關于譚盾電影配樂武俠三部曲之《英雄》的文獻綜述

唐賢美

（四川文理學院，四川 達州 635000）

譚盾，作曲家、指揮家，1957年出生于湖南，1978年考入中央音樂學院，攻讀指揮和作曲，后留學美國，師從小澤征爾。2000年，為李安執導的武俠電影《臥虎藏龍》作曲配樂，獲得第73屆奧斯卡金像獎最佳原創音樂獎，同年11月發行了原聲音樂專輯《臥虎藏龍》。2002年，為張藝謀執導的武俠電影《英雄》作曲配樂，被美國音樂協會授予2003年度“最佳作曲家”，同年發行了同名原聲音樂專輯。2006年，為馮小剛執導的武俠電影《夜宴》作曲配樂，并發行了同名原聲音樂專輯。在這三部電影音樂中，譚盾用大提琴、小提琴和鋼琴分別來詮釋三位女主角，大提琴代表《臥虎藏龍》中的章子怡，小提琴代表《英雄》中的張曼玉，鋼琴代表《夜宴》中的周迅，她們因為不同的理由失去了愛情和生命。譚盾在采訪中表示他總有一個情結，想讓三位女性穿越時空再活一次再愛一回，因此他將這三件樂器所表達的音樂主題抽取出來，通過復調的寫法層層重疊并展開，創作出三重協奏曲《復活》，這種思路是借鑒了瓦格納歌劇《尼伯龍根的指環》的創作手法，將三部武俠電影音樂和《復活》串聯在一起，形成“武俠四部曲”，表達人們對圓滿的追求。“華盛頓郵報”評論《復活》是一部音樂的史詩，音樂的情感豐富且極具戲劇性。

一、敘事風格及影片情節

《英雄》采用整體敘事結構，用“戲中戲”的表現方式來呈現整個故事。“戰國后期，戰火紛擾、群雄并起。先后盛極一時的七雄中，唯有秦國雄霸一方。秦王為一統天下，發動了對趙國等諸侯六國的討伐戰爭。秦王的野心激起了各諸侯國俠士的強烈不滿，紛紛伺機刺殺秦王。趙國刺客長空、情侶刺客殘劍、飛雪三人最為秦王忌憚。秦王下令凡能緝拿刺客長空者，可近秦王20步；擊殺殘劍、飛雪者，可近秦王10步，封官加帛。3年前，情侶刺客殘劍、飛雪雙雙闖入秦宮，刺殺秦王，但在最后時刻，殘劍放棄了親手血刃秦王的機會；殘劍此舉，飛雪甚為不解。從此，兩人生怨。3年后，秦國俠士無名，實為趙國人，為報“國仇家恨”，也加入到刺秦行列。他潛入秦國，花了10年的功夫，練就了一身最為上乘的功夫“十步一殺”，即在10步之內，可擊殺任何目標。無名前來與長空、殘劍和飛雪商議刺秦事宜。同門師兄長空為能讓無名接近秦王，在漏頂棋館，佯敗在無名劍下。無名求助殘劍、飛雪，遭到殘劍的斷然拒絕。殘劍的態度更引來了飛雪的不滿。殘劍力勸無名放棄刺秦，這使無名大為不解。在無名赴秦的路上，殘劍以兩字相贈無名：天下。并解釋說，這是他多年悟出來的道理，秦王不可殺。積怨已深的飛雪再也不能理解殘劍的勸阻行為。殘劍為證明對飛雪的感情以及對社稷蒼生的期待，幽怨地死在飛雪的劍下。飛雪深為愧疚，最后雙雙戕身戈壁大漠。秦王召見無名。無名講述刺殺三刺客的經過，取得了十步于秦王的最高規格。無名抓住機會，飛身刺向秦王。在這千鈞一發的時刻，無名最終放棄了。無名以社稷蒼生為由，要求秦王一統七國，結束經年戰爭和歷史恩怨。最終無名死于秦兵矢如飛蝗的箭雨之中。整個故事以無名上殿刺殺秦王的過程展開，通過無名與秦王的對話展開無名與長空、殘劍、飛雪的故事，故事結束，無名刺秦。可以看出故事的主線是無名刺秦，故事的副線有2條，分別是無名擊殺長空，及無名擊殺殘劍、飛雪。”

二、研究現狀及文獻綜述

在知網搜索關鍵詞“譚盾英雄”，現已搜集到的相關文獻有18篇，其中碩士論文4篇。從總體上看，這些研究電影音樂《英雄》的文章，具有一定的代表性，通過對內容的梳理，本綜述將這些文章大致分為五類：研究音樂發展技術手段的文章有2篇，探討電影音樂創作特色的文章有7篇，分析武俠電影本體的文章有2篇，探析配器技法的文章有5篇，新聞報道的文章有2篇。

（一）研究音樂發展技術手段

四川師范大學夏嬌的碩士畢業論文《譚盾電影音樂“影·音”結構關系研究 》第三章“電影《英雄》敘事及原創音樂分析”從情節、音樂發展技術手段、配樂曲目三個方面來分析，電影《英雄》核心主題材料由一個開放性樂段構成，由該樂段材料衍生出另外兩個主要主題和三個次要主題。文章從電影《英雄》原聲帶16首曲目的結構作了深入的分析。樊未鋒《淺談譚盾作品所蘊涵的“道”》一文從電影主題曲《For The World》引出，論述伴隨著電影情節的發展，主題旋律隨之各種變化，引發對中國傳統文化“道”的思考。

（二）探討電影音樂創作特色

朱丹丹《譚盾武俠電影音樂的創作特色及意義》一文從武俠電影音樂的創作特色來介紹，作品中對東西方元素的運用，如運用民族樂器、民族調式、民族文化、西洋樂器、西洋調式，將東西方音樂文化交融，在音樂國度實現中西方文化的“天下大同”。西北師范大學浦江輝的碩士畢業論文《中國西部電影音樂對地域文化的彰顯與當代回應》第一章“音樂對西部電影地域景觀的構建”第四節“武俠題材意象”中提到《英雄》在中國西部的大漠上拍攝，但并未涉及到音樂的研究。夏偉濤《譚盾電影音樂創作的“中國風”審美意蘊研究》一文從民族傳統配器和東西方音樂元素的運用方面論述電影音樂創作中的審美意蘊。周靜《譚盾電影音樂中的民族意蘊——以〈臥虎藏龍〉〈英雄〉〈夜宴〉為例》

[一文從電影《英雄》的配樂中對創新使用民族音樂語言進行了詳實的描述。湖南工業大學王怡的碩士論文《譚盾“武俠三部曲”電影音樂研究》第三、第四、第五章對譚盾“武俠三部曲”電影音樂的中西音樂元素交融的藝術特色，電影音樂營造意境氛圍、淡化暴力色彩、塑造人物形象、突出民族特點、強化視覺效果的藝術功能，及電影音樂的當代價值七個方面進行論述。程輝《談當代影視音樂的特點與發展趨勢——從譚盾電影音樂談起》一文從當代影視音樂的特點、譚盾電影音樂的特點、當代影視音樂的發展趨勢三個部分論述。李鈺鵬《譚盾電影音樂的藝術》一文通過譚盾一貫的音樂創作來全面剖析其電影音樂的風格與特點，探究其音樂創作中所包含的民族情節的根源,揭示其作為國際性音樂大師在電影音樂創作領域中所具有的包容性、創造性以及在電影原聲音樂發展上的新思路,強調出譚盾電影音樂的創作對中國電影音樂發展所具有的啟示性的意義。

（三）分析武俠電影本體

任珺（王瑩）《從“歸隱”到任用自在的“頓悟”》第二章第二節“《英雄》原聲音樂”主要從張藝謀導演對武俠電影文化內涵的解構來論述。文中提到：《英雄》是一部武俠電影，而導演“張藝謀將‘狹義精神’放在次要位置，將對人物的思考及對社會的影射置于首位。這種本末倒置的‘進步’，將‘武俠片’的內核弱化，讓它向‘史詩大片’‘文藝大片’‘倫理大片’傾斜。”張子駿《淺談中國電影音樂中的民族符號》第三章第六節“《英雄》——秦腔、大漠之風”提到《英雄》中音樂具備濃厚的雄性特征和尚武節奏，得益于使用日本的鼓童。作曲家創造性的將男聲、鼓聲與琴聲糅合在一起，表現出軍隊的力量、戈壁灘的蒼涼，其氣勢磅礴、雄渾深厚的張力令人震撼。第五章第二節提及譚盾“武俠三部曲”電影音樂的成功對中國武俠電影音樂的三點啟發，一是要扎根于優秀傳統文化，二是將民族音樂注入電影音樂，三是要具有開放包容的國際眼光。

（四）探析配器技法

曾維《從容游走于“民族化”與“國際化”之間——譚盾電影音樂現代性論析》一文主要從譚盾電影音樂的現代性，電影音樂的民族化特征，電影音樂的國際化特性三個方面來分析。配器上，用二胡的絲弦代替小提琴的琴弦，再用古琴的裝弦調弦法裝調，還原出中國古琴——“秦弦”。王欣《傳播中的電影音樂——音樂解讀〈英雄〉》一文將《英雄》由序曲開始的16個音樂片段作了分析。而且提及音樂的配器，如浩蕩的秦軍于堯鼓齊鳴中策馬奔馳，借鑒秦腔的高音特征使音樂聽來有遠古大漠的蒼涼感覺。赫達《淺談譚盾電影音樂的審美藝術——以〈臥虎藏龍〉〈英雄〉〈夜宴〉為例》一文描述民族音樂與現代音樂的融合，如配器中民族樂器擊鐃、鼓與西洋樂器小提琴的結合，完美呈現出飄渺幽怨的音色特征。詹薇《論譚盾的音樂創作在電影中的應用及其特殊價值》一文在第二部分第二點論述《英雄》的創作元素，其中提及音樂中使用兩把小提琴，一把是帕爾曼的小提琴，一把是特制的，用中國民族樂器二胡上的絲弦代替的小提琴琴弦。日本鼓童運用中國手法擊鼓，并運用“輪指”手法進行演奏，使鼓聲呈現出全新的聽覺形式。熊志音《〈臥虎藏龍〉諸片中的民族器樂賞析》一文從中國傳統器樂與西洋樂器結合產生的音響效果來論述這部電影音樂的成功，這種技法極大地為民族器樂拓展了展現空間。

（五）新聞報道

“校園歌聲”發表的《譚盾:電影緣&音樂情》一文談到譚盾創作電影音樂的靈感來源于他母親的飲食習慣，作為生活在紐約的湖南人，即便吃巧克力都要蘸著辣椒醬。在音樂創作上也模仿了這種將各種元素糅合在一起的做法。《英雄》的音樂粗獷、滄桑、浪漫，滿懷北方大地的情懷，其中帕爾曼的陰陽小提琴、日本的鼓童、蒙古的呼麥、交響樂團的銅管、湖北的編鐘、京劇韻板、老生花臉的吼叫都為音樂增添了精彩的一筆。陳湘陽《譚盾來深擺音樂盛宴》一文提及：音樂會上首次同場演奏《永恒的水協奏曲》、《臥虎藏龍協奏曲》、《英雄》。演出圓滿成功，并獲得觀眾的高度評價。

譚盾受采訪時曾說：“如果說《臥虎藏龍》是我的女兒，它帶有南方音樂的柔情似水，細膩、委婉，線條簡單；那《英雄》則是我的兒子，表現的是北方音樂的大氣磅礴，音樂粗獷、滄桑、多層次”。雖然這些研究《英雄》的論文都有一定的意義和價值，但其研究的角度并不廣泛，研究的內容并不均衡。文獻中幾乎沒有從綜合藝術角度和音樂結構角度來分析《英雄》的文章。電影音樂是電影綜合藝術的一個重要組成部分，是音畫藝術，眼睛和耳朵兩個器官在第一時間接收信息。從開始到結束，音樂充實著劇情不斷發展，甚至在電影出現某種色調時，音樂能起到增強的作用。在突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面起著特殊作用。筆者將從作品的音樂曲式結構方面繼續分析電影音樂《英雄》，也希望能得到更多理論家的關注和研究。

三、結語

筆者通過對小提琴與鋼琴奏鳴曲《英雄》的敘事風格及影片情節、研究現狀及文獻綜述兩個部分進行研究，發現作曲家譚盾在吸納、深化西方作曲技法的同時，也繼承了傳統民族音樂元素。整部作品帶有悲情色彩，音樂蒼涼，俠士長空、殘劍、飛雪為終止秦王征伐，不惜犧牲性命助無名刺秦。而無名在最后關頭恍然醒悟殘劍書寫“天下”的真正含義，遂放棄刺秦，死于亂箭之中。在戰亂時期，這種胸懷天下舍棄個人的精神，令人動容。新一代音樂家，諸如，譚盾、陳其鋼等人在電影音樂創作上的成功，為國內電影音樂的創作提供了許多啟示。國內外文化、環境的差異，導致觀眾視聽的差異，只有在扎根于民族音樂的同時，吸收多元的、西方的優良作曲技法，豐富音樂的表現手段，才能使中國電影音樂走向世界影壇。