接受美學視域下的家具設計的體驗性研究

■李少宏，尹欣然 Li Shaohong & Yin Xinran

(沈陽航空航天大學設計藝術學院，遼寧沈陽 110136）

近年來，人們生活形式的多樣化發展對個體主觀感受的提升，家具設計行業的高質量發展，促使家具設計的創意日新月異，更趨于創意化與主觀化，選擇性也更強。接受美學在 20世紀60年代隨德國哲學思想的更迭，成為文藝界的美學潮流，目前在文學、影視、藝術設計領域被主要關注，接受美學的核心含義是從受眾出發，從接受出發，它表現為人對于作品的接受程度、反映程度與審美經驗，接受效果對于文學藝術領域與社會功能的影響等。李超德[1]從接受和體驗視角看設計美學研究的核心內容，得出對拓寬設計美學研究的許多思考，重點論述了設計美學研究中主觀體驗的重要性。曾小桐[2]從接受美學理論出發，討論接受美學在造型藝術和美術作品方面的意義和作用，闡釋觀者在觀賞藝術時的接受狀態，舉例分析了欣賞畫作的三種心理。和其它領域相比，接受美學對于問題包容度更高，本文通過不同體系的融合創新，引用接受美學的研究理論及思路應用于家具設計領域，設計者可形成體驗性的視角完善家具設計流程，成為家具設計的全新出發點，從文藝作品中接受美學視角下的多元自由化發展，到對設計活動和家具創新等領域的初步探索，形成家具設計活動本身的維度創新與價值提升。

本文將從接受美學藝術思潮及對設計的影響、家具設計中體現的接受美學理念等多方面探索如何運用接受美學的視角重新探索家具設計的創新價值。

1 接受美學思潮及對設計的影響

1.1 接受美學思潮產生及價值

接受美學出現于 20 世紀 60 年代，因德國哲學思想的更迭，這種文藝導向開始與政治逐步融合，最初接受美成為文藝界的美學潮流，主要代表人物為德國的沃爾夫岡·伊瑟爾和漢斯·羅伯特·姚斯，被廣泛應用于文學領域。

接受美學作為盛行的美學思潮，從讀者接受角度立足討論文學的主觀審美性以及在觀者的視角下對藝術作品的獨特闡釋，打破基礎思想的藩籬，開拓了對美學深入認知的廣闊領域。設計師對于家具產品的創新設計也趨于人性化情感化發展，關注人們需求和體驗成為家具行業發展研究的重點。而家具設計本質目的就是為廣大消費者服務，人的主觀意識、體驗感逐步成為家具設計領域的新突破。在接受美學視域下，將最初設計者的關注點轉移到大眾消費者身上，對用戶需求和感受作為創新出發點，以指導家具設計行業發展。本文從對接受美學藝術思潮的產生探討，到對設計價值影響的提取，并以豐富的論證表現其接受美學的豐富價值，通過對“藝術接受美學”的深度分析，無論是以作者為中心或是以讀者為中心的研究視角，都或多或少地存在著理論局限性，但在歷史發展中存在必然的歷史痕跡[3]。

敘事性的藝術創作中，接受美學探討的是如何形成觀者對故事發展或情節主線的介入性，例如開放式的結尾，或者倒敘插敘多條主線并行的劇目中，有意的形成可主動介入并引發體驗與深層思考的觀賞效果。這是接受美學這一創作思潮早期在文藝領域出現的重要標志，在接受美學的視角下，相比傳統創作形式，往往創作者受戰后現代性多元價值發展的思潮影響，其作品反對設限固化的圍欄，反對將觀眾的觀感體驗禁錮在因作者個體的有限性而限定作品的價值導向上。因此，優秀的作品會預留更多引發思考的契機，在接受美學的指引下，充分解放讀者的想象維度，拓寬文藝活動多元化與自由發展的狀態。例如，一個未完待續的開放式結尾的故事，往往會加深我們的觀賞印象，這便是作品中打開我們自由介入的端口，激發我們積極思考的達到浸入式體驗的效果。這種藝術創作形式與體驗過程，在接受美學思潮產生以前就廣泛存在，如我國宋代代表性的畫家馬遠，號稱“馬一角”，其大量畫作中主動留白的效果，既增強畫面節奏感，又留有遐想的空間，在欣賞的過程中形成“空無之中萌生萬物”的觀者體驗效果（圖1）。

通過以上畫作分析，將接受美學的理念框架應用于設計學設計中，接受美學的價值在于作者、作品媒介以及觀賞者，三者之間形成一個滲入性的，互動體驗式的，多元價值的形成過程。在設計學中設計者與作者、產品與作品媒介、用戶與觀賞者它們之間同樣存在必然聯系，利用接受美學的指導，在藝術作品的創作和設計產品的創新研發中，設計者如同作者是體驗的主體，用戶與觀賞者是體驗的客體，產品與作品媒介為關系轉化，形成打破作者個體的有限性的思維框架，由此激發觀者的參與性，拓展作品的價值維度，指導藝術創作及設計創新符合現代性需求發展的、自由的、多元化的價值取向。

1.2 設計的互動體驗性

設計產品的主要價值是實現用戶使用的功能及審美體驗等需求，接受美學在設計領域的介入，恰恰是強化了設計者和用戶之間的平等主體的關系，以及二者對設計產品的互動體驗與交流的目標。設計領域隨著互聯網和信息化時代蓬勃發展，使用者對設計產品新穎性的訴求，以及設計發掘的更迭速度，在突飛猛進的變化中。迫使設計成果往往以快速求新而達成開拓市場的目標，這反而忽視了用戶與產品之間的形成體驗效果，并通過反饋和優化過程達到設計的完善性。

■圖1 “馬一角” 繪畫形式代表畫作

■圖2 素元木作家具設計

■圖3 梵幾獨立品牌家具設計

■圖4 侘侘寂風，禪宗文化的家具

■圖5 藤編質感輕奢風家具

■圖6 Boca do Lobo輕奢風家具

相對藝術作品，設計產品對用戶來說，更多的是為了實現以用戶為主體，對產品這一客體進行使用和體驗，以此產生需求的滿足。“設計者”“產品”和“用戶”，三者在接受美學思想的指導下，應形成了新的交流與體驗關系，這里涉及到體驗的主體以及和被體驗的客體之間的關系轉化。例如，設計師在設計創作過程中，作為主體對設計對象產品進行系統化的分析與構建，用戶在使用產品時作為使用者以主體方式體驗產品的所實現的各種功能需求。不難理解從“創作主體”到“體驗主體”，區分了設計者和用戶之間的不同角色，然而強化產品設計滲入性的，互動體驗式的接受美學理念，便要求設計者和用戶在產品這一重要媒介中形成往復的不斷交流的過程。設計活動中強調設計前期的用戶調查、設計過程中的用戶評價介入、設計成果的用戶體驗反饋，全流程強調設計者和用戶之間的互動交流，甚至是用戶間接參與設計活動。進而產生了用戶由“體驗主體”轉化成“創作主體”提升其對產品的體驗效果。

產品的用戶使用過程，恰恰也是設計者重要關切與介入的環節，不論是出于完善設計方案形成產品更新迭代的目標，還是反思自身設計行為完善自身設計修養等目標，最重要的一點，是為了達到設計者與用戶之間的交流目的。在這一過程中，首先是設計者主動轉化成用戶實現其體驗感受，由“創作主體”轉化成“體驗主體”。其次可以說設計者和用戶之間的交流是必要且多元化的，語言的交談是常見的顯性交流，而以產品為媒介的互動式體驗交流，形成了語言交流之外的設計者和用戶溝通渠道。接受美學的體驗式的互動方式，其實就是打開了創作與欣賞，設計與使用等兩者之間交流渠道，從而產生價值的多元突破與提升。

2 接受美學中家具體驗性的傾向

2.1 家具文化欣賞體驗追求

家具產品設計中造型形態是重要組成部分，也是設計中會優先考慮的設計點，所謂引發使用者的情感共鳴便是認可家具創意的明顯表現。馬斯洛需求層次理論闡明了人的自我價值實現源于主觀意識，CMF是產品設計中重要一環，將顏色、材料、工藝為主的幾大部分作為重點，是在產品設計領域進行對功能與情感的表達，通過對不同顏色搭配與材料工藝，將產品的基礎屬性與設計的技術相結合的過程，家具造型是最直接體現家具美的要素，也能引起某種聯想或心理和情感效應[4]。同時家具成為環境塑造的主體，也成為接受美學的主體，從客觀的環境心理到主觀個體心理的情感化設計，主觀能動性的提升加大了設計的情感發散。因此，基于接受美學家具設計應著重考慮家具設計色彩、材質、表面處理工藝的選擇，家具整體造型與結構有密切連接。不同造型形態所表現的藝術感和體驗感都有不同差別，通過使用者充分表達自己的需求，從觀眾角度進行創新設計能更好地貼近人們生活，延長家具的使用期限，有效避免浪費更替，節約資源。

以接受概念延續設計的品牌“素元”，推崇自然純真與恒遠的獨立家具品牌。還淳返素，元元本本是素元堅持的獨特理念，堅持從使用者本質的需求出發，遵循思想內在，在CMF的制作工藝、材料選擇和定型制作中加入樸素、純真和恒永的概念，將設計成品中注入中國傳統的思想智慧與理念。比普遍的家具多一份在現代生活的破碎和忙碌中，利用空缺的碎片化的感受，生命領略帶入超脫的瀟灑與淡然，無懼時間過隙。展現全新視覺與情感的激烈碰撞，提升家具的美感價值可能性及用戶價值體驗性，形成更加審美接受。素元家具桌椅秉承著人物合一，通達自然。素元家具在材料選擇上精益求精，將產品的形態構造與木質材料打造渾然一體。質感親膚內外融合，工藝堅持對手感的不斷打磨，將寧靜、質樸和永恒的美感展現于細節，在使用家具的過程中，表現淋漓盡致的溫柔與淡然。素元堅持用感受和體驗引領設計的概念，將內心活動賦予功能，尋求樸素簡單。工藝材質選擇親膚的質感，人們體驗過程中產生與家具合二為一的奇妙感受，從而通達自然和古人的生命哲學（圖2）。

獨立家具品牌梵幾，“梵”是寂靜與淡然的意思，“幾”是家具，意為凈空安靜的家具，同時梵幾的諧音是“凡幾”，即平凡普通的家具，梵幾希望制作與自然融合在生活當中的家具。接受美學視域下家具造型呈現多樣化發展，桌椅、空間布局不再是人們認知印象中筆直、堅硬、緊湊，在姚斯的接受美學理論下，使用者在行為層面認知對家具桌椅使用概念的闡釋，是闡釋性接受概念。設計者通過闡釋性想象過程，設計符合人體工程學，且整體從CMF角度帶來柔軟舒適的視覺感知體驗，顏色素雅淡然、多為天然材料凸顯紋理，符合人內心向往舒緩生活節奏的理念。將文化概念介入家具設計中，為使用者營造了自然空靈的情感體驗，體現了家居體驗的情感介入性，使文化介入體驗，同時將時尚藝術介入體驗之中（圖3）。

2.2 家具心靈慰藉的體驗傾向

家是安身立命之所，更是人內心歸屬和漂泊之心停靠的港灣，所以作為家里重要陳設物質的家具，肩負著提供人們身心休息與慰藉心靈的重要體驗功能。好的家具設計產品帶來的不但是物質的享受，更是精神的撫慰。家具通過CMF元素對造型、色彩及結構工藝等符號語言與用戶形成體驗關系，使得用戶在使用家具的過程中，產生共鳴的效果，感受到設計師的理念融入在家具之中，或隱或顯地產生對內心撫慰的體驗效果，是最直接體現家具美的要素，也能引起某種聯想或心理和情感效應[5]。

■圖7 植物仿生燈具

■圖8 動物仿生座椅

家具搭配模式是對人的內心情感進行梳理，組合搭配是家具設計中的要素之一。在家具CMF中色彩起到關鍵作用，色彩的合理運用也影響使用者的心理環境。設計者用色彩在家具設計中起著調節、控制、統籌各種色彩關系，協調室內外色彩的作用，使得家具造型美觀和諧，為人們提供良好的視覺感受，增加了家居氛圍的協調。例如，禪宗文化也是在色彩運用上對接受美學價值體現，侘寂美學意識的一個組成部分，一般指的是樸素、安靜的事物。“侘寂”往往會給人帶來這樣一種感覺，孤獨、冷清、清幽，但也不為之感傷，而是帶著一種釋然的心境繼續發現自然之美，苦中作樂，豁然開朗[6]。而在家居圈中，相較時下當熱的極簡風，侘寂則更顯小眾，在室內設計中的運用較少，侘寂風家具不刻意突出裝飾和外表，強調事物質樸的內在，且是能夠接受時間考驗的、本質的美。從圖4可以看到，無論是家裝的整體色調還是家具柜子的樣式設計，均淋漓盡致地詮釋著“素雅”與“自然”，這就是侘寂風的特色與亮點。色彩是人類對世界的認知渠道，也是表達思想的途徑，成為溝通情感的重要媒介，家具整體不采用跳脫的亮色，常用大地色、淺灰色、淡黃色等作為基礎色，所以營造出的視覺沖擊力較弱。就像圖中黑木色調顯現出的素凈與清雅，賦予細節更多的現代化元素來重塑了侘寂風家具。

家具的色彩可以調節使用者的內心情緒變化，選擇應從人群喜愛偏向、生活習慣、身體狀況等多方面考量。長者適合沉穩安靜的顏色傾向，這種色調適合長者的情緒心情調節；年輕人通常喜好艷麗豐富，對比度強烈的色調；而少年兒童通常選擇一些具有飽和度的純色色調。美國學者研究發現：色彩的明亮悅目能夠在視覺神經和大腦信息反應區域之間傳遞，可以提高人的智力發展。青少年兒童在色彩明快的環境中生長也會使創造能力有所提升發展。經常置身于心情低沉的色彩環境中，會干預頭腦反應及創造力的發展，因而導致大腦成長速度減緩，降低智商。淺色系藍色、淺色系綠色等色彩可以緩解大腦疲憊與壓力；而翠綠色、橙黃色會提升心情的愉悅程度。屋子內的整體色調也會因為朝向的改變而有所不同。

2.3 時尚及多元價值體驗的追逐

室內家具設計中，選擇天然材料作為主要室內材料，如：原木木材、天然石材、花崗巖大理石材等，在接受美學視域與CMF中材料的選擇也可為使用者鋪墊心理感受，以自然材料為例，藤編材料會有天然的材料紋理以及植物原有散發的清香，仿佛將使用者置身于森林中，舒緩情緒壓力，具有天然保健功能。藤編材料的以直線紋理作為主要紋理形式，用相關樣式作為家具材料進行設計，也會從接受者角度感受到家具產品的簡潔和力量感。藤編質感輕奢風家具是在現代輕奢家具的基礎上，加入了自然恬靜的生活氣息，以藤編帶來的寧靜感中和了輕奢家具的奢華和冰冷，藤編的材質取自自然，天然環保，是讓人很安心的存在。這種被時代欣賞傳承的非遺技藝，與家具結合，散發出古拙質樸的感觀，為空間達成靜謐平和。藤編是夏季最時髦的元素，也是現代家居裝飾的熱點。藤編工藝從傳統中走來，自身的簡約和精細特質，通過家具將現代的綠植、燈具、藝術品串聯起來。隨意擺在角落使用，閱讀或喝茶，都是清閑享受。明式家具和藤編最相宜，兩者的結合也是中國傳統家具最重要的原創特色之一。如今，將藤編工藝發揮至極致的家具品牌，風格上大都選擇雋秀的明式家具或簡約主義家具。素雅的藤編、沉穩的木色、流暢的結構線條融合，相映成趣。在現代家居空間里，輕奢風家具與藤編也能創造有機的、富含藝術氣息的氛圍。搭配灰色墻體，高級感滿分。搭配棉麻、大理石感，也自然簡約、具有舒適格調（圖5）。

Boca do Lobo家具成立于2005年，是COVETED集團旗下品牌。極盡復古的輕奢感融入設計表現中，打破了輕奢家具呈現的距離感，減少使用者心理產生冰冷孤獨感，也是在輕奢家具中的全新嘗試，消除使用者和家具之間的壁壘，考慮到從使用者到輕奢家具的內心氛圍感。Boca do Lobo挑戰將傳統美化技術與最新的技術方法相結合，將最好的材料塑造成非凡的家具，室內裝潢和照明作品，從而產生永恒的國際化環境，既是在外觀造型上進行對傳統輕奢的顛覆，也是在陳舊的工藝材料上進行改良翻新（圖6）。

3 接受美學主導的家具設計體驗提升

家具的形態創造，CMF中色彩設計材料和工藝優化，這三方面相對而言可以顯著提升家具體驗效果。不同的用戶群體對家具產品在審美上需求各異，設計中如何通過加入符合用戶審美需求的視覺元素來達到情感化也是一個重要的課題[7]。接受美學作為心理學引入家具設計中，更是為了真實生活而服務，具有復雜性與包容性的生態心理學與家具設計的跨學科交流能夠相互促進，共同成長[8]。

3.1 形態創造的實用性強調

藝術創意和功能實用的結合是被北歐人所崇尚的“實用藝術”。丹麥設計師凱·保杰森曾經說過：“讓線條帶有一絲微笑”。一語便道出了造型設計上要有人情味、人性化的真諦。一件好的家具設計，是在造型觀念的統領下，實現功能、材料與結構的完美統一[9]。在接受視角看家具設計的過程，即從人到物的創作—再創造的過程，家具產品概念設計的創造性可體現在其形態創新、功能創新、材料創新以及結構創新四個方面。其中，以形態創新最為常見，但其時效性較短，因為任何形態對人的視覺刺激都有一定的時效性，當產生刺激疲勞時，就會失去消費者對家具形態的新鮮感，這也是人們在設計過程中不斷追求家具新形態的原因[10]。家具形態的簡約并不意味著功能的簡化，只是造型形態上趨于簡約主義，將簡單的線條形態增添更多生命力，讓人們在體驗過程中感受到家具的溫度感和人情味，真正做到使用過程中保持輕松歡愉的心態，逐漸迎合新時代人們審美趨勢。設計出的家具形態，能夠成為設計者和使用者之間交流的橋梁，通常設計者想傳達出的思想都有最直觀的形態表現出來，比如有機形態的仿生設計下的家具作品（圖7-圖9），增添了設計的趣味性，引領人與自然的巧妙融合，將使用者思緒置于情景背景中，不假思索地理解設計者的意圖，將形式創造的主觀感受以自我接受的審美形式出現。

■圖9 風景仿生茶幾

■圖10 結構美家具設計

3.2 色彩設計中的情感化體驗

在以環境為主體運用家具設計的色彩情感，追求明亮光鮮的色彩傾向，雖然能夠給人“眼前一亮”的感覺，但是長期應用后，則容易導致家具本身的感情寄托不斷的下降[11]，當轉變以人的接受視角為主體，從美學向設計的代入，家具的色彩表現會直觀刺激和感應使用者的視嗅覺，使用者感受到特別的刺激和感應，從而影響了心理感受效應,于是會產生不同的審美心理感受，即對事物美化的不同理解，這也是設計師需要考慮是否能將使用者代入到預設的心理環境中。色調溫暖的顏色會自發地帶給使用者幸福能量感，會加強使用者的環境聯想，提升使用舒適度。在接受者立場構思整體色彩環境，更好地理解家具設計的用意和特點。同時色彩的運用也能體現設計者的情感體現，家具作品通常都會被賦予情感價值，而顏色也正是時尚和個性的沖擊，設計師也會通過夸張大膽的色彩體驗對生活極致的審美追求。家具運用色彩的得當也會增加設計的市場競爭力，提高在家具行業的銷售比重。

3.3 材料工藝可體驗性的優化

材料作為產品的造型載體，同一造型產品不同材質的替換，能夠創造出多樣的設計表達,同時新材料的研發也能促使產品設計的不斷改良和創新。然而現在對整個材料領域的設計評價，大多集中在對材料物理性能的評定，缺乏對材料與人發生交互活動時，人與材料生產的情感互動關系的感性評價認識[12]。明式家具的美感主要體現在對于線條的運用，以直線為主，輔以曲線，整體呈現出曲線變化，剛柔并濟之妙。明式家具的造型與美感是與中國文化中個人的品質修養緊密結合起來，很有代表性的家具——明代的黃花梨圓角柜，黃花梨木材質堅硬、木材花紋豐富、紋理細密、手感光滑并且有獨特的氣味，也正是這種木質的幽香，會讓使用者浸入一種傳統、莊重的環境中。家具的結構美在接受美學視角下先將環境塑造給觀者，通過表面的涂飾工藝讓使用者直觀感受到家具質感的圓潤光滑，先引發使用者對觸覺、嗅覺的聯想體驗，從而對家具的整體背景聯想思考，對使用感有初步意識，能有效提升設計者想營造的設計氛圍，從而以觀者的接受角度去進行家具的創意設計（圖10）。

4 結語

綜上所述，設計的CMF元素色彩、裝飾工藝、造型會潛移默化地培養人們的審美意識，設計者以接受美學的視角看待家具設計，觸動人心的家具體驗感是需要將視角轉向使用者的，從使用者的審美心理和情感體驗出發，預設設計背景于使用者，提升對體驗的感受。家具的形體創造、色彩搭配及材料搭配以情感化體驗逐步完善，在設計過程中充分體現對家具人文情感的關注。完善傳統設計過程中的主觀片面創意，將家具與人文體驗生態環境緊密結合，進一步提升家具的利用率和大眾接受度，使家具設計在功能和體驗上交融創新，深刻體現家具設計的價值，實現設計效果最大化。