新時代背景下主旋律影視作品的破冰與發展

周藝霖 王薛明 史宇航 武漢大學

以往提到主旋律，總會想到宏偉龐大的敘事。但隨著時代發展，主旋律影片也在內容創作上不斷豐富，在表現形式上不斷創新，更加關注歷史發展浪潮下每個小人物的悲歡離合，使小人物的命運與國家歷史發展休戚與共，與愈發成熟的影視制作手段、商業宣發模式強強聯合，將家國情懷的主旋律巧妙融入其中，變得“叫好又叫座”，既獲得高收益的票房，又喚起觀眾心中的愛國熱情，從而宣揚主流價值觀。

在電影業中，“主旋律”一詞最早可以追溯至1979年鄧小平《在中國文學藝術工作者第四次代表大會上的祝詞》當中強調的藝術發展對國家發展的重要精神引領。在今天，這一主題依然適用，眾多主旋律電影也在撕掉“無聊刻板”的標簽，逐漸向著百花齊放的多元化表現方向發展。

主旋律視聽作品在內容上的創新與變化

主旋律視聽作品是指內容貼近現實生活，暗含主流意識形態，反映時代事件與社會變革中的重大歷史節點的影視作品。近年來，不少弘揚愛國主義精神的主旋律視聽作品在上映后收獲高票房，也有不少作品成功“出圈”，風靡一時。如《我和我的祖國》《覺醒年代》《狙擊手》《八佰》《長津湖》等。這是主旋律作品的又一次新生。這些優秀的主旋律作品轉變了敘事角度，從微觀視角切入，以平民化敘事風格受到了觀眾青睞。如《大江大河》就以個體命運反映社會變遷，聚焦于家庭成分不好但天資聰穎的學子、根正苗紅帶領村民緊跟鄉村改革浪潮的“大老粗”，還有生意場上幾經波折的個體戶三人的人生故事，以小見大，力透紙背，通過個人命運反映時代變遷。

2021年2月1日，革命歷史題材電視劇《覺醒年代》播出后，引起了眾多觀眾關注。電視劇《覺醒年代》在常規的歷史敘事中融入了個性化的敘事策略，為典型人物的刻畫營造了環境，對那個年代的人文風貌進行了藝術性還原，讓觀眾在觀看時能夠身臨其境，從而感受到歷史的溫度。這些共同構建出一種兼顧多種主體的多元文化認同，也使得該電視劇能夠受到眾多觀眾的喜愛。

為了擺脫傳統主旋律作品嚴肅的特點，《覺醒年代》另辟蹊徑，以一種獨特的歷史敘事策略和影視語言，展現與塑造當時著名的歷史人物。例如，在開頭部分，李大釗等留學生與張豐載等人就如何救國進行辯論，陳獨秀則以一個衣衫襤褸的“流浪漢”的形象出現在大家面前，并且隨手吃起別人的盒飯。在其他主旋律影視作品中，陳獨秀或在群眾前演講，或帶領群眾游行，都是以領袖的形象出現，因此，《覺醒年代》中陳獨秀的形象無疑與其他作品中他的形象有著天壤之別，這能夠使觀眾產生“陌生感”，并引發年輕一代的觀眾的興趣。電視劇《覺醒年代》后半部分的劇情更是通過各種細節描繪了陳獨秀的率性和才華，同時也將他與兩個兒子之間的父子關系生動地展現在觀眾面前。此外，在塑造李大釗人物形象時，除了描寫他尋求救國之道時的堅毅勇敢以外，還融入他與妻子、兒子相處的溫馨畫面，使得這一人物形象更具真實感和立體感。

再如，2022年年初上映的《長津湖之水門橋》，將暴力美學極致化與浪漫化，為戰爭片的視聽語言創造帶來了新氣象。“水門橋”這一切口具體而微，它是美軍撤往興南港的通道，也是事關美陸戰一師生死存亡的一個關卡。《長津湖之水門橋》回望歷史，向志愿軍英雄致敬，恢宏大氣，影像表現不無獨特性，融入了編導各種極具挑戰性的想法，復雜而沉重，集中展示了那一時代的精神及其意義。

主旋律視聽作品創作背景之不同

中國電影對社會意識形態的構建和主流價值觀的建設具有一定的作用和導向性，肩負著弘揚民族精神的重要職能。近年來上映的中國電影，在通過中國故事傳遞中國社會主義核心價值觀的基礎上，探索出了一條獨特的發展道路。

近年來的中國主流電影逐漸與商業片合流，一方面刺激主流電影煥發出新的生機，開辟出新的發展道路，另一方面也為主流電影增強了傳播力，拓寬了受眾范圍，將中國主流電影打造得更加富有歷史感，用一種全新的方式講述中國故事，傳遞中國社會主義核心價值觀。

2019年國慶期間，一部由七位導演聯合制作的《我和我的祖國》開創了主旋律視聽作品的新紀元，不僅在制作形式上從之前的一位導演獨導全片變成了七位導演“花開七朵，各表一枝”，更從內容上擺脫了從前的說教內容，從“小人物”著筆，走“親民化”路線，見微知著，以小人物喜怒哀樂、悲歡離合的縮影來展示祖國一路走來的風雨漂泊、篳路藍縷。《我和我的祖國》之所以逆轉局勢，真正做到“叫好又叫座”，關鍵在于它跳出了最關鍵也是電影創作的第一步——宏觀敘事手法的桎梏，在不改變其紅色內核的情況下，從小處著筆，講述每一個觀眾身上都會發生抑或都曾感同身受的激動瞬間，從而喚醒了觀眾的群體意識。影片中的主人公都是不同時期、不同崗位上的小人物，如科研人員高遠、出租車司機張北京、升旗手朱濤，等等，他們是千千萬萬普通人的縮影，是祖國飛速發展歷程中的滄海一粟，但他們都在用自己的方式，默默捍衛祖國的尊嚴，守護祖國的榮耀。因此，當看到“小人物”在熒幕上與“大時代”相聯系時，熒幕前的觀眾也能深刻體會到自己與祖國的發展息息相關，榮辱與共。

在宏大的敘事背景下個體視角的描寫，主旋律影視作品將國家精神和國家形象傳遞出來。從這些電影中可以看出，中國故事逐漸脫離20世紀的啟蒙敘事、革命敘事，也化解了在社會轉型時期故事講述上的別扭和矛盾。隨著時代的發展和社會的轉型，主流電影在商業性和娛樂性的基礎上建立了新的國家認同感，實現了民族精神和時代特征與影視傳播的又一次融合。

主旋律視聽作品在新時代中宣發政策之創新

接受美學視域下主旋律視聽作品在劇作方面的完善

接受美學實現了將作品的主動權由作家交還給文本再交還給讀者，讀者得以在文本中充分發揮自己的想象力來填補文本的空白。隨著視聽作品的發展，故事的講述方式和拍攝技巧都有了很大的創新，在完善了視聽作品的“召喚結構”的同時，達到甚至超越了讀者“期待視野”中的標準。

比如，2022年春節期間上映的電影《狙擊手》圍繞“營救亮亮”這個故事展開，但在故事講述中一直沒有用過多的篇幅去描寫亮亮，也沒有交代他被美軍擊傷帶走的過程。全片從五班接到任務去營救亮亮開始，給了觀眾很大的想象空間，更能讓觀眾帶著疑問全神貫注地投入影片中，對影片進行了藝術的再創造。在五班士兵為了營救亮亮而相繼犧牲時，觀眾會質疑一個傷兵是否值得士兵們如此前仆后繼，不怕犧牲，英勇奮戰；在亮亮瀕死咬破手指給大永寫下血書時，也并沒有讓觀眾看清大永是否看清了血書的內容，使得觀眾凝神屏氣，心懸一線，從而超越了觀眾對該作品的多方面期待。影片直到最后，才向觀眾解釋了亮亮如此重要的原因——他手中有極重要的情報，而這一情報是抗美援朝戰爭中我軍擊敗美軍的重要轉折點，這大大超出了觀眾的期待，即觀眾對戰爭片的定向審美觀，從而獲得了巨大成功，成為2022年春節檔的一匹黑馬，脫穎而出。

《我和我的祖國》作為“我和我的”三部曲中的第一部，不僅取得了31.02億的票房成績，更是主旋律影片轉型之路的開山鼻祖。《我和我的祖國》突破性地選擇“拼盤式”講述故事，不僅在劇情上帶來風格完全不同卻又溫馨感人的小故事，緩解了觀眾長時間觀看同一劇情的疲憊與乏味，還展現了七位著名導演各自迥異的個人創作風格，如徐崢的歡快活潑、薛曉路的溫柔細膩、陳凱歌的浪漫恢宏等，使影片彰顯出獨具一格的魅力。在影片創作方式上的這一系列轉變是影片在“召喚結構”上的重大突破，大大改變了觀眾原本對主旋律視聽作品的刻板印象，用浪漫的詩意平和了主旋律視聽作品過分嚴肅的說教色彩，用“平凡人的英雄夢”和娓娓道來的詩化手法提升了觀眾的觀影體驗，在超出觀眾對主旋律視聽作品原本的期待視域的基礎上呈現了新時代下主旋律視聽作品的無限可能和未來的創作方向。

制作陣容豪華，眾多流量明星加盟

隨著微博、豆瓣等社交媒體平臺在數字傳播時代的快速發展，粉絲群體給電影票房帶來了不可估量的影響。眾多主旋律視聽作品開始采用自身帶有流量的明星，即采取“明星粉絲經濟策略”。“明星粉絲經濟策略”作為一種“圍繞偶像的明星經濟模式”，是“當下最普遍和傳統的路徑，明星所屬的娛樂公司首先在縱向消費鏈上從周邊產品生產到粉絲消費進行單向傳遞，同時在互聯網環境下生產商利用網絡對資源進行跨界的整合聯系和利用”。如《建軍大業》中劉昊然、歐豪的出現，歐豪飾演的葉挺更是因其精湛的演技一度“出圈”，加之粉絲的線上宣傳和線下組織觀影，給影片的票房和收益帶來了一定的積極影響。《長津湖》邀請了自帶流量的吳京飾演主角“伍千里”，加之，朱亞文、李晨、段奕宏等實力派演員的加入，使《長津湖》成為中國影史票房第一的影片，《長津湖之水門橋》也穩坐春節檔票房頭號交椅。粉絲圈層積極的線上宣傳和線下應援大大提升了影片傳播的深度和廣度，全明星陣容的主創團隊也有助于打破傳播圈層，吸引更多觀眾。

但在電視劇《覺醒年代》中，導演沒有使用任何流量明星，而是根據那個時代偉人的照片尋找演員，但這些演員精湛的演技征服了觀眾，并在網絡上大量“圈粉”。由此可見，主旋律視聽作品也不可一味地依靠演員帶來的流量，否則可能會與好的口碑背道而馳。好的作品和演員是相輔相成的，好的作品會給演員帶來好的口碑，但在視聽作品中，內容仍占據最重要的地位。

資本投入大，國家政府大力支持

隨著電影技術的發展，主旋律視聽作品在對戰場的還原度及畫面特效上都有了長足進步。在拍攝《八佰》時，為了真實還原戰場，重新修建拍攝場地，冷峻真實地將一河兩岸戰火連天的“血肉戰場”和夜夜笙歌的“欲望天堂”搬上熒幕，從而將觀眾直接拉回那個硝煙彌漫、戰火紛飛的抗日戰場。同樣，《長津湖》在拍攝時，為了還原抗美援朝中“最可愛的人”的偉大報國精神，火燒戰士的場面都采用真人演員真實拍攝而非特效制作，從而能夠讓觀眾更為真切地感受到戰爭的殘酷，也在影像上達到了近乎還原的程度。

同時，主旋律視聽作品從戰爭的局限中跳脫出來。近年來，各類光輝人物的傳記電影層出不窮，與其所在地區宣傳相結合，既讓觀眾了解了胸懷天下的偉人的一生，也與當地的風景旅游宣傳相結合，獲得了良好收益。如武漢大學放映電影《柳青》，不僅讓全體師生走近了這位“胸中有大義，筆下有乾坤”的偉大創業者和作家，也將我國新中國成立之初的艱苦創業史波瀾壯闊地展現在了大家面前。電影《柳青》中貫穿的土地農耕文化、西北漢子嘹亮的信天游、豐收時節的風吹麥浪以及熱火朝天的收麥場景等，都體現了西北平原遼闊粗獷的性格特征和中國人骨子里對土地獨特的情懷。

總之，主旋律視聽作品歷經近百年的滄桑，在新時代成功煥發出新的光芒，在內容創作、人物塑造及宣發制作上都有了極大的創新，也讓觀眾看到了中國主旋律視聽作品超越一切不可能的非凡成就。但同時，新時代的主旋律視聽作品也要在探索中逐漸培養國際化視野，放眼全球，將中國文化的價值有效地植入視聽作品中，從而在激發國民愛國主義精神的同時在國際上進行宣傳，向世界講述中國故事，展現中華兒女的宏偉氣魄，進而提高我國文化軟實力。

相信在政策支持、市場呼聲、精湛的制作技術、動人的故事等多方面因素的共同加持之下，未來中國電影市場將涌現出大批優秀的主旋律視聽作品，國家、人民的形象、精神、魅力將得以更加巧妙精致地展現出來，而視聽作品與國家主流文化、主流價值觀的結合也將不斷促進中國電影市場繁榮發展，優秀主旋律視聽作品也將層出不窮。