音樂頑童 琵琶老童 四弦五音 傳遞新聲
——劉德海創(chuàng)作思維與精神的啟示和意義

文|史付紅 中央音樂學院作曲系

劉德海先生是蜚聲海外的中國著名琵琶演奏大師，同時數(shù)十年來致力于琵琶音樂創(chuàng)作、琵琶及中國民族音樂理論研究，他是一代宗師，影響了一代又一代的音樂人和世界各地的聽眾。他著述的《琴海游思》是一本他所有發(fā)表過的文章和他去世前新近所寫文章的合集專著。音樂學家梁茂春教授在《琴海游思》的序言中撰寫了一首小詩傳神地綜述了劉德海先生“爬坡人”的音樂人生：“健筆一支寫琵琶，理論創(chuàng)作并蒂花。實話實說言有盡，真情真意愛無涯。文思哲理深且厚，曲韻內涵彌而暇。當代文壇立經(jīng)典，千年琵琶獨一家。”本文是中央音樂學院“音樂孔子學院辦公室·國際中文教育（音樂）實踐與研究基地”為紀念劉德海先生來約稿的文章，曾發(fā)表在其官方資訊平臺“與世界分享中國音樂”，現(xiàn)與大家分享。

衣缽傳承 根植傳統(tǒng)

自古以來，中國佛教，尤其是禪宗，篤信衣缽傳承。衣，指袈裟；缽，指食具。衣和缽均屬器物，也體現(xiàn)了佛教精神中著重強調行動與實踐的重要性。“傳衣缽”，在后世也被泛指為傳授技術、技藝、思想和學問等。劉德海先生是中國著名的琵琶演奏宗師，也是在琵琶創(chuàng)作領域的作曲大家，2020年4月11日，他懷抱琵琶，駕鶴西去，憑風起越，扶搖萬里，天下樂迷，如屏氣靜心，側耳傾聽，隱約之間，琵琶仙樂，躍昆侖之巔，飄然而至，直擊心扉，“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑，吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔”。從這個歷史節(jié)點伊始，吾輩學習、閱讀、對話、解碼和領悟劉德海先生的琵琶藝術和音樂創(chuàng)作思維與精神，將徹底轉化為間接傳承。

劉德海先生曾自問：“我是誰？”答曰：“演奏、作曲、理論+教師=傳承人。并認為此乃當代演奏家理想身份定位也。”一曲《聽茶》，他娓娓道來，琴聲如泣如訴。敘述和演奏之間，分別敬茶給他的四位授業(yè)先師——崇明派曹安和先生、上海汪派孫德裕先生、平湖派楊大鈞先生和浦東派林石城先生。普洱茶香，馥郁芬芳，琴音醇厚，素雅樸拙，點線彈挑，已入化境。江南文化之古典美，中國藝術之含蓄美，在劉德海先生這里生發(fā)，他根植傳統(tǒng)，深耕經(jīng)典，同時不斷開拓探索，從“師古”為開端，貫通古今，通過他多年來的琵琶音樂創(chuàng)作和對新創(chuàng)作品的演奏、詮釋、教學、傳播與推廣，邁入了“化古”之境。1980年代末起，他提出了多重維度的“金三角”理論，將傳統(tǒng)音樂置于“過去—現(xiàn)在—未來”三個時間維度和“中國—東方—世界”三個空間內，以未來的思維方式對它進行觀照，投射，從中提取有用于“現(xiàn)在”和“未來”的精神價值。創(chuàng)作和求索需要走進去，更需要走出來，這一進一出，從“入套”到“解套”，從“循規(guī)蹈矩，守規(guī)矩”，到“隨心所欲，不逾矩”，是所有音樂創(chuàng)作者在攀登藝術“珠穆朗瑪”旅程中的必經(jīng)之路。

赤子之心 弦上芭蕾

劉德海先生是一位具有孩童之心、赤子之心、好奇之心、求知之心的音樂詩者。運用具有詩性的音樂語言和賦有神性的器物——琵琶，這件貫通中西，跨越時空和文化的樂器，尋根溯源，回到文化傳統(tǒng)的精神家園，挖掘傳統(tǒng)根脈，探尋人類“兒童時代”的音樂語言，使得琵琶的神性也在這種“兒童言語”中得以彰顯，同時也探索了琵琶音樂創(chuàng)作的新古典藝術道路。如同諾貝爾獎得主、智利外交家和詩人巴勃羅·聶魯達（Pablo Neruda）曾說：“我家里搜集了大大小小的許多玩具，沒有這些玩具我就沒法活。不玩的孩子，不是孩子；不玩的大人，則永遠失去了活在他心中的孩子，而那卻是他十分需要的。”抱琵琶、彈琵琶、玩琵琶、譜琵琶、教琵琶、夢琵琶、愛琵琶、怨琵琶、恨琵琶、拆琵琶。琵琶，是他生命中不可分割的最重要的一部分。

從劉德海先生創(chuàng)作的琵琶音樂作品，可以管窺中國傳統(tǒng)文化和民間音樂對他的影響與浸潤，也體現(xiàn)了他用琵琶音樂向中國人文傳統(tǒng)的回歸與致敬。他用最為樸素和凝練的音樂語言，點線之間，唱出靈魂深處的心曲。《鄉(xiāng)土風情》組曲，如《風鈴》《紡車》《磨坊》《滾鐵圈》和《雜耍》，活學活用吉他的演奏技術，創(chuàng)造性地嫁接發(fā)明了琵琶的“反正彈”哲學思維和演奏技巧，極大地增強了音樂演奏的趣味性及藝術表現(xiàn)力、感染力。再如《蜻蜓》《小魚》《雛燕》《喜鵲》《蝴蝶》《木鴨》《童年》《天鵝》和《秦俑》，這些體現(xiàn)了真善美核心——童心之美的琵琶音樂作品，都猶如聲音的《清明上河圖》橫卷，四弦十指，弦木共振，中國人活潑自然、樂天知命、天人合一、渾然天成的民族性格和浪漫主義情懷躍然而至。

匯聚成海 道器兩忘

縱觀古今中外，通常來說，音樂創(chuàng)作者也一定是一位思想者。劉德海先生海納百川，中西兼修，融會貫通，兼收并蓄，是一位集大成者。他以琵琶為核心和支點，觸類旁通，舉一反三，對于哲學、詩歌、文學和宗教等人文學科，孜孜不倦，上下求索。他不僅是一位琵琶演奏大師，同時在琵琶演奏、創(chuàng)作、教學、演出和推廣等諸多方面，上升到了通達圓融的哲學和理論高度，凝練地總結出可以薪火相傳的理論依據(jù)、思想結晶與哲學思索。

琵琶之于劉德海先生不僅僅是一塊會唱歌的“神木”，同時也是人生追求中矢志不渝的精神信仰。《滴水觀音》《白馬馱經(jīng)》《天池》《一指禪》《喜慶羅漢》和《金色的夢》等，這些作品既是他的哲思延展，也是他的追求信仰。開拓求索，出神入化，琵琶即我、我即琵琶，道器兩忘、人技兩忘。劉德海先生挖掘和凸顯的不僅是演奏技術和創(chuàng)新思維，更核心的是他對于和而不同、天地人和、中和之美、天下大同的中國傳統(tǒng)文化審美精神的傳承與探索，這些也是他音樂和藝術的精神家園。

在繁星璀璨的音樂歷史發(fā)展的長河中，同時具有演奏家和作曲家多重身份的音樂家們超越時空，遙相呼應，包括保羅·興德米特（Paul Hindemith），奧利維爾·梅西安（Olivier Messiaen），海因茲·霍利格爾（Heinz Holliger），歐仁·伊薩伊（Eugène Ysa?e），貝拉·巴托克（Béla Bartók）等。這些演奏家和作曲家們都在不同的層面和程度上，探尋著屬于他們的藝術本源，哲學思索和創(chuàng)新實踐。新音樂，這個“新”字，在不同國家、不同民族和不同歷史發(fā)展的上下文中，都有不同的定義、方向和內容。

對于劉德海先生來說，他所追求的“新”是包括古今中外，上下千年，東西南北，融聚裂合，通達圓融的。他曾說：“音樂語言，有其強烈的滲透作用。確信這樣一個觀點：即使是演奏一首最古老最原始的音樂，它也是現(xiàn)代音樂，因為我們心靈的燃燒，詩般的沖動，既不能超前，也不能退后，它只能是此在。”創(chuàng)新，是琵琶音樂發(fā)展的命脈。古曲舊曲新彈，民間音樂和原生態(tài)音樂，是創(chuàng)作創(chuàng)新的“綠色家園”。他對于音色的認識和理解，使他的創(chuàng)作觀具有前瞻性、歷史縱橫意義和啟示作用。近些年，中央音樂學院一些主修演奏專業(yè)的學生們，輔修了第二專業(yè)，即作曲專業(yè)。他們主要致力于為自己演奏的主修樂器創(chuàng)作音樂作品。作曲，拓寬了他們對主修樂器認知的深度和廣度，使他們的演奏和創(chuàng)作之路能夠更加堅實，并可持續(xù)地發(fā)展與提高。在音樂創(chuàng)新求索的道路上，他們都像劉德海先生一樣，是勇攀高峰的求索者、爬坡人和傳承人。

禪茶三境 一期一會

唐代大詩人白居易《琵琶行》記錄了琵琶新創(chuàng)作品的最早歷史。創(chuàng)作創(chuàng)新是琵琶這件穿越了千年的樂器，開口唱出新篇章的至關重要的發(fā)展環(huán)節(jié)。劉德海先生的古曲新彈和琵琶新作，都會令人對白居易“今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明”的感慨而有所共鳴。

“常德不離，復歸于嬰兒”。望海聽潮，琵琶行記，循音覓蹤，揉捻輪挑，珠落玉盤，彈弦觸心，余音繞梁，禪茶三境，一期一會，一瓣心香。