淺析京劇凈行“裘派”表演藝術特色

張少良

在京劇舞臺上，諸多的京劇傳統劇目，都來源于歷史故事和民間故事傳說，它們經過先輩的編創和加工，融入符合人民群眾的思想觀念和道德意識，引起大眾人群的共鳴，深得人心。當前，京劇也正處于振興和發展的關鍵時期，怎么能夠在繼承和傳承的基礎上再進行發展和創新，為此，我們有必要對京劇的門類藝術進行研究。

一、京劇花臉的藝術呈現

京劇藝術可分為四個行當，就是生、旦、凈、丑。這些行當的命名方式都是反其道而行之。例如，生行的角色，一般都是成熟的男性角色，卻用了這個年輕稚嫩的名字。而凈這個行當，俗稱大花臉，在臉上涂滿各種顏色的油彩在臺上進行表演，卻形容他干干凈凈。且凈行，是京劇藝術組成中非常重要的類型角色，它具有非常明顯的人物特點，例如，張飛、李逵、包拯等。比如外貌、性格和語言特點突出，不同于常人的角色都以花臉的扮相出現，觀眾通過現場看到花臉的扮相，就能很快知道人物的大概性格和特點。

在京劇形成發展的早期，金少山、郝壽臣、侯喜瑞，都各自成一派，并稱“金、郝、侯”，對花臉行當的完善，對花臉行當走向成熟，做出了貢獻，推動了京劇從形成期走向了定型期。但是到了20 世紀三四十年代，相比于同時代的梅派旦角兒、馬派老生，花臉行當整體的呈現感覺和演唱，顯得落后了不是一點半點。就算是號稱“十全大凈”的金少山，也沒有留下什么代表性的新作品。作為后人看歷史，不得不說，金少山先生，的確是好角兒，但是他卻沒有挑起歷史給他的重擔，這是京劇走向鼎盛時期的“木桶效應”，花臉行當竟然成為了最短的一塊木板。

二、裘派的形成

二十世紀的前五十年是京劇藝術全面發展的黃金時期。市場紅火，流派紛呈的時代環境為裘派藝術的逐步形成，提供了土壤。相聲大師侯寶林先生曾經說過：

“成為某一個歷史時期的代表人物是很不簡單的，這不是說你個人努力就能做到的。”

而裘盛戎的機緣在哪里呢？

在金少山“紅”的時間里，前后是十來年的光景，20 世紀四十年代末去世。郝壽臣先生也在1938 年不再登臺，侯喜瑞先生以教學為樂。而那時候的裘盛戎，三十歲出頭，符合了四十年代后期新一代觀眾的審美需求，使花臉行當隨著京劇發展的大勢，向前跨進了一大步！裘盛戎跨越了金郝侯三座大山。早十年，不行，晚十年，也不行。

當時的裘盛戎、李少春、葉盛蘭、張君秋等，是在梅蘭芳、馬連良之后出現的又一輩京劇新生代藝人。他們都出身于梨園世家，但是他們卻突破了舊戲班子的傳統束縛，他們不保守、不守舊、敢于創造、敢于改革，他們也是戲班里的時髦代表，他們穿西裝、叼煙斗、去歌舞廳，他們雖然在臺下玩鬧，但在舞臺上卻又是好角兒，而裘盛戎正是其中的佼佼者。

裘先生曾為金少山先生配演過架子花臉、二路花臉，也做過底包，還經常偷看周信芳先生的麒派老生戲，他從麒派的風格中領悟到了很多東西：演唱需要力度，動作設計需要棱角，要刻畫人物的心理、揣摩劇情。雖然他沒有金少山先生洪鐘大呂的音量，但是他吸收了金派的演唱技巧，學習了郝、侯派的表演方法，并發揮自身的特點，雖然沒有出眾的表演和功架吸引觀眾，但他靠唱腔變更了花臉的表演風格，唱出了感染力，表現出了感情，有強烈節奏感的起伏，宣泄人物所表達的情感，他唱的是人物的性格。他不再是扮演花臉，他是在用新的思維創造人物。正因如此，才有了裘派的產生。

裘先生工銅錘，但是也能演《李七長亭》《取洛陽》等架子花臉戲，他創造的裘派藝術，集花臉之大成，又在其他行當老生、旦角以及地方劇種和曲藝領域借鑒，繼承了裘桂仙先生的聲腔特點，吸收了金少山先生的藝術精華。他的演唱藝術和特色，發揚個人藝術魅力，可以說是開創了新的時代，翁偶虹先生就在文章里曾經說過：

“裘盛戎在天賦的方面，瑜不掩瑕，在創造的方面，因多于創。那就是他的表演藝術特色之一，韻味濃郁，超越前人。”

現在所謂“十凈九裘”的局面就是在裘派出現后不久吸引廣大后者形成的。

三、裘派唱腔藝術特色

（一）裝飾音的技巧運用

裘先生的嗓子條件并不是很好，但是他利用自己獨特的嗓音，并且把頭腔共鳴、鼻腔共鳴和胸腔共鳴相結合，可以說從根本上改變了花臉前輩洪鐘大呂的局面，但是卻運用多重的技巧，讓花臉進入更加細膩、講究韻味的境界，不但好聽，而且刻畫人物。而且他與京胡演奏家李慕良、汪本貞先生一起設計了很多新唱腔，既有花臉的傳統風范，又有曲折悅耳、動聽含蓄的新風格。他們創造的一些花臉從未演唱過的新板腔，比如【西皮中三眼】【反西皮散板】【二黃慢板】【二黃二六】【二黃流水】【反二黃原板】，擴大充實了花臉的演唱系統。

裘先生在唱腔的處理上會根據劇情、人物和內容運用很多不同的裝飾音和技巧，使唱腔更加優美動聽，起伏突出。裘派唱腔中比較突出的特點有以下幾種:

1.虎音

常在唱句的最后一個字，運用虎音來進行強調。就是在字的本體上向寬和廣發展，使音色更加地強，但是吊門沒有變化和提高。比如《赤桑鎮》“在長亭銅鍘下一命身亡”中的“亡”字，虎音的使用是為了全句有重點突出，讓唱腔更加強烈和飽滿。

2.擻音

為了調節字音的軟硬和音量的強弱，擻音會運用在一些人物的情感表現中，比如《姚期》中“調老夫回朝轉侍奉當今”的“奉”字就是擻音，它突出了姚期當時誠惶誠恐，帶有疑惑的情感表現。

3.顛音

顧名思義，顛音就像顛簸發出的聲音一樣，把某一個字進行顛音的處理，進行裝飾，比如《赤桑鎮》“在長亭銅鍘下一命身亡”中的“身”字，可以體現出包拯鍘了包勉后憤悔的心情。再比如《牧虎關》中“貶至在雅志府身為庶民”的“庶”字，也是用了顛音，十分恰當地體現了高旺憤恨的心情。

4.顫音

顫音和顛音雖然聽起來相似，但是卻完全不同。顫音的表現更加的柔軟和含蓄。比如《趙氏孤兒》中“實實的老邁昏庸，我不知真情”一句中“吶啊”的拖腔墊字中就是顫音，在節奏上這屬于大顫音，大小也是有區分的，比如《姚期》中“悲悲切切金殿去”一句里的“悲”字，就是小顫音進行潤腔。裘先生對這些音色的運用和裝飾恰到好處，藝術效果和特點十分鮮明。

（二）尖團字的處理

在尖團字上也有新的變化，例如《坐寨》中“將酒宴”一句導板中，“將酒”兩個字的處理，他會把第一個尖字清咬，甚至會唱成團字，這樣使兩個字音聽起來格外的清晰。再比如《赤桑鎮》中“恨包勉他初為官”中的初字，如果是傳統唱法，這個字就唱“粗”，而裘先生唱“chu”，這在以前是根本不會出現的。對于上口字，他又有了靈活的改革，一些上口字不唱上口。比如《大保國》“在午門喊得我口干舌銹”的這一句唱腔中的“喊”字，傳統唱法上口字唱“顯”，而裘先生直接唱喊字。還有好多的字都打破了傳統的演唱字法，使它們聽起來更加的通俗易懂，這些大膽的創新是史無前例的。

裘先生最基本的功力都在一個“氣”字上，可以說是他藝術表演的控制系統，有了“氣”這個平臺，就有了“先抑后揚、預收先放、高音低唱、低音高唱、以情代聲”等藝術論述。而且在氣息的調整上也有裘派獨特之處，氣口，特別重要。行腔不會偷氣換氣，唱腔必然飄忽不定。偷氣換氣恰到好處，既可以調整自己的氣息，又不會因為氣盡導致嗓子聲嘶，這樣聽起來，唱腔沒有斷節的感覺，連貫流暢，歇而不斷，緊而不亂。比如《坐寨》中“我與同眾賢弟敘一敘衷腸”的“衷”字，行腔中雖然有明顯的氣口，但是這個地方采用了偷氣的技巧，雖然有間隔，但是整個唱句依然完整，聽起來很俏皮，而且為后面“衷腸”的腸字的氣息也做了鋪墊和調整。大段的流水比如《鍘美案》“駙馬爺進前看端詳”這一段有六句，光偷氣換氣的氣口就有八個，但是語句與語句之間聽起來緊密相連，不間斷，這樣的氣息調整技巧和運用十分的巧妙。

（三）氣息的調整與共鳴的作用

裘先生根據自己的條件，不斷琢磨研究共鳴的運用，頭腔共鳴、鼻腔共鳴、胸腔共鳴同時的靈活運用，常說的“氣沉丹田，聲音灌頂”就是共鳴的融合。雖然唱的是低吊門的唱腔，但是發聲的位置高，運用頭腔、胸腔等位置，靈活變換。比如《趙氏孤兒》中“反落得晉國上下留罵名”里“晉國上下”的唱腔旋律就很低，但是運用了共鳴后，聲音雖然低沉，卻更加的嘹亮。再比如，在《坐寨》“闖龍潭入虎穴某去走一場”唱詞中的“一”字處理就運用了共鳴，使聲音更加渾厚圓潤，而且不傷咽喉，更能把觀眾的情緒和氣氛帶動。

四、從表現形式上確立的流派藝術特征

裘派是在演出與創新中逐漸形成的，不單是演員表演風格的轉換，對花臉行當的服裝都進行了改革。比如盔頭、蟒袍，臉譜的配色和圖案，在人物的造型上進行了全面改革。比如說，裘派一個標志性的改動就是包拯的紗帽，紗帽又叫做“相貂”，它不只是包拯專用的，曹操、李良，都是戴“相貂”，一專多用。在過去，“相貂”的翅，也叫展，是兩頭上翹的，在金少山、郝壽臣先生的年代，戴的“相貂”翅子都是往上翹的。但是裘先生把它改了，戴的是直的、平的。他是根據趙匡胤的畫像，趙匡胤頭上所戴的盔帽改的，而且也是黑色的。當時郝壽臣先生、侯喜瑞先生演出曹操時戴的“相貂”翹得更厲害，但是經過裘先生這么一改，就連曹操都戴平的了。而且在其他的盔帽方面也做了加工和創新的處理，比如姚期戴的文陽金大鐙（如意展），徐延昭、魏絳戴的侯帽，還有周處戴的改良羅帽，以及廉頗戴的扎巾盔。還有一些小的改動，比如帶水鉆的慈姑葉，就用在了竇爾敦、單雄信一類角色的身上了。

裘先生的“云肩”黑蟒怎么來的？是受到了唐韻笙前輩的啟發，在上海繡的。竇爾敦的服裝扮相，裘先生不穿繡龍的海水江牙箭衣，而是改成穿綠色平金繡古錢的箭衣和繡花黃彩褲。以前只有老爺才會穿黃的彩褲，裘先生這一改，就連《拜山》都不穿開氅了，改成穿西番蓮、菊花彩繡的褶子。改良后的繡花褶子，《除三害》的周處就是這身扮相，在當時那是非常另類的扮相，十分新鮮。飾演廉頗時候用的大刀也不是平時用的，而是用銀色象鼻頭的大刀，非常講究。

五、結語

可以說，京劇流派的形成，就是演員自身個性化突出的體現。如果沒有獨特的表演個性，沒有自身的藝術創新，就不會在眾多平輩之中脫穎而出，更不可能敢跟前輩們去做比較。裘派，是京劇發展時代的產物，它應運而生。裘先生以自己獨特的藝術魅力、唱腔、生活化的表演，跨越了金、郝、侯三大流派，在二十世紀五十年代初，裘派藝術風靡全國，十凈九裘！裘派的興起，就是最好的證明。