從梵高書信淺析梵高色彩中的理性因素

◎李璇 李美真

文森特·威廉·梵高，19世紀(jì)荷蘭后印象派畫家，一生致力于繪畫藝術(shù)探索。弟弟是梵高唯一愿意傾訴內(nèi)心想法的對(duì)象。在和提奧的數(shù)封通信中可以了解梵高藝術(shù)創(chuàng)作的問題以及繪畫思想的變化歷程。美國(guó)藝術(shù)批評(píng)家梅耶·夏皮羅曾經(jīng)在《論梵高的一幅畫》中提道：“他的書信包含著關(guān)于繪畫問題的令人驚嘆的、富有啟發(fā)性的論述；人們可以從他的書信那些零碎的論述中構(gòu)建一種完整的美學(xué)理論?！北疚囊澡蟾叩臅叛哉摓槔碚撘罁?jù)，對(duì)其具體作品的色彩進(jìn)行分析，分析其變化原因，體會(huì)理性因素的意義。

一、梵高作品色彩中的理性

在梵高的作品中包含強(qiáng)烈的個(gè)性表達(dá)，色彩表現(xiàn)人們的精神世界，但在梵高看似隨意布置的色彩背后包含著精心的設(shè)計(jì)和理性的思考。理性指人們主觀和心理活動(dòng)上有目的、有意識(shí)、有計(jì)劃的思考。黑格爾曾經(jīng)說(shuō)過，只有理性才能進(jìn)行辯證的思維，從而揭開事物的本質(zhì)。藝術(shù)創(chuàng)作的理性主要是指藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中對(duì)前人理念知識(shí)的借鑒吸收，加入自身研究理解并將其運(yùn)用到藝術(shù)作品中。

理性原本指的是人們?cè)谝恍┲饔^和心理活動(dòng)上有目的、有意識(shí)、有計(jì)劃的思考。黑格爾曾經(jīng)說(shuō)過，理性是認(rèn)識(shí)的一種高級(jí)階段，只有理性才能進(jìn)行辯證的思維，從而揭開事物的本質(zhì)。不同的領(lǐng)域所理解的理性的概念大多不盡相同，具體到藝術(shù)創(chuàng)作之中，理性主要是指藝術(shù)家們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作過程中根據(jù)對(duì)前人理念知識(shí)的借鑒和吸收，取其精華、去其糟粕的加入自身的研究理解并將其運(yùn)用到藝術(shù)作品中的各處安排。

梵高的作品中不失理性因素的存在，他吸取基本的色彩常識(shí)對(duì)色彩進(jìn)行細(xì)致安排，最終形成獨(dú)特的色彩風(fēng)格。在書信中，他曾多次表示對(duì)修拉、西涅克、德拉克洛瓦等畫家們的喜愛，也曾在不富裕的經(jīng)濟(jì)條件下購(gòu)買色彩方面的書籍以及書信中提到線條、結(jié)構(gòu)、色彩等精細(xì)安排。“請(qǐng)記住，我被一個(gè)復(fù)雜的演算所吸引，演算導(dǎo)致了一幅幅快速揮就的畫作的迅速產(chǎn)生，不過，這都是事先經(jīng)過精心計(jì)算的?！辫蟾叩膭?chuàng)作不是一種單純?yōu)榱税l(fā)泄情感的任意涂抹，而是一種極具情感化的理性表達(dá)。

二、梵高色彩中理性的演變階段

縱觀梵高的藝術(shù)創(chuàng)作歷程，其繪畫創(chuàng)作風(fēng)格在不斷發(fā)生著變化，色彩由早期的暗淡灰暗到后期的光彩明亮，并最終創(chuàng)造出一種獨(dú)屬其自身的色彩表現(xiàn)方式，充滿著激情、熱烈。

（一）早期客觀再現(xiàn)的色彩理性

在梵高早期繪畫創(chuàng)作過程中，受到現(xiàn)實(shí)主義影響，熱衷于表現(xiàn)貧困勞作的農(nóng)民生活題材作品，著重再現(xiàn)真實(shí)性的色彩及整體氛圍的創(chuàng)作。在此階段，梵高擅于運(yùn)用單一、灰暗的色彩更好地表現(xiàn)畫面主題。在《吃土豆的人》中，一間破舊不堪的灰暗小屋里僅有的光照亮著圍坐在一起的五個(gè)農(nóng)民的面部狀態(tài)，昏黃光線和暗灰色背景形成鮮明的對(duì)比，力求客觀真實(shí)地再現(xiàn)出最真實(shí)的色彩效果?！坝脗鹘y(tǒng)手法畫出光溜溜的畫是錯(cuò)誤的，應(yīng)該要能在畫中聞到熏臘肉的煙味、煮熟了的土豆的蒸汽味。”梵高早期作品中的色彩熱衷于客觀再現(xiàn)事物的真實(shí)面貌，這種精準(zhǔn)的理性體現(xiàn)著梵高對(duì)色彩的熟練掌握和合理運(yùn)用。

（二）后期主觀表現(xiàn)的色彩理性

較之于早期客觀再現(xiàn)生活的色彩，梵高在后期作品的色彩變得豐富明亮，在掌握前人色彩理論知識(shí)及自身研究探索中逐漸發(fā)展個(gè)人色彩風(fēng)格，在多方面展現(xiàn)著色彩的理性安排。

1．對(duì)比色的運(yùn)用

19世紀(jì)，法國(guó)化學(xué)家謝弗勒爾發(fā)表《色彩的和諧和對(duì)比原理》，提出了顏色對(duì)比規(guī)律以及預(yù)測(cè)色彩對(duì)比的公式，合理的運(yùn)用色彩對(duì)比規(guī)律能夠很好地 表現(xiàn)出自然光線的明暗效果，這一原理對(duì)印象主義、新印象主義等等都有著極深的影響，也讓梵高非常著迷。梵高發(fā)現(xiàn)紅色與綠色、黃色與紫色、橙色與藍(lán)色等對(duì)比色的搭配能夠給予畫面強(qiáng)烈力度感?！拔乙恢痹囍鴮⑺{(lán)色和橙色，紅色和綠色，黃色和紫色進(jìn)行對(duì)照，使這種對(duì)立的色彩互相調(diào)和，形成融合的中心色調(diào)，這并不是灰色的調(diào)和，而是通過強(qiáng)烈的色彩對(duì)比制作出的效果?！薄兑归g咖啡館》中，血紅色的墻面和重綠色的天花板、大片深黃色的地面形成強(qiáng)烈生動(dòng)的色彩對(duì)比，深黃色的地面呈現(xiàn)縱向深遠(yuǎn)的透視，向著血紅色墻壁背景沖擊，激情狂烈的色彩下揭露著房間壓迫下等人民的邪惡勢(shì)力和令人窒息的氛圍。梵高在充分提前掌握對(duì)比色的特性，在畫面上作出理性的分析安排。

黑色、白色是梵高在創(chuàng)作過程中起到調(diào)和作用的顏色。黑色、白色的加入能促使顏色沖擊力減小，從而達(dá)到和諧平衡的效果。作品《臥室》中，梵高特意提到“畫的外框要用白色，因?yàn)楫嬛袥]有白色。”即使在畫面上沒有白色的搭配，在畫框上的白色也能帶來(lái)視覺上的調(diào)和，可見梵高對(duì)于整個(gè)畫面色彩和諧搭配上的細(xì)心和用心。肖像畫作品《嘉舍醫(yī)師的畫像》中，除了場(chǎng)景人物背景、衣服的深藍(lán)色與左下方紅色桌子的對(duì)比色之外，人物和桌子之間強(qiáng)有力的純黑色條勾畫人物的輪廓線，起到極強(qiáng)的調(diào)和效果。

2．簡(jiǎn)化的純色

19世紀(jì)，日本浮世繪開始進(jìn)入歐洲畫家的視線范圍之內(nèi)，梵高在浮世繪作品中看到色彩簡(jiǎn)化的力量，癡迷于藍(lán)色與黃色，他認(rèn)為這兩種色彩有著純凈的力量。《黃房子》中，大面積深藍(lán)色和檸檬黃色的運(yùn)用使得黃房子在整片藍(lán)色天空下躍然而出。與多種混合復(fù)雜的色彩相比，簡(jiǎn)化的純色充滿力量，突出畫面重點(diǎn)。

純色的運(yùn)用在人物畫的背景處理上也能夠產(chǎn)生無(wú)限的空間效果。作品《郵差約瑟魯林》中，郵差員所選用的藍(lán)色背景暗示著人物的身份。純色的運(yùn)用減少不必要的情緒刻畫，加深人物的性格特征，強(qiáng)調(diào)人物的堅(jiān)實(shí)外貌，簡(jiǎn)化不必要的情感細(xì)節(jié)。

梵高在對(duì)比色的運(yùn)用、色彩的調(diào)和以及簡(jiǎn)化純色的方面都有著極強(qiáng)的理性思維和判斷，正如夏皮羅所說(shuō)：“他的色彩運(yùn)用繼承了色彩和諧，光影和色彩的明暗調(diào)節(jié)，混合或打破色調(diào)時(shí)間的相互交錯(cuò)發(fā)展的成果，梵高的每一幅畫都顯示出他學(xué)過色彩調(diào)和方法的痕跡。”在結(jié)合前人藝術(shù)和自身漫長(zhǎng)的經(jīng)驗(yàn)探索中，梵高在構(gòu)成畫面藝術(shù)形式的同時(shí)也表現(xiàn)著獨(dú)特的色彩觀念。

三、梵高色彩中理性的產(chǎn)生原因

19世紀(jì)的西方經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速，文化藝術(shù)領(lǐng)域全面發(fā)展，色彩的理論研究也相繼而出，法國(guó)化學(xué)家謝弗勒爾發(fā)表《色彩的和諧和對(duì)比原理》、美國(guó)物理學(xué)家奧格登·魯?shù)碌摹冬F(xiàn)代色彩學(xué)》都為當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家們研究色彩規(guī)律提供著便利的理論基礎(chǔ)，大環(huán)境的影響對(duì)梵高后來(lái)的色彩體系的建立起到了極大的幫助。梅耶·夏皮羅在《文森特·梵高》中提到，“在巴黎，梵高發(fā)現(xiàn)了理性，發(fā)現(xiàn)了一個(gè)光與色的世界。這些知識(shí)他原本是缺乏的，而現(xiàn)在因?yàn)槟軒椭麖倪^去壓抑，狹窄的宗教和鄉(xiāng)村世界中解脫出來(lái)而受到歡迎。”

（一）印象派的影響

梵高在創(chuàng)作早期對(duì)生活充滿著迷茫和失望，用色頗為陰沉、灰暗。到了法國(guó)巴黎，經(jīng)弟弟提奧介紹，梵高結(jié)識(shí)了印象派畫家，并對(duì)他們?cè)诶L畫中偏愛表現(xiàn)光色的特點(diǎn)產(chǎn)生了濃厚的興趣。梵高并沒有完全照搬印象派畫家的技巧方法，“我時(shí)常思索著他（修拉）的方法……西涅克盡管在程度上與修拉不同，但也是一位獨(dú)特的色彩家。他們的點(diǎn)彩是一個(gè)新發(fā)現(xiàn)，但我本人，恕我直言，反而在尋求我到巴黎之前就在尋找的東西……”不可否認(rèn)的是，巴黎的學(xué)習(xí)環(huán)境和氛圍促使著梵高的色彩發(fā)生了明顯性的轉(zhuǎn)變，從暗灰色逐漸變得明亮多彩，也為梵高后期的色彩理性發(fā)展立下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，但梵高并沒有盲目模仿印象派色彩特點(diǎn)，而是充滿理性思考的接受和選擇所適合自己的繪畫風(fēng)格。

（二）日本浮世繪的影響

日本浮世繪版畫對(duì)19世紀(jì)歐洲繪畫影響是較多的，梵高也不例外，浮世繪版畫打開了梵高的色彩世界，梵高和提奧收集了數(shù)百?gòu)埜∈览L版畫并認(rèn)真分析，在巴黎，梵高也常去收藏浮世繪的相關(guān)畫廊，不富裕的經(jīng)濟(jì)條件下也要購(gòu)買喜愛的日本版畫。他臨摹過許多浮世繪作品，并將浮世繪的元素融入作品之中，《唐吉老爹》中人物造型簡(jiǎn)潔，色彩增添了紅、綠、青三種原色，畫面感明亮、豐富?！短萍系沸は裆砗蟮谋尘皣@著浮世繪版畫流露著對(duì)浮世繪的喜愛。《阿爾的臥室》中，梵高用日本形式的色彩來(lái)創(chuàng)作，“這幅畫僅僅用色彩表現(xiàn)出來(lái)，極力限制陰影和明暗的色調(diào)。如何同日本版畫那樣，采用平面的，明快的色彩構(gòu)成。”梵高從浮世繪色彩的風(fēng)格特征中吸收前人的特點(diǎn)，再經(jīng)過自身的理性思考和探索中逐步形成自身獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

梵高對(duì)印象派的繼承、浮世繪的借鑒、色彩理論以及德拉克洛瓦、修拉、西涅克等大師的學(xué)習(xí)和研究，再加上他那狂放不羈的性格和對(duì)藝術(shù)的狂熱，促使其繪畫風(fēng)格自成一體。這些學(xué)習(xí)和借鑒為梵高的理性色彩運(yùn)用打下了良好的基礎(chǔ)。

四、結(jié)語(yǔ)

一提到梵高的色彩，人們總會(huì)浮想到畫面中大面積的紅色、藍(lán)色的主色調(diào)……梵高作為后印象派三杰之一，他的作品中飽含著強(qiáng)烈的情感因素，和印象主義色彩近乎科學(xué)的理性再現(xiàn)與新印象主義片面的重視理性和色彩空間混合不同，梵高的作品在色彩理性思考的基礎(chǔ)之上表達(dá)著個(gè)人的情感世界。梵高的色彩使用充滿著理性，他的理性不是單純的理性推論，而是在創(chuàng)作之初對(duì)畫面有著大致的設(shè)計(jì)和安排，這種處理依據(jù)主要體現(xiàn)在對(duì)色彩的科學(xué)和理性認(rèn)識(shí)基礎(chǔ)之上，將理性因素轉(zhuǎn)化成一種內(nèi)部表現(xiàn)，客觀理性和主觀感性因素并存。沒有扎實(shí)的理論基礎(chǔ)和精細(xì)的理論布置下產(chǎn)生的作品，經(jīng)不住時(shí)間的推敲，唯有感性和理性相互結(jié)合的作品，方能經(jīng)得住世人考驗(yàn)，擁有著不朽的藝術(shù)精華。