新生代設計師介入傳統手工藝的實證調查研究

■陳 竑，毛攀云 Chen Hong & Mao Panyun

(湖州學院設計學院 浙江湖州 313000）

2022年6月，文化和旅游部、教育部、科技部等十部門印發《關于推動傳統工藝高質量傳承發展的通知》強調引導社會力量傳承傳統手工藝，全面提高傳統手工藝產品的整體品質與市場競爭力。其中如何有效引導社會力量積極參與傳統手工藝傳承是實現我國傳統工藝高質量發展的題中之義，是學界仍至社會所共同關注的焦點問題。

目前針對傳統手工藝，學界從關注傳統手工藝的分類、內涵與發展歷程[1-3]、文化意義[4-5]、傳承方式[6]等歷史的、共性層面的要素與關系入手，逐步聚焦到傳統手工藝的隱性知識[7-8]、傳播路徑[9]、現代性[10]、設計轉化[11]、品牌營造[12]等當下的、個性層面進行了深入分析與探討。總體而言，已有研究為我國傳統手工藝之傳承提供了諸多研究思路與努力方向，但這些研究較多關注傳統手工藝傳承的本體內容，相對忽視作為行動者主體為何參與其中，而探明行動者主體之所思所想所行對于引導社會力量參與傳統手工藝傳承有著重要的理論與現實意義。因此，本研究將作為社會力量的新生代設計師群體為研究對象，年齡取向為24-38歲之間，涉及平面設計、產品設計、數字媒體設計等專業領域，主要兩點原因：第一縱觀目前國內外權威設計大賽的獲獎來看不乏有諸多新生代設計師的身影，且各省份設計師協會團體中新生代設計師占絕大多數比例，新生代設計師已是設計師群體中的中堅力量；第二新生代設計師思維活躍，有著強烈的探索精神，體現在對當下傳統文化當代性的思考、生活方式的再定義以及更多設計可能性的嘗試。其次，以行動者網絡理論為視角，將行動者細分為核心行動者（新生代設計師）、關鍵行動者（傳統手工藝人）以及其他行動者（現實或網絡中的他者），探討核心行動者的群體特征，就其介入傳統手工藝與關鍵行動者的轉譯過程深度剖析,并就其他行動者如何影響核心行動者以達網絡之穩定展開研究，豐富行動者網絡理論的分析力度與厚度，進而在理論與實證層面推動設計介入傳統手工藝傳承研究領域的發展。

1 分析框架：行動者網絡理論在現實中的推進

行動者網絡理論是20世紀80年代初期由布魯諾·拉圖爾（Bruno Latour）提出的一種社會學分析框架，秉承對社會活動有著科學的認識，對“行動者”之概念做了精辟闡釋，分析了行動者之間如何交互作用以形成聯合的行動者網絡[13]。行動者、轉譯與網絡是行動者網絡理論三個核心概念，其中行動者是行動者網絡理論的基本單元，行動者不僅可以是人，也可以是非人即任何事物或東西甚至是信念或現象。轉譯則是行動者依據自己的語言與其他所有行動者發生互動與聯系，通常包括問題呈現、利益賦予、征召與動員四個過程，進而形成穩定、動態的行動者網絡。目前行動者網絡理論普遍應用于管理學、教育學、情報學等學科，取得了豐碩的成果，然而就本研究而言，隨著實證調查的深入，新生代設計師特有的群體特征決定其介入傳統手工藝有著自身的轉譯邏輯，行動者網絡理論的分析力度有待進一步推進。

基于此，本研究將行動者細分為核心行動者、關鍵行動者與其他行動者，著重從以下三個方面入手對行動者網絡理論進行深化與推進。第一關于作為核心行動者的新生代設計師，介入傳統手工藝傳承與開發的新生代設計師有著怎樣的特征？其中包括新生代設計師的描述性畫像以及新生代設計師介入傳統手工藝傳承與開發的動機與原因；第二關于轉譯，新生代設計師與作為關鍵行動者的傳統手工藝人轉譯有哪些過程？其中包括核心行動者與關鍵行動者在實際工作場景中的實踐行為；第三關于網絡，其他行動者的哪些類型對介入傳統手工藝的新生代設計師產生影響？其中包括現實中的行動者與網絡中的行動者對其產生的影響。上述亦是本研究聚焦的三大問題。

本研究以滾雪球的方式先后訪問北京、上海、杭州、深圳等地的設計公司（工作室）或新生代設計師個人，除了現場觀察外，也在每一現場預約并進行焦點團體或個案訪談。值得一提的是為更深刻理解新生代設計師介入傳統手工藝傳承的圖景，研究者同時訪問了與新生代設計師群體互動的傳統手工藝人共23人。由于疫情原因后續進行了諸多線上零散的深度訪談，被訪總數達110人次（表1）。訪談資料的編碼采取三階式，如QNS-1-201704或SGY-1-201704，一階字母“QNS”代表新生代設計師；“SGY”代表傳統手工藝人，二階數字“1”代表被訪者編號（注：在第一組焦點團體人數上進行后續編號），三階數字“201704”代表訪談時間。因質性研究秉承理論抽樣的原則，即“從資料收集開始引導分析，引出概念，提出問題，指導下一步收集資料，并將該循環過程一直延續到無新概念出現為止，即達到資料與理論的飽和”[14]。故本研究在資料與理論的飽和的前提下，最終形成的分析框架如圖1所示，擬圍繞分析框架呈現研究發現。

表1 被訪者人口屬性信息表

2 深描：行動者畫像

布魯諾·拉圖爾（Bruno Latour）認為物質事實之所以能被建構是因為有行動者的存在[15]。本部分將新生代設計師作為核心行動者主體，探尋其介入傳統手工藝傳承的緣起、動因與目標，進而描繪出作為核心行動者主體的新生代設計師具備怎樣的群體特征。

2.1 他們來自哪里

傳統手工藝傳承的主要方式為師徒傳承，由于傳承主體間存在文化素養不高，創作觀念落后，加之造物生產技術的日益革新導致傳統手工藝與當下日常嚴重脫節，傳統手工藝逐漸邊緣化，技藝瀕臨失傳。但近些年作為中華優秀傳統文化的傳統手工藝重新備受關注，并以“傳統手工藝再造”等諸多新樣態重新活躍于社會生活。

■圖1 本研究的分析框架

從實證資料來看，目前設計介入傳統手工藝傳承主要以獨立的平面設計師群體為主，且集中在杭州市與深圳市兩地，究其原因主要有三：其一，獨立性一方面意味著工作性質具有更多的自我選擇權，即追求靈活變通的工作時間與地點，并在扁平化自我管理下主持與跟進設計介入傳統手工藝傳承的創意、設計、制作甚至是銷售等各個環節；另一方面獨立性意味著工作目的不以商業盈利為主，即不以謀取財富或事業成功為人生目標，而更加關注探索發展自身興趣與潛能，從而在設計介入傳統手工藝的過程中獲得成就感和愉悅感。其二，平面設計是所有設計門類的基礎，具有較強的延展、整合與跨界的專業特征[16]。平面設計師介入傳統手工藝傳承首先以口述史料文本和攝影圖片等平面物料的方式呈現手藝人生平經歷以及傳統手藝作品，后續將通過產品設計、數字影像設計對傳統手工藝進行創新性的設計與傳播，以至平面設計師在從事傳統手工藝傳承過程中通常貫以多元的專業身份；其三，杭州市與深圳市分別是我國長三江與珠三角中心城市，其發達的生產制造業及文化創意產業均為設計介入傳統手工藝傳承提供有利保障。

從2015年開始以平面設計師為主導從事傳統手工藝傳承的設計團隊越來越多，影響力亦越來越大，如作為行業佼佼者的某品牌設計團隊，其筆墨方系列文具產品獲得素有設計界的“奧斯卡”之稱的紅點設計大獎，其特點則是保留傳統手工藝人扎毛工序的同時，結合現代設計打造出貌似傳統毛筆的現代文具產品，其內膽擁有自動供墨系統，攜帶方便，筆毛書寫便捷，十分貼合當下主流年輕消費者的需求。

2.2 他們緣何而來

在訪談中，談及為什么從事傳統手工藝的傳承活動，被訪者給出了諸多答案，大致可歸為以下幾類。

第一，來自祖輩記憶與專業思考。這個群體多數成員兒時都有著祖父輩從事傳統手工藝的記憶，后續高考升學進入設計專業學習，在教師等外界影響下對設計如何激活傳統手工藝進行專業思考并將其帶入未來的職業生涯中。正如QNS-23-201710所說，小時候見爺爺從事年畫創作非常有意思，自己時不時拿著剩下的材料自由創作，后面進入大學學習設計專業，畢業設計的選題是傳統年畫的創新設計，思考如何通過設計將年畫的題材內容與傳播形式進行創造性轉化，未來將與年畫手工藝傳承人合作，共同助力年畫的當下發展。

第二，來自人文勞作與觸感體驗。工業化沖擊了傳統手工藝，人們不在通過勞作的方式親手接觸技藝及有關的工具，導致人與其制作的產品甚至世界之間存在對立，工作本身成為壓抑自我身心的過程，人們從根本上喪失了工作的樂趣[17]。非遺專家呂品田指出在工業化社會人們仍應具備勞作意識，但從事勞作的目的已改變，即不僅僅為追求物質生產而勞作，而為人文精神而勞作[18]。新生代設計師介入傳統手工藝就是為追求人文精神而勞作的具體表現，究其原因是因為在從事傳統手工藝勞作時，手與材料的接觸使人獲得真實性與愉悅性，滿足了自身對傳統手工藝觸感之體驗[19]。如QNS-16-201704所說，由于技術的進步，我們從草圖創意到效果展示大部分的設計過程都是通過電腦完成，主要的觸感體驗僅僅來自手與鼠標或鍵盤，感覺自己就是個機器。

第三，來自國家語境與文化自覺。作為社會力量的新生代設計師介入傳統手工藝傳承必然受到來自國家語境的影響，這種國家語境在文化層面外化為傳統手工藝振興或傳統文化國際傳播以及文化創意產業扶持的政策。而通過設計介入傳統手工藝傳承最大的動因來自內心的文化自覺，比如我國傳統手工藝品類繁多，文化意蘊博大精深，自己有義務通過設計對其創造性轉化，有76位（87.35%）被訪者直接談到了這方面。他們有的緣于國家頒布的中國傳統工藝振興計劃，認為從事傳統手工藝傳承的春天已到來；也有因親身經歷國家大力推進傳統文化的國際傳播以及文化創意產業的政策扶持而名利受益；更有通過自己的努力使傳統手工藝能在當下活態傳承，緣于自己內心強烈的文化自覺。如QNS-84-202006所言，現在回老家農村，兒時從事傳統手工藝的祖輩們越來越少了，作為設計師有義務承擔起傳承傳統手工藝的責任，通過設計將傳統手工藝轉化為適合當下生活與審美需求的商品。

2.3 他們去往哪里

在訪談中，談及介入傳統手工藝傳承的目標，不同的受訪者有著不同的目標取向。宏觀層面他們的目標主要是普及與傳播傳統手工藝文化，微觀層面其目標有兩類，一類是明確目標單一型，一類是變化目標多樣型。

明確目標單一型的被訪者，絕大多數集中在參加設計大賽，雖然他們所參賽的初衷不一。有的是希望參加國外設計大賽，以極富中國特色的傳統創新手工藝作品更容易贏得國外權威青睞的方式，獲得自己在國際上的專業資本并提升自己在國內市場的設計酬勞；有的則參加國家級比賽，爭取為傳統手工藝人早日獲取由政府授予的非遺傳承人等稱號而努力，或有機會受邀參與由政府舉辦的傳統手工藝傳承與設計創新人才培訓班；有的則僅僅是希望參加諸多設計比賽，不在乎比賽的權威性與檔次規格，就想證明自己的創意設計能力。

變化目標多樣型的被訪者，有的是因為長期介入傳統手工藝傳承日常支出大，并在結婚生子后迫于生活壓力而逐漸改變目標；有的是因為在介入傳統手工藝傳承的過程中發現自己能力有限，不允許將目標設定太高而不得不降低目標；有的則是多重目標。如QNS-36-201803所言，作為設計介入傳統手工藝傳承這項活動的創業者，一方面是因為喜歡，另一方面更是責任，希望這項活動能夠受到年輕人的關注，讓他們與設計師、傳統手工藝傳承人共創，最終使他們成為這項活動的消費者。

總體來看，介入傳統手工藝傳承的新生代設計師是以振興傳統工藝為己任的一群人，他們彼此團結，其介入傳統手工藝傳承不僅僅是提升自己國內外的專業影響力，更希望當下社會力量能夠積極參與體驗傳統手工藝傳承并為之消費，使傳統手工藝在當下真正“活”起來。

3 意義的羈絆：行動者轉譯之過程

轉譯過程凸顯了行動者之行動能力的特征，在網絡中不論行動者是“人”或“非人”都具備行動能力，行動能力是行動者的靈魂所在[20]。設計介入傳統手工藝傳承其核心行動者新生代設計師最為重要的轉譯對象為傳統手工藝人，其轉譯過程階段依次為工作觀察、熟悉匹配、共同創作、修改迭代、成品展示。

3.1 工作觀察

工作觀察是作為核心行動者的新生代設計師第一個轉譯過程。研究表明觀察涉及用人的所有感官，尤其是視覺與聽覺，系統性和帶有目的性的方式去了解感興趣的現象或事物[21]。新生代設計師通過觀察傳統手工藝人的實際工作過程，在頭腦中形成關于如何介入傳統手工藝有了初步的藍圖，有目的、有計劃的工作觀察能夠促進新生代設計師對傳統手工藝之流程步驟的深入理解，通過觀察傳統手工藝人的日常工作，亦有助于建立后續良好的合作關系，為后續設計介入傳統手工藝創新實踐打下堅實的基礎。如QNS-26-201803所說，你想和傳統手工藝人合作，關鍵是他們干活的時候你要去看，通過看你會大致知道他們制作的流程與方法，然后琢磨他們為什么這樣做，我是否可以和他們合作，剛開始我們只是看看熱鬧，看得多了就可以看出門道來了。

3.2 言語確定

經過工作觀察后進入言語確定階段，言語確定是共同創作之前最為常見的方式之一。新生代設計師與傳統手工藝人分享過去關于傳統手工藝創新設計方面的項目以及自己關于此次合作的設計思路與想法，并邀請傳統手工藝人分享此傳統手工藝的文化歷史與內涵，尤其是引導傳統手工藝人口頭表述基于個人經驗所形成的知識以及行業已經形成的操作范式，其中不乏要求傳統手工藝人針對某一關鍵技藝流程進行示范演示，最后新生代設計師則根據自己知識儲備量所形成的創意思路通過言語來確定是否與傳統手工藝人進行下一步的共同創作。正如QNS-65-201812所言，我們在觀察完傳統手工藝人的工作實際情景后，就會與傳統手工藝人進行聊天，向他們表明我們的目的，在聊天的過程中我們會展示已開發的手工藝產品，把我們的想法向傳統手工藝人說出來，并表達愿意與他們合作，傳統手工藝人也向我們說出工藝的歷史與特色，這樣有利于彼此的共同創作。

3.3 共同創作

共同創作是作為核心行動者的新生代設計師發生轉譯的關鍵過程。被訪者普遍認為其抽象的創意通過設計草圖視覺化表現出來，傳統手工藝人則按照設計草圖對工藝的材料、形式進行探索，并以新的技藝將草圖轉化為樣品。在此過程中為了達到最佳設計效果，傳統手工藝人通常會按照設計草圖反復對樣品進行調試，然而當樣品與設計草圖之間存在較大分歧，或目前技藝實現不了樣品制作的時候，新生代設計師需要進行設計反思，重新調整設計草圖。值得注意的是，因傳統手工藝在文化與價值觀上有著自身獨特的內在邏輯，故在共同創作的階段，新生代設計師應充分尊重傳統手工藝人的所思所想以及傳統手工藝的內在邏輯，換句話說新生代設計師需控制自己創意發揮的范圍，為傳統手工藝人留出一定的自我創作空間，這樣可以在傳統手工藝本體范疇內激發其技藝創新的能力。如QNS-15-201703所說，我們首先會繪制設計草圖，并與傳統手工藝人協商，他們負責樣品的制作，但樣品與我們設計草圖效果相差很大或技藝實現不了的時候，我們就得反思修改設計草圖，這過程通常要與傳統手工藝人經過幾輪的反復打磨完善才能產出彼此都滿意的樣品，當然在共同創作的過程中我們需要充分尊重傳統手工藝人的想法，因為我們介入傳統手工藝還是要以傳統手工藝人為主體。

3.4 樣品生產

樣品生產是整個轉譯過程的最后一步。一方面新生代設計師通常會組織傳統手工藝人進行樣品的規模性生產，然而傳統手工藝人的技藝是一種具身的（embodied）、受到制作個體特征影響的技藝[22]，正因如此傳統手工藝人不能確保同款樣品生產的一致性，故新生代設計師需在樣品生產過程中形成文本式的規范模式，并對樣品生產的每個環節進行有效監督；另一方面新生代設計師亦可根據樣品生產程式化的模式，聯系生產商對樣品進行“半機械化+手工”生產與加工。如QNS-46-201709所言，傳統手工藝人當規模性生產的時候往往無法擺脫生產環境的不確定性以及日常積累下來的手工操作習性，這樣就造成每個成品之間有差異或成品與設計草圖的差異，次品很多。當然我們也會考慮目前生產技術與手工藝技藝的匹配程度決定是否采用“半機械化+手工”的生產方式。

文化是一個社會所有意義活動的總集合[23]，傳統手工藝承載著豐富的文化意義。上述分析表明作為核心行動者的新生代設計師介入傳統手工藝傳承經歷了工作觀察、言語確定、共同創作與樣品生產四個轉譯過程，然而傳統手工藝人有4位（17.39%）表示轉譯后的傳統手工藝其豐富的文化意義受到羈絆，體現在意義表達的異化或缺位，究其原因有二，其一新生代設計師在田野中往往采用客位視角，忽視傳統手工藝人主體性的文化闡釋，體現在僅憑個人偏好與想象對傳統手工藝豐富的文化意義進行隨意性裁剪與拼湊，導致意義表達的異化；其二為更好地服務商業資本邏輯，新生代設計師不關注甚至刻意消解傳統手工藝固有的文化意義，雖創造了遠比傳統手工藝品豐富多樣且適合消費市場的造型，但傳統手工藝所承載的豐富文化意義被丟失與缺位，設計介入傳統手工藝傳承淪為“文化的大規模殺傷性武器”[24]。

4 技術的羈絆：行動者網絡之構建

其他行動者對作為核心行動者的新生代設計師之影響關鍵在行動者網絡的整體性建構與穩定。本研究通過實證資料分析發現其他行動者有兩類屬性，其一具有物質性，是現實中的他者；其二具有虛擬性，是網絡中的他者。因此，本研究以布魯諾·拉圖爾（Bruno Latour）提出的網絡構建為基礎，分別探討數字技術、團隊組建、展覽賽事、網絡視頻、粉絲文化、微信同行等現實中的他者或網絡中的他者影響著新生代設計師介入傳統手工藝傳承網絡的構建。

4.1 現實中的他者

現實中的他者使作為核心行動者的新生代設計師介入傳統手工藝時獲得更多的創意靈感，形成凝聚力的同時樹立專業影響力，產生了流動、互動與轉化。新生代設計師通過與現實中的他者互為建構，設計介入傳統手工藝傳承之網絡在相互聯結建構中形成、延伸與轉化。

第一，數字技術輔助獲創意。數字生成技術是計算機技術迭代的結果，為設計創意提供了無限的可能性[25]。一方面數字生成技術以設計軟件為依托，有63位（72.41%）被訪者認為依托設計軟件成熟的程序開發或二次開發工具可為傳統手工藝創新設計提供諸多創意。如QNS-32-201708所說，通過對設計軟件AI二次開發有針對性的設計了自己所需的軟件功能，數字生成出諸多以苗族蝴蝶紋為主題的創意，并得到該創意應用于雨傘、床單等具體產品的效果圖。此外，QNS-03-201811認為數字生成出的很多創意激發了傳統手工藝人的興趣，促使他們自己合作開發更有趣的傳統手工藝創新產品。另一方面數字技術可以用來定制收集消費者的用戶需求，并通過大數據分析提供給新生代設計師或傳統手工藝人直觀的需求視覺圖表，便于兩者合作開發具有消費市場前景的傳統手工藝創新設計產品。正如QNS-03-202011所言，數字技術確實太神奇了，可以用來收集用戶的定制需求，設計師在設計的時候就會有個參照，而不會盲目設計。

第二，團隊組建夯實獲活力。設計介入傳統手工藝傳承依賴于團隊的組建。團隊以設計、攝影、營銷、管理等跨領域背景的專業成員互分工與互合作，形成凝聚力，團隊充滿活力。因此介入傳統手工藝傳承的新生代設計師都有組建團隊、帶領團隊一起發展的歷程，以及肯定這一過程提升了個人綜合能力。如QNS-06-202011所說，上學時慣于沉浸在自己的藝術世界中，自詡且不屑與人交往，自從從事傳統手工藝傳承并組建團隊以來，跟團隊成員、傳承人等各種各樣的人打交道，慢慢把藝術生自詡的壞毛病剔除掉了。更為重要的是團隊成員相互影響，工作熱情高漲，凝聚力強，團隊充滿活力這樣更有利于設計介入傳統手工藝的產品創新。

第三，展覽賽事樹專業影響。隨著我國文化事業的逐步深入，由政府、企業舉辦的諸多文化創意設計展覽及大賽是新生代設計師展現才華的舞臺，將傳統手工藝創新產品積極參賽參展并獲獎項，樹立專業影響力并贏得政府、企業與市場的青睞，因此新生代設計師就容易融入到集政府、企業與市場為一體的人脈關系中，隨著關系的深度經營逐步轉化為可利用的社會資源，助力新生代設計師更好地介入傳統手工藝傳承的工作。

4.2 網絡中的他者

在傳統手工藝傳承過程中，互聯網傳播技術關鍵著傳統手工藝之發展。有84位（96.55%）被訪者談到正是由于互聯網傳播技術的日新月異，互聯網所傳遞的豐富信息給設計介入傳統手工藝傳承帶來諸多的積極影響。從過去的文字到照片以及現在的短視頻傳播，人們通過網絡建立起時效性、跨地域的傳播空間，出現了諸如微信、快手等各類平臺，構建了一種新的網絡形態。

第一，網絡視頻助力獲傳播。2016年隨著網絡視頻尤其是自媒體視頻如抖音、快手等短視頻的迅速興起，新生代設計師介入傳統手工藝的傳播速度迅猛提升。人們通過網絡視頻看到新生代設計師如何與傳統手工藝人合作，設計出即符合當下審美又適用當下生活的創新傳統手工藝品。另外，通過新生代設計師制作的傳統手工藝普及性視頻，人們更為深入地了解到傳統手工藝的前世今生，尤其是中小學教師以美育的方式將其展播，從小培養中小學生熱愛中華優秀傳統文化的意識，賡續傳統手工藝文化。

第二，粉絲文化促進獲收益。費斯克認為粉絲構建、傳播與消費大眾文化之意義，粉絲文化本質上是大眾文化[26]。當下粉絲作為龐大的消費群體，是文化消費鏈中不可或缺的一部分。粉絲在新生代設計師介入傳統手工藝的網絡傳播過程中承擔了圍觀、分享以及消費的作用，是新生代設計師介入傳統手工藝傳承的精神力量。如QNS-31-201806所言，設計師以團隊的名義在快手上注冊，上傳了很多與傳統手工藝人共創設計的場景以及最終產品的視頻，收獲了30萬粉絲，粉絲定制購買相當數量的產品，與傳統手藝人加班加點做產品，可從中獲3分收益，傳統手工藝人從中獲7分收益。

第三，微信同行點贊獲激勵。新生代設計師微信朋友圈同行的日常點贊給其介入傳統手工藝傳承帶來強有力的激勵并由此獲得成就感。成就需要理論認為成就需要是人憑借自身努力獲得成功的一種內生動力，是一種高層次的心理需要[27]，而微信朋友圈同行的肯定和贊賞正是對新生代設計師全身心介入傳統手工藝傳承，追求卓越、爭取成功的一種回應，新生代設計師由此獲得成就感并持續而為之。如QNS-23-201803所說，設計介入傳統手工藝傳承十分艱辛，且相當程度上是自費行為，有時想放棄，但當把自己與傳統手工藝人共創的設計作品發到朋友圈，就會有很多同行點贊，這個時候感覺自己介入傳統手工藝傳承非常有價值，很有成就感，自己也就要求自己需把這份事業做好，并持續堅持下去。

由上述所知，數字技術、團隊組建與展覽賽事現實中的他者以及網絡視頻、粉絲文化、微信同行網絡中的他者對新生代設計師介入傳統手工藝傳承之網絡的形成產生積極影響，但有36位（41.37%）被訪者認為數字技術對于設計介入傳統手工藝傳承有著雙重的羈絆，其原因主要是：第一面對數字技術的更新迭代需增加了自身的學習成本從而患上“恐技癥”，而對數字技術的恐懼直接關乎著傳統手工藝創新產品的質量，引發是否有良好銷量、專業獲獎、粉絲效應等一系列的連鎖反應；第二由于過分依賴數字技術導致固有的傳統手工藝文化意義的表達異化或缺位。上述兩方面影響著整個設計介入傳統手工藝傳承網絡的構建與穩定。

5 結語

本研究將新生代設計師作為核心行動者，以行動者網絡理論為分析框架，采用質性研究方法從核心行動者的典型特征、與傳統手工藝人的轉譯過程、其他行動者對核心行動者的影響三個層面微觀分段式探析新生代設計師介入傳統手工藝傳承的網絡構建。首先，以平面設計師為主的新生代設計師群體出于專業思考、個人體驗以及文化自覺將振興國家傳統工藝為己任。其次，作為核心行動者的新生代設計師與傳統手工藝人發生轉譯經歷了工作觀察、言語確定、共同創作與樣品生產四個過程。與此同時，其他行動者諸如數字技術、團隊組建、網絡視頻、粉絲文化、微信同行等對新生代設計師介入傳統手工藝傳承網絡的形成與穩定產生了積極的作用。本研究進一步指出作為核心行動者的新生代設計師一方面由于缺乏對傳統手工藝文化意義的深入了解，導致轉譯后其意義表達異化或缺位；另一方面由于對數字技術的恐懼或過分依賴數字技術而影響了設計介入傳統手工藝傳承網絡的構建與穩定，上述兩方面構成了傳承的羈絆，值得學界乃至社會共同關注。