“港樂”為什么總能扣動你的心弦
——由《聲生不息》所帶來的文化思考

文|王瀝瀝

近期，為慶祝香港回歸25周年，由湖南衛(wèi)視聯(lián)合香港TVB電視臺制作的《聲生不息》一躍成為全網(wǎng)熱度最高的音樂類綜藝節(jié)目，并引發(fā)了廣泛的文化共鳴。這檔節(jié)目中，眾多香港及內(nèi)地的實力派歌手以演唱“港樂”的形式，重溫歷史，致敬經(jīng)典，也讓廣大的觀眾感受到了香港流行音樂的無限魅力。節(jié)目播出后，不僅讓許多樂迷大飽耳福，也讓許多對“港樂”不甚了解的朋友為之陶醉，就連那些不會講粵語、從前不聽“港樂”的人們也開始因此而學(xué)粵語，了解其中的歷史文化。那么，究竟是什么讓《聲生不息》從諸多的綜藝中脫穎而出，“港樂”的魅力又何在呢？

難忘的歷史回聲

“港樂”是近現(xiàn)代華語流行音樂的突出代表，主要包含了近代（特別是20世紀(jì)六七十年代以來）產(chǎn)生于香港的流行歌樂——粵語流行歌曲、國語流行歌曲及英文歌曲。“港樂”盛行的年代正當(dāng)世界文化相互交融、香港經(jīng)濟(jì)迅猛發(fā)展的黃金時期。“港樂”不僅代表了包容開放的香港時代特色，還代表了繁榮的經(jīng)濟(jì)背景下所帶來的文化繁榮，聆聽“港樂”，其實是在回顧香港這顆“東方之珠”一段璀璨的歷史，也是在重溫一段激情澎湃的開放時代。

20世紀(jì)70年代，香港經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速，在多方面的積極的社會文化因素促成下，香港人產(chǎn)生了強(qiáng)烈的民族自豪感。于是，由港人自制的電影、電視劇、歌曲等文化產(chǎn)業(yè)也迅速發(fā)展了起來，立體聲、多軌錄音等先進(jìn)技術(shù)及隨身聽等新型音樂傳播載體也相繼出現(xiàn)，這都為香港音樂的發(fā)展注入了強(qiáng)大的動力，在相互成就之中，最終把“港樂”的發(fā)展推至巔峰，使其成為享譽海內(nèi)外的華語時尚音樂。

20世紀(jì)80至90年代，在種類繁多的影視劇和各大選秀節(jié)目的共同助力之下，張國榮、梅艷芳等一眾“天王”“天后”陸續(xù)誕生，香港成為華語娛樂音樂的制作中心和亞洲潮流的風(fēng)向標(biāo)，一時間，“港”即“潮”。于是，“港樂”成為大家喜聞樂見的音樂文化，其影響力如龍卷風(fēng)般席卷亞洲各地。韓國、新加坡、日本、中國內(nèi)地都在傳唱粵語歌，韓流明星不敵“港星”的現(xiàn)象層出不窮。在那燦爛矚目的黃金時期，“港樂”幾乎壟斷了整個華人世界，也成了許多人難以磨滅的青春回憶。因此，當(dāng)林子祥、葉蒨文這一對在香港音樂的巔峰時期火爆“出圈”的巨星夫婦在《聲生不息》的舞臺上閃亮地拉開序幕時，人們瞬間就被歌聲中滿滿的時代記憶和他們身上動人的歲月氣息所感染。

“港樂”的文化影響力早已深深根植在了幾代中國人的心中，激發(fā)著文化自信與愛國情懷。當(dāng)林子祥演唱《男兒當(dāng)自強(qiáng)》中“熱勝紅日光”這一句時，那昂揚的氣勢帶來了強(qiáng)大的精神感召力量，一時間，仿佛重現(xiàn)了獅子山下的民族覺醒，令人振奮！葉蒨文演唱的《祝福》則是田園詩般的和諧、溫潤，娓娓道來，仿佛清泉般滋潤心田。“港樂”的魅力在不同的曲風(fēng)中被展現(xiàn)出來。時間在不斷流逝，音樂潮流也在不停更迭。昔日輝煌的“歌王”“歌后”們雖已年華老去，但“港樂”卻一如既往地充滿時代的光輝，它觸及著人們內(nèi)心深處強(qiáng)烈的民族文化認(rèn)同感，也成為令人難忘的時光記憶。

20世紀(jì)八九十年代，大陸迎來改革開放的新格局，在打開國門擁抱世界的歷史進(jìn)程中，“港樂”猶如一股春風(fēng)吹向神州大地，激活了人們內(nèi)心的希望、熱情與憧憬，其影響力不亞于一場思想啟蒙與文藝復(fù)興，在那富有活力、曼妙多姿的音樂律動中，古老的中國闊步走在了希望的田野上。許多創(chuàng)業(yè)者奔赴深圳、廣州、東莞、珠海所在的這片講著粵語的南中國熱土，“港樂”伴隨著他們成長，也見證著他們開創(chuàng)的奇跡，由此，“港樂”成為改革開放的時代記憶。今天重溫“港樂”，既是在體驗動人的音樂，也是在感懷那些激情燃燒的歲月。

可貴的人文光彩

其實“港樂”最打動人心的是對人的關(guān)注，閃耀著可貴的人文主義光輝，始終傳遞著普通人最真實的情感與生活，并由此創(chuàng)造了獨特的“港樂”語言。比如1974年仙杜拉的《啼笑姻緣》及許冠杰的《鬼馬雙星》，皆因反映了當(dāng)時香港民眾的生活情狀，而成為各階層普遍接受粵語流行曲的開始。1978年由許冠杰演唱的、電影《賣身契》的同名歌曲也同樣再現(xiàn)了當(dāng)時社會發(fā)展的真實現(xiàn)狀，使人們產(chǎn)生了強(qiáng)烈的共鳴。

80至90年代，“港樂”出現(xiàn)了一波體現(xiàn)英雄主義情懷以及家國情懷的力作，并隨著武俠體裁影視作品的熱映而流傳開來，“香港詞壇三宗匠”——黃霑、盧國沾及鄭國江是這股潮流的佼佼者，他們的歌詞大多是古體詩與現(xiàn)代詩的結(jié)合，現(xiàn)代中又透著古典美，《滄海一聲笑》《鐵血丹心》《倚天屠龍記》是其中的經(jīng)典。80年代中期及90年代后，譚詠麟、張學(xué)友、王菲、陳奕迅等歌手逐漸登上“港樂”絢麗的舞臺。在經(jīng)濟(jì)不斷發(fā)展、快節(jié)奏生活的時代，聽音樂成為人們排解壓力、舒緩放松的方式。于是，更多表達(dá)不同情感的音樂作品涌現(xiàn)出來——《遙遠(yuǎn)的她》《男人哭吧不是罪》《偏偏喜歡你》《當(dāng)年情》《友情歲月》《真的愛你》《Monica》《卡拉永遠(yuǎn)OK》《shall we talk》，表達(dá)不同生活面向與情感風(fēng)格的“港樂”釋放著人們的天性，撫慰著人心。

時至今日，這些作品依舊具有撼動人心的力量，人人都能在“港樂”中找到屬于自己的一份情感認(rèn)同，生活在變，人性不變，關(guān)注人，所以才永恒，這大約就是“港樂”成功的藝術(shù)奧秘。

老歌新韻、生生不息

美好的歌聲代代相傳，真正的經(jīng)典可以被不斷闡釋。在《聲生不息》的舞臺上，令人印象深刻的還有新一代歌手對于“港樂”的再創(chuàng)造，他們用自己的生活體驗與美學(xué)趣味重新演繹經(jīng)典，讓曾經(jīng)的“港樂”歌謠再度煥發(fā)時代光芒。

香港新生代歌手炎明熹就是其中很出彩的一位。初次亮相，她就憑借一首《蜚蜚》給觀眾留下了深刻的影響，年僅17歲的她有著扎實的唱功，獨特的唱腔中蘊含了不符合其年齡的強(qiáng)大力量，氣息控制游刃有余，真假聲轉(zhuǎn)換自如。隨后，她與劉惜君、楊千嬅合作演唱的作品也都讓人感受到了一位年輕歌手不可小覷的實力。另一位來自香港的新人曾比特也給觀眾們留下了極為深刻的印象。在曾比特的身上，沒有來自偶像公司流水線式運營的包裝與禁錮，展現(xiàn)出來的是他出眾的音樂才華與魅力十足的舞臺展現(xiàn)力。他演唱的《初戀》與林志美的原唱相比，似乎更加令人驚喜，他那具有磁性的嗓音將原曲中戀愛的甜蜜感自然地表現(xiàn)了出來，混合了迪斯科和現(xiàn)代電子樂元素的復(fù)古舞曲在霓虹燈的照耀下彰顯著青春的活力，仿若給觀眾們上演一場誠意滿滿的音樂劇。其活潑自如的演唱風(fēng)格極具表現(xiàn)力，重現(xiàn)了曾經(jīng)的“港樂”舞臺上歌手們閃閃發(fā)光的個性臺風(fēng)。內(nèi)地的青年歌手劉惜君對經(jīng)典也進(jìn)行了不同的理解與嶄新的詮釋。她重新演繹了由王菲原唱的歌曲《執(zhí)迷不悔》，并把自己從小生活在深圳中英街的回憶放進(jìn)了對歌曲的情感處理中，隨后，她用清冷的音色，細(xì)膩地一字一句娓娓道來，增添了些許厚重感，仿若訴說著那段發(fā)生在中英街的過往歲月。

《聲生不息》這檔節(jié)目的成功不僅向人們展現(xiàn)了香港流行歌曲的魅力，也是一場文化的致敬與思考。因為“港樂”不僅是一道獨具特色的文化風(fēng)景，還是一個美好時代發(fā)展的音樂見證。正如節(jié)目旁白所言：“這就是時代的力量，時代創(chuàng)造和影響了‘港樂’，‘港樂’也在時代的洪流中不斷蛻變，以不同的形式標(biāo)記著時代的變遷。”時間易逝，文化永恒。在歲月的更迭中，我們不僅期待有更多優(yōu)秀的“港樂”歌手與作品出現(xiàn)，更渴望音樂界能為大眾帶來更多具有“港樂”精神的優(yōu)秀作品。“港樂”不僅是我們共同的時代記憶，其蘊含的藝術(shù)啟示更值得回味和思索。自由經(jīng)濟(jì)環(huán)境下的自由思想是“港樂”形成的社會語境，使得“港樂”始終關(guān)注大眾生活、表達(dá)人文情懷，不循規(guī)蹈矩、勇于創(chuàng)造，閃耀著生命的光彩！