式，五彩繽紛的大千世界被賦予了特定的含義，并將其轉化為對內部視心象的一種文化反省。

在中國的傳統文化歷史上，色彩的象征意義與人們對色彩的認識有著密切的關系，同時也對人們的價值觀、建筑理念產生了一定的影響。

以色彩來區分身份地位，是中國古代的一項古老傳統。比如唐太宗時期，皇帝可以穿著黃色的衣服（圖1），其他的人都不能穿著黃色的衣服，三品以上的人穿著紫色的衣服，五品的人穿著紅色的衣服，六品和七品的人穿著綠色的衣服，八品和九品的人穿著藍色的衣服。

圖1 唐太宗

明代嘉靖年間，在北京天壇重建祈年殿時，工匠們在屋頂上做了三層鎏金寶頂，上面鋪著青磚，中間是黃色，下面是綠色，代表著皇帝和臣民（圖2）。清朝乾隆時期，三層屋頂都換成了藍色的琉璃瓦，這是一種很有寓意的色彩，因為祈年殿是為了慶祝五谷豐登，所以用藍色來代表天空（圖3）。

圖2 嘉靖年間祈年殿

圖3 乾隆時期祈年殿

由以上實例可知，傳統的色彩觀念是一種具有特定含義的認識圖式，其對民間審美的創造產生了一定的影響，使其不再是單純的視覺，而成為主觀唯我的、理性的積極參與，這種主體性的色彩歸根到底是受到中國傳統文化的影響，與中國的哲學、宗教、價值、倫理、宗法、道德等觀念相互交融，使其內涵更加豐富和穩固。

2.傳統民間美術色彩對繪畫的象征性作用

一般而言，民間美術的色彩觀念，除了要遵循一定的色彩之外，更多地表現出求生、趨利、避害等合用的實用意蘊。

在民俗中，色彩與自然、社會、生活等各層面的思想聯系在一起，并與之相對應。中國人通常將其含義簡單地歸納為“祥瑞”“如意”，“吉利”。而象征所蘊含的神韻美學意蘊，在大眾心目中始終與宜子益壽、招財納福、驅邪避禍等基本生存需求與功利愿望交織在一起。即，人們往往根據自身的實際利益和功利欲望來認識和運用色彩。

中國傳統年畫的色彩具有很強的代表性。中國民間年畫的色彩總體上呈現出鮮艷、濃烈、豐富、鮮明的特點，追求熱烈、喜形于色的反差，同時也注重協調、整體的色調效果，鮮艷、熱烈、輕松、明快（圖4）。其色彩特征除了受到視覺規律的制約之外，還與傳統文化觀念、審美觀念、民俗觀念有關。年畫作為一種特有的繪畫形式，受張貼時間、裝飾環境、氣氛等因素的影響，必然會呈現出喜慶紅火、熱烈明快的特點，有繁榮昌盛，日子紅紅火火的象征意義。色彩沉悶壓抑、疲乏無力的年畫，必定會被大眾所唾棄。

圖4 中國民間年畫

總之，中國傳統色彩思想在民間藝術創作中得到了很深的反映。民族藝術的色彩情趣與民俗文化理念相互交織，受到人民生活的限制，與人民的生活態度、價值標準、審美趣味等有著密切的關系。

可以說，中國民間藝術的主要特點就是色彩的鮮艷，而中國的傳統五彩觀念、色彩哲學、宗教觀念、倫理觀念、宗法意識則常常與中國民俗藝術的契合。

（二）中國傳統民間美術色彩的視覺審美作用

色彩是一種視覺感知的客體，它必須與人的視覺心理要素相一致。中國民間美術在遵循歷史傳統觀念的基礎上，注重色彩的視覺意境，注重色彩的視覺心理效應。換言之，中國民間傳統的色彩在大范圍內不與色彩的文化內涵相沖突，注重色彩的象征、寓意，并注重色彩的視覺效果，整體色彩效果輕松明快，鮮艷而熱烈。

在各種情況下，色彩的使用必須與人們的心理相契合，以達到提高視覺效果、認知效果等作用。所以，民間美術在進行藝術創作時，既要遵循各種傳統的觀念，又要注意到用色的獨特性和獨創性，同時也要注意色彩在視覺上的心理作用，以保證作品完整度以及整體效果。從民間美術創作的歷程來看，色彩可以被用于抒發情緒，并通過聯想來感受創作者的喜怒哀樂和所要傳達的意念。

在傳統民間美術色彩的概念中，色彩的深沉、明度的對比、面積的搭配等都是很重要的一環，與民間美術的視覺效果是密不可分的。一般的民間藝術創作中，往往不會采用陰暗的色彩來表現哀傷的氛圍，大多數的畫家都更傾向于選擇鮮明、明亮的色彩，以表現民俗藝術的積極心態和象征性特征。比如：在皚皚白雪的映襯下，一幫小朋友在雪地里嬉戲打鬧，畫家想要表現的是小朋友們內心的喜悅與溫暖，就必須要用不同的顏色，來烘托雪景的寒冷和小朋友們的熱情（圖5）。所以有些畫家把雪色染上了朱紅，與民間藝術中的色彩概念相互呼應，使之呈現出熱烈的、歡樂的氛圍，達到用朱紅來調整整體的風格的目的。運用赤色，使觀者的視覺、認知、情感都受到感染，這對提高民間美術的視覺美感具有很大的作用。

圖5 打雪仗

結語

總之，民族色彩在我國美術文化的發展中占有舉足輕重的地位，它對推動民族美術的長期發展起到了積極的推動作用。在民間藝術創作中，民族美術的著色理念是全面地考慮整體的繪畫風格，而民間美術的美學思想又與民俗文化理念密切相關，具有象征意義，能真實地反映人們的生活和文化特征，是民族文化發展的重要支撐。