日本傳統茶室設計中的審美意識研究

■劉永輝 Liu Yonghui

(中南林業科技大學外國語學院，日本語言與文化研究所 湖南長沙 410004）

茶道起源于中國，傳入日本后，在融合建筑、繪畫和禪宗的基礎上形成獨特的日本茶道，并發展成為日本民族日常生活文化的一種規范和文化符號之一。而作為茶道重要組成部分的茶室，則成為了日本建筑的驕傲。無論是從建筑型制還是藝術視角，日本茶室都被認為是日本的一種獨創建筑，其文化內涵與審美價值也真實反映出符合日本民族的審美意識。

1 日本茶室的發展經緯

關于茶室，在日本也被稱為“茶席”“數寄屋”等，是為了舉行茶道活動而專門建造的一種建筑物。真正意義上的日本茶室萌芽于15世紀中葉的室町時代，一般可分為書院茶室與草庵茶室。也可稱為廣間茶室（4帖半以上，1帖約為1.62㎡）與小間茶室（4帖半以下）。從15世紀下半葉到16世紀，茶道文化逐漸向“市中山居”為導向的“草庵茶”轉移。

14世紀之后，日本從中國引入的辨別茶之種類、產地以及品茶的聚會，即斗茶，讓茶道不僅流行在禪宗的修行中，更風靡全日本，成為貴族、普通百姓的社交休閑，茶會也成為了重要的風雅活動。同時隨著中國的陶瓷、漆器、繪畫等文物及藝術品流行于日本社會，這些昂貴的舶來品讓日本的室內設計慢慢發生了改變，誕生了書院風格的茶室。書院造茶室建筑雄偉，貼著金箔的屏風畫，寬屋高翎的居室，繪著日本畫的移門，處處展示著建筑內部的華麗，與后來村田珠光創立的草庵茶室有很大的區別[1]。

村田的草庵茶室，大小是一間約為6帖或4帖半的小房間。客人與亭主（茶室主人）的座位皆集于一間斗室。茶室真正確立為品茶空間的是武野紹鷗的4帖半茶室，并且受到很多茶人的效仿，但室內仍為名貴之物所裝飾。

16世紀中葉，繼武野之后，成為豐臣秀吉茶道老師的千利休（圖1）向書院造茶室發起了挑戰。他反對以雄偉豪華概念為主體的建筑，提出了完全相反的審美主張，倡導轉向草體風。包括左右非對稱的空間，打亂秩序的錯位色紙窗，不定形的中柱常用于樸素民居的地下窗等，打破了受名貴之物支配的4帖半茶室傳統，將茶室改變成僅2帖，裝潢更素樸的草庵茶室。提出了以小為美，以舊喻新的草庵建筑文化，從而創造了以號稱“國寶”的“待庵”為代表的世界上最小的獨立建筑奇觀。

■圖1 千利休

■圖2 露地

■圖3 壁龕

近代以后，日本品茶方式出現了一種可以使用桌椅的叫“立禮”的新的茶道形式。這是根據里千家提案，為方便不習慣坐榻榻米的外國人而設計的品茶方式。由此日本人的日常生活也開始有從榻榻米式向座椅式轉變的傾向，也在日本茶室空間設計中有所體現。

2 日本的傳統茶室空間構造

以草庵風茶室為代表的傳統茶室，作為日本一種獨特的建筑型制，其空間主要以外圍的露地，出入口（含客用的膝行口或貴人口與作為主人出入口的茶道口），及室內的壁龕、天井、下地窗、茶爐、和水屋等為基本構造。它在日本茶道建筑中居于至高的地位，在日本建筑中占據著獨特的位置。

2.1 露地

露地，即茶庭，是進入茶室的通道，被稱為俗世走向茶室的過渡空間（圖2）。千宗旦《茶禪同一味》里曾把“露地”定義為：“脫離一切煩惱，顯露真如實相之故，謂之露地?！盵2]露地中的蹲踞、雪隱、飛石、洗手缽，還有滄桑厚重的石燈籠，無不營造出深山小道的深遠情趣，以及和、寂、清、幽的茶道氛圍。

2.2 入口(日語:“躙口”)

從千利休開始的草庵茶室最具特征之一的就是茶室入口?？腿藦穆兜乜诮浿虚T到達入口，入口通常約為66cm×63cm 的大小，客人需要兩拳支撐，躬身膝行，即非跪行不能進入，也稱膝行口。入口處有一塊板窗，板窗由最后一名客人合上后，茶室內的明暗將只能受窗戶支配。另外還有一個叫茶道口，是茶席主人在點茶前使用的出入口。

2.3 室內格局

如前文所述，日本傳統茶室規模以4帖半為標準。作為書院建筑的典范，東山殿建筑群中的“同仁齋”最早采用這個標準。代表日本茶道建筑最高成就的“侍庵”甚至只有2帖。它比標準茶室更多體現了簡素、靜寂的風格，因此是日本茶室的正宗。茶室室內分壁龕（亦稱床之間，凹間）、天井、下地窗、茶爐等基本格局。

2.3.1 壁龕（日語：床の間）

壁龕，亦稱床之間，凹間，在日本茶室中規格最高，是茶室中最重要的空間（圖3）。日本明治時期著名美術家岡倉天心描述“床之間的原型是禪宗講堂里的祭壇，是設置鮮花和繪畫的神圣地方”（岡倉天心《茶の本》1906）。亭主將首先考慮壁龕的掛軸，然后以之為中心來考慮其他道具的搭配和裝飾。在舉辦茶會的會記（記錄）上首先就是掛軸上寫的內容。

茶室壁龕用植物進行裝飾時一般使用陶制花瓶，花瓶中插上一枝或一束應季的鮮花，但裝飾的植物或者花不宜顯得過于鋪張和華美?；ㄆ康倪x擇、插花的風格與技藝等都會展現出亭主對“侘·寂”精神的理解。所謂“一花一世界”，讓我們感受四季輪換，時光變遷，感受一種樸素自然和高潔無華的人生境界。茶客入席后先要觀賞壁龕，通過壁龕的飾物，與亭主意會，接下來更好地體驗茶趣。

2.3.2 天井

茶室的天井有的是平整的，有的也有高低錯落。低的一邊被稱為落天井，多用于點前座，較高的部分下方是給客座，以此顯示亭主之座對客座的謙遜，也體現出茶道中的“敬”。平天井材料用的是稻草，落天井則是用真菰和蒲草。也有的不搭建天井，袒露屋頂層，這樣徹底地表現出一種對簡素與閑寂的追求。

■圖4 待庵的下地窗與連子窗

■圖5 蹲踞

■圖6 待庵室內

2.3.3 窗（日語：窓）

“門窗”在日本傳統居住空間中不僅僅作為建筑上的構件，還把它作為室外景觀的延續，成為室內居住空間的“借景”元素[3]。日本茶室中所使用的窗戶可分為下地窗、連子窗（圖4）。下地窗一部分墻壁用泥土涂抹，基礎部分由竹木搭成格子狀，然后用棕櫚繩固定后作為墻面的打底部分。經過長時間風化后下地窗能原封不動地表現出茶室最初的陳舊狀態，呈現經時間沉淀后的破敗之美?！斑B子窗”是嵌入截面為方形或菱形的細長木材以縱向或橫向連接的連子的窗。光線從各個角度照射過來，讓人感覺到一種寧靜和淡雅，如置身世外，遠離塵囂。

3 日本傳統茶室中的審美意識

日本澤庵禪師的《茶亭記》寫到“筑小室于竹陰樹下，貯泉水，植草木，掛釜置炭，插生花，擺道具。移山川自然之水石于一室，賞四季風花雪月，感草木盛衰，以禮待客。聽釜中松風颯颯，而忘世間憂慮雜念，一勺流出涓涓渭水，洗盡心中塵?！盵4]，呈現了一幅充滿著追求自然極簡美，體驗茶道禮儀的過程美的日本茶道畫面。他同時提倡，建茶室，備茶具，儀軌、料理直至衣類，戒繁忌麗，雖用古具，心卻常新。不忘四時風景，不諂、不貪、不奢，謹慎樸素，正直真實。他的主張蘊含著日本茶室設計的侘寂美意內涵，體現出獨特的日本審美意識。

3.1 追求原料和裝飾的簡素之美

傳統茶室建筑風格始于村田珠光的“草庵茶風”，他提倡茶事活動應該樸實、素雅，注重吃茶品茶的精神內涵。后千利休更是提倡茶道應去掉一切人為裝飾，追求至簡至素的情趣。茶室最初采用的木結構空間，強調了人與自然的和諧共生和對自然環境的感受。同時，從茶庭的景觀到室內的原料和裝飾風格等，都遵循了崇尚自然，保持原生態的樸素原則。

從裝飾上來看，家具的布置和色彩的選擇，主要基調皆以素雅自然為主，表現為多素材主義和反色彩主義的特征[5]。如，壁龕中懸掛的字畫，它表面簡單樸素，缺乏色彩，內里卻充滿多樣的豐富的線和色。又如茶室設計皆為原木建造的空間結構，樹葉竹片鋪設的頂棚，竹子搭建的圍欄，皆簡單含蓄。

在建筑材料選取上，只使用土、砂、木、竹、麥秸等材料，這種極有時限的材料著力強調“時間”和“循環”的觀念，體現一種來自自然、最后復歸自然的趨勢[6]。茶室中從一幅掛軸、一枝花，到亭主烹茶奉茶的細微動作為我們帶來美感，把我們帶入禪宗“一花一世界”的思想境界。此外，開窗的設計和室內掛軸以及插花的裝飾上還引入了自然界的時序特色，帶來季節更替美感體驗。

3.2 體驗茶道禮儀的過程之美

在外界進入茶室過程的儀式環節中，被邀請前來用茶的客人往往需要穿過露地前往茶室。露地的光與影影響著人們對其空間的感知和其空間自身魅力的展現[7]。踏上露地花徑，在光影斑駁的常綠樹中穿行。庭中路石錯落有致，金色的松針散落于石縫之間，繞過覆滿苔蘚的石燈籠，靈魂逐漸升華。雖處鬧市，卻已洗盡塵囂，洗滌后的身心融入這寂靜林間。進入露地之后換上草履，便跨出與外界中斷、進入禪寂境界的第一步。露地中有一個石制洗手缽，叫“蹲踞”（圖5），由前石、手燭石、湯桶石、手水缽四者構成?？腿诉M入茶室之前，需要蹲在前石處，拿起放置于手水體上的竹勺子，洗手及漱口，以顯示其謙卑虛心，同時洗去世間之塵?？腿舜┻^露地這個在室外的自然空間之后，走向茶室這一非日?？臻g。

在進入茶室時，必須經過非跪行不能進入的膝行口。這意味著客人只能匍匐進出，顯得非常有儀式感。所以即便是帝王亦只能如此，是武士也要卸除刀劍匍匐進入。這一儀式代表一旦進入茶室，內部空間就代表了和平與平等。將入口閉合后，茶室就成為一個“密室”，象征著與塵世隔絕，主客關系泯滅、物我兩忘的至高境界。

客人入席后，首先要瞻仰壁龕上所掛墨跡，從心靈上與墨跡形成一體，主客以此澄清心境。茶室的插花則要根據季節和客人的名望、輩分、文化教養等來選擇。凡此種種皆為對客人的尊重，體現“和”“敬”精神。

微風掠過竹林，紅葉散落于布滿青苔之石，室內閑靜、清澄、淡泊，燒著開水的鍋發出吱吱聲，被攪打的茶末泛出苦澀味道，又混合著室外植物青翠欲滴的香氣，所有這些調動起人的全部感官，體驗著茶道的玄妙和細膩[8]。從露地、茶室的構造，到茶室的道具與室內裝飾，皆與參與其中人的行為合而為一，并因此促進了人在其中體驗整個活動的形成。這種將復雜的茶道精神蘊涵在主體審美活動過程，讓人充分體驗茶室建筑的過程之美。

3.3 蘊含侘寂美意的不完美之美

千利休說，侘的本意是映現清靜無垢的佛法世界，拂去庭院草庵上的塵芥，主客人以真心相交，不強求規矩寸法儀式，而只是生火，煮水，吃茶而已?！皝鳌睌P棄了矯揉造作，其最根本意境是于簡素中見清澄閑寂。千利休創造了侘茶，把“侘”的意境與茶道的美學相結合，稱為“麁相”，有外表簡陋，內在完美的追求。寂的原意有干枯、苦澀之意，后在蕉風俳諧的基調下，“寂”被賦予了更深層次的含義：外表老舊暗淡，但卻蘊含由歲月感而帶來的安靜沉穩的俳諧境地與表現之美[9]。

侘寂是一種以接受短暫和不完美為核心的日式美學，否定了華麗、鮮艷、繁瑣與奢華，描繪的是殘缺之美，樸素、寂靜、自然。

日本的茶室設計中簡素、閑寂、淡雅、清澄的審美意境，代表了一種“不完美的美”[10]。在侘寂的世界里，一朵枯萎的花，一捆未經修飾的草屋，一個顏色混戰的茶壺，它們飽含著對時光、自然的敬畏尊重，更是對褪去繁華、剝離表象，流露本質的事物的欣賞。茶庭的枯藤老枝，殘巖斷石，茶室中帶皮的節疤木柱，斑駁的土墻、留有茶垢的茶碗，原木或原竹的窗欞，還有竹制的花瓶，在這里都是美的象征，無需刻意修飾。

日本三大國寶級茶室之一，由千利休創建的草庵茶室——待庵茶室（圖6），以其古舊、蒼老，以及呈現在外的灰色、水墨色、煙熏色，體現了日本文化獨有的物哀、幽玄、侘寂之美。待庵所用木材不上漆，用帶皮的圓木料做柱子，土壁不作任何處理。室內裝飾除了茶道具之外只有一枝花和一幅掛軸，在整體空間灰色的淡雅色調中，只有花器中的花有著代表生命的鮮艷顏色[11]。而灰色調的主體空間更突出了茶室中花的存在，表達了對自然生命的敬畏，千利休用無形的色彩表現有形的空間，將茶室營造出素凈的氛圍，體現了素雅的侘寂美學觀念。

4 結語

日本傳統茶室設計中所蘊含的審美意識表明其設計已經超越了茶室本身，激發了我們對自然的思考，對環境的關愛，讓我們感悟到萬物生靈皆相生相息，促使我們反思并回歸到設計的本質[12]。

正如日本建筑學家黑川雅之先生所言：“從古至今，位于世界最東端的島國日本，不僅受到了中國大陸各個時代的不同影響，并且在大海的懷抱中形成了獨特的文化。盡管如此，這種文化始終都是被中國的思想之影深深地籠罩著”。日本茶道的形成與茶室設計從中國傳統茶文化中吸取了不少精華，將之發展為自己的文化，并一直為之堅守。反觀中國，許多茶室設計趨于商業化及休閑消費一體化居多，少有傳統茶文化精神理念的傳承。鑒于此，我們理應堅守中華優秀傳統文化之傳承，并推動其創造性轉化和創新性發展。