輝煌、蕭條、復興中的英國藝術歌曲

孫躍豪

一、英國藝術歌曲起源與早期發展

英國最早的歌曲作品可以追溯到13世紀①。16世紀中期，魯特琴傳入英國，受早期牧歌影響②，以魯特琴伴奏人聲加入低音古提琴，或由魯特琴手自彈自唱的魯特琴歌曲開始在英國出現。16世紀末17世紀初，這種形式在亨利八世及熱愛音樂的伊麗莎白一世的鼓勵下萌芽，占據音樂創作的重要地位。在伊麗莎白一世統治期間，英國文藝復興被推向高潮，文學、藝術等領域達到巔峰，這也為魯特琴歌曲的發展提供了很好的社會環境，迎來英國藝術歌曲的第一個“黃金時期”。1597年，英國魯特琴大師、有著“第一位英國偉大的歌曲作曲家”③之稱的約翰·道蘭（John Dowland，1562—1626）創作了《第一歌曲集》（First Booke of Songs or Ares），標志著第一部魯特琴歌曲集的誕生。但在此之前，這一體裁已有了一定的發展。道蘭作為這一時期最重要的魯特琴歌作曲家，一生創作了87首魯特琴歌曲，其中部分作品傳唱至今。同時期的主要作曲家還有兼具詩人身份的托馬斯·坎皮恩（Thomas Campion，1567—1620）、約翰·丹尼爾（John Daniel，約1565—1626）。

17世紀后期，英國歌曲的創作重心由魯特琴歌轉向民歌或戲劇聲樂作品。作曲家、假聲男高音亨利·普塞爾（Henry Purcell，1659—1695）創作的藝術歌曲被認為是英國藝術歌曲的基石，影響了眾多后輩英國作曲家。他一生創作了大量藝術歌曲與戲劇配樂，其第一部歌曲集《大不列顛的俄爾普斯》（Orpheus Britannicus）最為人熟知，擁有極高的藝術成就。普塞爾的藝術歌曲準確地表達了文本內容，細致地描繪了人物情感，倡導自然、本能的聲音，使其成為在當時無與倫比，此后也少有人能與之相提并論的偉大作曲家。

二、英國藝術歌曲的發展瓶頸與復興趨勢

18—19世紀，歐洲其他國家的音樂作品占據英國舞臺，英國音樂的發展舉步維艱。此時，雖然也有一定數量的英國藝術歌曲出現，但作品質量難以與同時期的德法藝術歌曲相媲美。這一時期的英國藝術歌曲以正式、精致為特點，托馬斯·阿恩（Thomas Augustin Arne，1710—1778）是該時期的重要作曲家。他主要采用莎士比亞、彌爾頓（John Milton，1608—1674）及自己的詩歌進行譜曲，其中《風度翩翩的姑娘》（The Lass With the Delicate Air）曾被許多女高音歌唱家青睞。海頓（1732—1809）也在英國留下了15首英語藝術歌曲，他打破了英國作曲家創作歌曲時只寫數字低音的創作形式，對于英國藝術歌曲的發展具有一定的貢獻。④

在維多利亞時代（1837—1901），一種迎合英國中產階級品位，面向業余音樂愛好者，在家庭環境下演繹的沙龍民謠（Drawing-Room Ballad），占據了歌曲形式的主要地位。這種形式的音樂主要目的不在于欣賞，而在于資本、社會地位的炫耀⑤，具有一定的通俗性和商業性。歌曲的文本多采用丁尼生、金斯利的詩歌，風格多愁善感。直到第一次世界大戰之前，這種音樂形式一直流行。20世紀初，被稱作“法蘭克福五人團”⑥的作曲家團體是維多利亞時代沙龍民謠的繼承者，他們的作品注重藝術性，曲調優美，充滿感情。沙龍民謠的發展對于英國藝術歌曲在20世紀的蓬勃復興起到了一定的推進作用。

同樣在維多利亞時代，英國作曲家休伯特·帕里（Hubert Parry，1848—1918）受舒曼與勃拉姆斯等作曲家的影響，參考德奧藝術歌曲的創作，致力于將英文詩詞再度帶入藝術歌曲的殿堂，創作了170余首作品，被譽為“讓英國藝術歌曲起死回生的功臣”⑦。查爾斯·斯坦福（Charles Villiers Stanford，1852—1924）的作品同樣受到德奧音樂的影響，他創作了超過200首藝術歌曲。二者引領了為英國早期詩人創作藝術歌曲的風潮。作為作曲家的他們，推動了英國藝術歌曲的發展；作為教師的他們，培養了眾多英國20世紀的優秀作曲家，如約翰·愛爾蘭（John Ireland，1879—1962）、霍爾斯特（Gustav Holst，1874—1934）和沃恩·威廉姆斯（Ralph Vaughan Williams，1872—1958）、弗蘭克·布里奇（Frank Bridge，1889—1941）、薩默維爾（Arthur Smoervell，1863—1937），這些新一代作曲家們的藝術歌曲構成了20世紀英國藝術歌曲的主要力量，影響了他們同時代的其他作曲家。

三、20世紀早期：英國藝術歌曲的蓬勃發展

20世紀早期，英國藝術歌曲呈現出復興的態勢，迎來第二個“黃金時期”。20世紀上半葉，優秀的新一代作曲家們開始重視英國傳統民歌，將民族元素融入藝術歌曲的創作之中。沃恩·威廉姆斯的作品受到英國民間音樂較大影響，被稱作“最具英國特色的作曲家”⑧。他不僅師從前文所提到的帕里和斯坦福，還曾在巴黎師從拉威爾（1875—1937），其早期作品的風格深受德國音樂流派的影響，在深入研究英國傳統民歌后，作品風格發生了較大的改變。他一生中最大的成就在于對瀕臨失傳的英國民間歌曲進行了收集與整理，總數超過了800首，被公認為“最偉大的民歌收藏家”。威廉姆斯的聲樂套曲《生命之屋》（The House of Life）、《旅人之歌》（Songs of Travel）、《在溫拉克的山脊上》（On Wenlock Edge）是其重要代表作，至今還時常被演繹。

霍爾斯特作為威廉姆斯的同窗好友，對英國藝術歌曲的發展同樣具有不可磨滅的貢獻。二者在創作中大膽探索英國民族音樂獨特的旋律風格與豐富的表現力，將傳統民歌與巴赫、亨德爾、德彪西、拉威爾的創作傳統相融合，開啟了英國藝術歌曲創作的一場“民歌熱”，并確立了英國藝術歌曲的獨特風格，影響了一代英國作曲家。霍爾斯特的藝術歌曲作品并不多，代表作有《九首贊美詩》（Nine Hymns from the Rig Veda，Op.24）、《四首為人聲與小提琴創作的歌曲》（Four Songs for voice and violin，Op.35）。

“法蘭克福五人團”中的羅杰·奎爾特（Roger Quilter，1877—1953）同樣也是20世紀早期英國藝術歌曲作曲家的中流砥柱。他的作品曲調優美浪漫，在文本的選擇與歌曲的創作上品位優雅，創作了112首藝術歌曲。奎爾特熱愛英語詩歌，以莎士比亞、赫利克、布萊克、雪萊、丁尼生及一些不出名的小詩人的詩歌作為創作的文本，在早期也用自己的詩歌進行藝術歌曲創作。他尤其愛為莎士比亞的詩歌譜曲，共創作了17部作品，其中最具知名度的是1905年創作的《三首莎士比亞歌曲》（Three Shakespeare Songs，Op.6）。他的優秀作品大多是在“一戰”前創作，晚年飽受精神疾病困擾的他，藝術歌曲作品的質量未能達到早期創作水平。代表作品除《三首莎士比亞歌曲》外，還有聲樂套曲《致茱莉亞》（To Julia）、《阿諾德古歌曲集》（The Arnold Book of Old Songs）。

20世紀英國藝術歌曲的作品也受德國浪漫主義、法國印象主義、新古典主義和現代主義的影響。在追求個性的20世紀，英國藝術歌曲在不同作曲家筆下呈現出截然不同的風格。

約翰·愛爾蘭作為查爾斯·斯坦福的學生，早年的作品受到德國音樂的影響，在接觸到印象派作曲家德彪西、拉威爾和斯特拉文斯基早期的作品后，逐漸發展出具有英國特色的印象派個性風格。愛爾蘭的歌曲以優美、富有創造力的旋律為特點，作品的和聲賦予了詩歌清晰的意象，與詩歌內容緊緊相扣，這與他作為詩人所具有的較高文學修養密不可分。其代表作有聲樂套曲《失落之地》（The Land of Lost Content）和《旅者之歌》（Song of a Wayfarer）。

弗雷德里克·戴留斯（Frederick Delius，1862—1934）出生在英國，父母都是德國人，后又進入萊比錫音樂學院學習，所以他的藝術歌曲承襲了明顯的德奧風格，與威廉姆斯、奎爾特的作品有著較為明顯的區別。由于他與妻子會說包括英、德、法、斯堪的納維亞語在內的多種語言，因此他的作品文本語言多種多樣，包括德語、法語、荷蘭語、挪威語、丹麥語等。戴留斯創作的藝術歌曲旋律優雅、和聲豐富，鋼琴部分具有較強的表現力。

彼得·沃洛克（Peter Warlock，1894—1930）的藝術歌曲深受好友戴留斯的影響，作品也具有一定的德奧風格。由于長期整理伊麗莎白時代的歌曲，他的作品中還體現了魯特琴歌曲的一些特點。威廉姆斯收集民歌時的好友喬治·巴特沃斯（George Butterworth，1885—1916），作品與威廉姆斯的創作相似，大多以年輕人參加“一戰”為主題，而他本人也不幸在戰爭中喪生。除此之外，他還收集了近300首英國民歌，一定程度上推動了英國藝術歌曲民族化的發展。這一時期以藝術歌曲為主要創作內容的英國作曲家還有布里頓的老師弗蘭克·布里奇、斯坦福與威廉姆斯的學生艾弗·葛尼（Ivor Gurney，1890—1937）、帕里與斯坦福的學生薩默維爾、女作曲家瑞貝卡·克拉克（Rebecca Clarke，1886—1979）等，每位作曲家的創作風格各有特點。

四、20世紀中后期：布里頓引領復興高潮

20世紀中葉，以布里頓為首的一批英國作曲家將英國藝術歌曲帶入了新紀元。布里頓是20世紀最多產、最著名的英國作曲家之一，也是繼普塞爾之后再次重振英國音樂并影響世界的作曲家，造就了英國藝術歌曲在20世紀復蘇的高潮。布里頓在其長達50余年的創作生涯中，創作了大量作品，體裁廣泛，涉及交響樂、歌劇、教堂音樂⑨、世俗合唱、室內樂、鋼琴作品、藝術歌曲、電影音樂等。在此之中，藝術歌曲是布里頓最主要且最具成就的創作領域之一。他對于詩歌內容中的音樂性有著敏銳而深刻的理解，使其藝術歌曲具有較高的藝術價值，至今仍在頻繁上演。雖然布里頓早在14歲時在布里奇的教導下完成了“有著拉威爾和德彪西的特點，潛伏著瓦格納暗流”的《四首法語尚松》（Quatre Chansons Francaises），但其真正開始深入探討詩樂關系始于1935年，源自好友奧登。

1935年，布里頓進入英國郵政局（GPO）電影制片廠工作，開始寫作電影音樂。制片廠的工作讓布里頓結識了一批藝術家朋友，詩人奧登便是其中之一。二人雖然氣質、性格截然不同，合作時間也較短，但奧登對于布里頓的影響是深遠的。在奧登的影響下，布里頓深深地被英文詩歌所吸引，開始研究詩歌與音樂的關系，此后二人合作的多部作品⑩也可見布里頓對于藝術歌曲創作的理解日臻完善。

對布里頓聲樂作品產生重要影響的還有他的伙伴彼得·皮爾斯，曾有人說：“如果沒有皮爾斯，布里頓的音樂會是什么樣子？如果沒有布里頓，皮爾斯的聲音會如何發展？”?二人自1937年相識至布里頓逝世的40多年里，長期生活在一起，這使得布里頓在創作中能夠更好地與歌唱家進行交流。從歌劇到藝術歌曲，這位優秀的男高音參與了布里頓大部分作品的創作過程，從歌曲文本的選擇到作品所呈現出的效果幾乎都是二人經過深思熟慮、討論后的產物。而布里頓為皮爾斯創作的作品，幾乎就是根據皮爾斯的聲音特點與演唱技術量身定制的。隨著時間的推移，皮爾斯的演唱技術也逐漸爐火純青，二人相互影響、相互成就。除了皮爾斯之外，布里頓的聲樂創作也受到了那個時代其他優秀歌唱家的影響，如藝術歌曲大師男中音菲舍爾-迪斯考（Dietrich Fisher-Dieskau）等。

布里頓創作的藝術歌曲形式較豐富，除鋼琴伴奏外，還會引入其他伴奏樂器?；語種選擇廣泛，除英語外，還有使用意大利語、德語、法語、俄語詩歌寫作的歌曲作品?。他的藝術歌曲的創作并不以文本為導向，而是有意識地試圖在音樂中捕捉詩人在詩歌中留下的韻律，這種創作手法與普塞爾相似。布里頓曾說：“我主要的目標聚焦于嘗試復興自普塞爾逝世后罕見的英語語言的輝煌、自由與活力。好的宣敘調應該像普塞爾的創作那樣，把自然的發聲與語言節奏轉換成令人難忘的樂句。”?由此可見，布里頓對于普塞爾音樂風格的忠實與傳承。

布里頓鐘愛寫作聲樂套曲，這些作品從文本內容的選擇上可以分為兩種類型：第一種是將一位詩人的不同詩歌組合到一起，突出某一主題，如《在這座島上》（On This Island，Op.11）、《約翰·鄧恩的十四行詩》（The Holy Sonnets of John Donne）、《冬日的話》（Winter Words，Op.52）；另一種是通過不同詩人的詩歌組合突出同一主題，如《搖籃曲的魅力》（A Charm of Lullabies，Op.41）。

布里頓大多數聲樂套曲都是為特定歌唱家所寫的，如為皮爾斯創作的《七首米開朗基羅十四行詩》（Seven Sonnets of Michelangelo，Op.22）、《冬日的話》等，為菲舍爾–迪斯考創作的《布萊克歌曲與格言》，為加利納·維什內夫斯卡亞（Galina Vishnevskaya）創作的《詩人的回聲》（The Poet's Echo，Op.76），為蘇菲·懷斯（Sophie Wyss）創作的《靈光集》（Les Illuminations，Op.18），為南希·埃文斯（Nancy Evans）創作的《搖籃曲的魅力》。布里頓主要聲樂套曲作品見下表1：

表1 布里頓主要聲樂套曲

續表

活躍在這一時期的作曲家還有威廉姆斯、邁克爾·黑德（Michael Head，1900—1976）、杰拉爾德·芬濟（Gerald Finzi，1901—1956）等。

威廉姆斯在20世紀早期就已有許多優秀作品問世，“二戰”后依舊堅持創作。他在1935年后投身于交響樂的創作，直到1954年才重新回到藝術歌曲創作領域，先后創作了《最后四首歌》（Four Last Songs）和《十首布萊克詩歌》（Ten Blake Songs）。

芬濟100多部作品中約有三分之二是藝術歌曲，他的作曲風格較為傳統，旋律抒情自然，不矯揉造作。由于在成長過程中三位兄長接連逝世，“一戰”中恩師又命喪戰場，受到一系列沉重打擊的他看待事物較為悲觀，這也使得他的作品多是多愁善感的。芬濟酷愛詩歌，閱讀并積累了大量的作品，這也使得其藝術歌曲使用的均為高質量文本。芬濟尤其欣賞哈代的詩作，他的50多首歌曲都是根據哈代的詩歌而創作的，其中最著名的作品是1928—1932年花了四年時間創作的聲樂套曲《大地、空氣和雨水》（Earth and Air and Rain）。除此之外，根據莎士比亞詩歌創作的《讓我們獻上花環》（Let Us Garland Bring）也是其重要代表作。

黑德不僅是一位作曲家，還是鋼琴家、歌唱家。早年學習的是機械工程專業，后進入英國皇家音樂學院擔任鋼琴教授。他主要以聲樂作品創作而聞名，風格相對保守，浪漫派的風格較為突出，個人風格較為模糊。作品的和聲寫作受到戴留斯的影響，在20世紀的藝術歌曲中相對簡潔。在58年的創作生涯中，黑德創作了122首藝術歌曲，代表作品有聲樂套曲《鄉村之歌》（Songs of the Countryside）、《在月亮的邊緣》（Over the Rim of the Moon）。

20世紀后期至今英國作曲家繼續沿襲英國藝術歌曲的寫作傳統，在巨匠布里頓的影響下了創作了大量藝術歌曲作品；但終究沒有一位能夠收獲如布里頓一般的輝煌，這使得英國藝術歌曲成為“等待再次復蘇的沉睡巨人”?。

小 結

英國藝術歌曲承襲早期牧歌，以魯特琴歌曲的形態誕生于16世紀末。幾個世紀以來，英國藝術歌曲呈現出由盛轉衰再復興的發展態勢，這與英國的社會、經濟、文化密不可分。從本文敘述中，我們不難看出，英國藝術歌曲在每個發展階段都具有一定的傳承與革新，無論是早期詩歌、歌曲，還是民間音樂傳統、作曲技法的發展、作曲家的創作理念，都一定程度上影響著英國藝術歌曲的創作。在布里頓所帶來的矚目逐漸褪去后，期待英國藝術歌曲在未來以嶄新的姿態迎來下一個“黃金時期”。

注 釋

①最早的英國歌曲《夏天來了》（Summer is Icumen In），手稿存于大英博物館。

②Kimball Carol,Song : A Guide to Art Song Style and LiteratureC .（Milwaukee, Wisconsin: Hal Leonard Corp, 2005）.

③同注②。

④詳見康美鳳《英美藝術歌曲經典曲目與音韻》，全音樂譜出版社2011年版。

⑤維多利亞時代的中產階級會根據主婦們的空閑時間、家庭中的仆人數量等方式來衡量其社會地位，空閑時間從事藝術活動會被人認為具有較高的修養。參見：Totten Nancy,The English Victorian Drawing-Room Ballad :A Product of Time（Indiana University Ph.D.Thesis,1997）。

⑥19世紀90年代后，在法蘭克福音樂學院師從伊萬·克諾爾（Iwan Knorr）學習作曲而得名，成員還包括Balfour Gardiner、Norman O’neill、Cyril Scott和Roger Quilter。

⑦［美］邁克爾·奧利弗著，刁康宇譯《本杰明·布里頓》，上海音樂出版社2018年版。

⑧同注②。

⑨如康塔塔、彌撒、安魂曲、宗教寓言劇。

⑩包括《我們的狩獵父老們》、《在這座島上》、《四首卡巴萊歌曲》和《靜湖垂釣》。其中，《靜湖垂釣》被認為是《在這座島上》的第二部。參見：http://www.brittensong.org。

?Wilcox Michael,Benjamin Britten' s Operas（England:Absolute Press, 1997）, p. 9.

?《中國歌曲集》采用了吉他伴奏，《生日賀禮》采用了豎琴伴奏。

?意大利語作品《七首米開朗基羅十四行詩》，法語作品《靈光集》，德語作品《六首荷爾德林片段》，俄語作品《詩人的回聲》。

? 布里頓在自己的歌劇《彼得·格萊姆斯》的“序言”中寫下了這句話。

?同注④。