論張愛玲《一曲難忘》的敘事策略

蔣紫葉

一、引言

電影劇本作為張愛玲整個創作架構中的重要部分，與文學作品相互影響，共同構成了張愛玲完整的藝術世界。好萊塢電影與中國古典文學共同影響了張愛玲的文學創作。作為一個好萊塢的資深影迷，長期的觀影經驗培養了她的電影思維，影評寫作也練就了她的創作身手，電影劇本的創作則開啟了張愛玲新的創作空間，實現了從影評人到劇作家的華麗轉身。在創作中，張愛玲自信地往返于文字與影像的意境中，將自己的小說改寫成電影劇本，也將他人電影改編成電影劇本，文學與電影兩種符號的相互轉換鑄就了張愛玲電影劇本創作特立獨行的姿態。同時，張愛玲豐厚的中國文化涵養使她得以完成中西方文化的貫通，張愛玲在電影劇本中將中華優秀傳統文化與好萊塢電影模式結合，講述中國社會的日?，嵥榕c人情世故?！兑磺y忘》借鑒《魂斷藍橋》的故事模式加以創作，在敘事中加入了中國家庭倫理的成分，在敘事結構、人物設置、故事結局等方面進行了中國本土化改造，從而真正在中西方電影的融合中創造出張愛玲的好萊塢式中國版敘事策略。

二、《一曲難忘》與好萊塢電影模式

（一）好萊塢電影的故事模式

20 世紀二三十年代好萊塢電影在中國大行其道，不僅吸引了中國觀眾的視線，中國電影創作者也在觀看和借鑒好萊塢電影的過程中摸索民族電影的發展之路。當時，好萊塢電影能夠在中國大受歡迎主要是因為它的故事模式，其以新奇的故事滿足人們的幻想，以吸人眼球的故事情節動人心魄。電影是為觀眾造夢，電影的故事情節恰恰是觀眾心理需求的投射。如好萊塢愛情電影能讓觀眾在電影故事中感受愛情的悸動和美好，在主人公的愛情波折中體驗愛情的速度與激情，在主人公圓滿的結局中安慰現實中未能得到滿足的自己。

作為電影觀眾，張愛玲生活在好萊塢大片橫行的時代，有著對電影的狂熱喜愛，她認為電影是最完全的藝術表達方式，更有影響力，更能浸入境界；作為電影人，張愛玲的劇作中體現出好萊塢電影的風格特征。李歐梵、鄭樹森等人是最早正視張愛玲電影成就的一批學者，在他們對張愛玲電影劇作與好萊塢電影關系的大量論證中提到，張愛玲的《一曲難忘》是根據好萊塢經典愛情電影《魂斷藍橋》改編的。《一曲難忘》創作于1964 年，是張愛玲在香港電懋時期的作品。從類型片的選擇上看，《一曲難忘》依舊沿襲了《魂斷藍橋》的愛情主題，講述了歌女南子與富家子弟伍德建之間曲折凄美的愛情故事。同時，創造性地將人物和故事的情節、背景進行中國化的改造，在消解中西方文化差異的同時完成了西方故事與中國社會生活的完美對接，成功創作出符合中國社會觀點、適合中國觀眾欣賞的中國愛情電影劇作。

（二）《一曲難忘》中的好萊塢電影模式

《一曲難忘》的故事橋段和劇情走向與好萊塢電影《魂斷藍橋》有著極大的相似之處。故事的開端男女主人公皆在橋上相遇，雙方一見鐘情。陸軍中尉羅伊在橋上邂逅了美麗的舞蹈演員瑪拉，伍德建也是因與南子同在橋上釣魚相識，二人甚至因此產生爭執，這一巧妙誤會的設定給劇作的開始增添了幾分“不打不相識”的喜劇色彩。在劇情的發展過程中，好萊塢愛情電影里男女主人公的愛情總會遇到各種因素的阻礙，羅伊與瑪拉因為戰爭被迫分開，羅伊要奔赴前線，二人甚至連婚禮都來不及舉辦。不幸的瑪拉在之后的生活中遭遇了失去工作和見到愛人在陣亡名單上的雙重悲痛，淪為了妓女?！兑磺y忘》中南子和伍德建的愛情也遭遇了阻礙，但采用了“中國性”的表達，因伍母反對二人被迫分開。雖然二人約定好留學兩年后回來就結婚，但期間南子在戰爭和家庭的雙重壓力下，也被迫成了妓女。故事走到最后，羅伊歸來未曾嫌棄愛人的經歷，并堅定選擇與瑪拉結婚。伍德建和南子雖還有波折，但最終也得以重新相愛。在走向相似的愛情故事中，我們不難看出張愛玲的《一曲難忘》有著好萊塢愛情電影的故事模式和經典橋段，這也可以看出好萊塢電影對張愛玲電影劇作的創作有著深刻的影響。

三、《一曲難忘》的敘事策略

（一）敘事結構

張愛玲有著對電影劇本標準格式的自覺追求。在寫作《一曲難忘》劇本時，她堅守電影劇本傳統的范式，劇本一共三十三場，故事在電影文學傳統三段式結構中進行著標準的電影劇本書寫，達到格式與內容的和諧對稱。故事的開端點明主要人物和情境，女主人公南子與男主人公伍德建同在橋上垂釣，卻因魚吞二餌產生爭執，也在沖突中互生情意。同時開場點明二人的身份，一個是舞女，一個是保守家庭里的富家公子，身份上的天然鴻溝阻礙了他們的相愛，為之后故事里的沖突、對抗埋下伏筆。南子母親向伍德建借錢推動沖突激化，伍母得知伍德建背著自己借錢導致故事沖突爆發，伍德建被迫和南子分手，到美國留學，戰爭爆發后南子為了生計落入風塵。故事在第二十六場二人的重逢中迎來了高潮，伍德建要南子同他一起前往新加坡，但南子因去與不去在心中產生了激烈的斗爭，忽然下定決心，告知伍德建實在不能跟他走，讓他當她死了，就此忘了她。在故事結局的前一刻仍在強化戲劇沖突，為最終的結局設置懸念。在故事的結尾伍德建張望著人群，通過滾落在地上的大福字配飾找到了南子，故事終于塵埃落定，兩人互相依偎著一起踏上去新加坡的輪船。

張愛玲在電影劇本寫作中以層層遞進的沖突增強了戲劇的張力。愛情是《一曲難忘》的主題，張愛玲圍繞主人公的愛情需求，把來自社會、家庭、戰爭等內外阻礙因素設置為劇作的沖突，在沖突、對抗中層層遞進，推動故事的敘事。故事的開端二人相遇、相識、相愛，但很快遇到了愛情中的第一個沖突，第三場中伍德建在南子家中看到南子唱歌接客的情形便吃醋地坐不住，戀愛中的人是難以接受愛人有這樣的行為的，但很快這一心理被二人克服，為了愛情伍德建選擇拿出一筆錢幫助南子家里，南子也選擇不再唱歌接客。故事到這里并不能迎來美好的愛情結局，他們馬上遇到了更劇烈的沖突、對抗：來自雙方家庭的反對。女方的反對是因為南子承擔著養家重任，母親希望她能繼續唱歌賺錢養家。男方反對是因為作為一個保守的富貴家庭孩子，結親的對象應該選擇體面、干凈人家的女兒，因此要徹底分開兩人。但這時愛情似乎還能夠堅守，他們即使分隔兩地也繼續偷偷寫信戀愛，還約定要在美國一起歡度除夕。于是劇作給愛情制造了毀滅式的沖突：戰爭。螻蟻般的人類難以在戰爭中掌握自己的命運，何況是愛情。南子被迫淪為妓女，喪失了敢愛的勇氣，伍德建也成了愛情里的受害者。在這一場考驗中愛情能否戰勝世俗的觀念呢？至此南子悄然離去，把選擇權交給了伍德建。伍德建在得知南子的遭遇后感受到的是要失去愛人的痛苦，選擇去找尋愛人。第三十三場沒有一句臺詞，僅僅用畫面講述故事，伍德建即將乘船離開時還在張望愛人，還好二人的定情物大福字配飾讓這對飽受磨難的有情人不曾錯過，相擁走向吊橋。同時，張愛玲明確這是在為中國觀眾寫劇，所以在所有的沖突、對抗中她為愛情設置了中華傳統文化語境下新的對抗者，即代表至高無上的封建倫理道德秩序的母親。伍德建年幼喪父，由母親撫養長大。在這樣的家庭里他是沒有決定自己的人生伴侶的權利的，他的母親也是不愿兒子與一個風塵歌女成婚的，同時兒子隱瞞自己私自給錢的行為更是堅定了伍母拆散他們的決心。劇作設置的矛盾沖突蘊含著自由愛情與傳統倫理道德的對抗，具有中國文學敘事的特色，同時也是張愛玲在告訴觀眾《一曲難忘》是為中國觀眾寫的故事，劇作是在展示中國人的日常生活，迎合的是中國人的欣賞水平和審美趣味。

（二）人物塑造

在《一曲難忘》中張愛玲在賦予男女主人公“好萊塢式”的浪漫與自由的同時又加入了中國人所特有的理性與節制，以溫情的筆觸表現自己對亂世中兒女誠摯愛情的贊賞與肯定。劇中的男主人公伍德建以博大的胸懷包容愛人的不幸遭遇，即便知道南子淪為妓女，寧愿被妓院的打手暴打也要帶著一身的傷，一條街一條街地對比著每一個站街女郎去找南子，此時的他是一個不顧世俗眼光、勇敢追求愛情的執著的、浪漫的男人，也因此他成為張愛玲筆下少見的強勢男子。作為良善妓女的南子在最后也突破世俗的禁錮跑出妓院，愿同伍德建一起離開去追尋自己的愛情，她也是勇敢且浪漫的。值得肯定的是二人愛情的奔赴是帶有中國人的理性與節制的。伍德建不是好萊塢電影中為了愛情無腦瘋狂的人，他出生于一個封建思想濃厚的家庭，身上背負著中國家庭里兒子要成家立業的重責大任，因此他的愛情是保守的、節制的，在尋找了一晚上失蹤的南子但還是沒找到時，場景利落轉換，他身上肩負的孝悌和事業讓他登上了去新加坡的輪船。所以，結局設置為他們共同離開并不是出逃，伍德建前往新加坡是遵從母命去開創事業的，他并未罔顧禮法、拋棄母親，而是在規矩內尋求愛情的自由天地，兼顧了責任與愛情。

另外，張愛玲在電影中始終以女性視角關注著女性，關注女性在時代變化中的情感和生活。在《一曲難忘》中張愛玲刻畫了南子這一忍辱負重、自我犧牲的良善的女性形象。在南子的家庭中，承擔養家重任的不是她的父母，而是南子。她混跡歌場與客人虛與委蛇也是為了維持一家十幾口人的生計，為了給患有肺病的二妹治病，甚至是為了供養四肢健全、無病無災的父母。日軍占領香港后，為了討生活的南子嗓子也壞掉了，在生存不保的時候她只能清醒地選擇流入風塵，成為妓女。南子也有過矛盾與掙扎，那時的她正與伍德建癡癡地愛戀著，也想為愛人保持忠貞，但時代的苦難與家庭的重擔深深地壓在南子身上，讓她在困境中無法脫身。為了讓年幼的弟妹和年老的父母能夠活下去，她只能在道德的最低底線下選擇犧牲掉自己的身體。張愛玲在描寫南子肉體的墮落時融入了中國式倫理道德觀念的判斷，南子的淪落是帶著養活全家老小的責任，于是南子的人物形象中帶有一種高貴的道德感情的飛升，因此觀眾更能對南子在苦難人生中的選擇賦予一種理解、同情，甚至憐惜，選擇原諒帶有美德的錯誤，也渴望這位良善的女子能夠收獲美好的結局。在這樣的敘事下故事發展到兩位有情人能夠終成眷屬時，觀眾也不會因伍德建與妓女在一起而憤懣不平，反而會因二人苦盡甘來感到欣慰、圓滿。

（三）結局設置

張愛玲的電影劇作深受觀眾喜愛的一個重要原因就是故事情節符合中國人的傳統觀念，人物設置和劇情走向能為中國觀眾所接受。張愛玲將《一曲難忘》的結局設置為一個簡單的大團圓式結局，究其緣由是出于迎合當時的社會主流思潮和電影市場需求的目的。戰后人們懷揣著對幸福生活的期望和美好未來的憧憬，所以在給電影故事一個圓滿結局的同時也是給人們精神的撫慰和重新生活的勇氣。《一曲難忘》的敘事寄托了中國人的情懷，人生中已經有了十之八九的不如意之事和太多的不團圓，所以中國人不愿再在電影中去感受生活的那一份磨難與揪心，將希望寄托在大團圓的結局上，讓美好的電影變為安慰人生苦難的一劑良藥。

張愛玲選擇賦予《一曲難忘》一個大團圓的結局，在伍德建登上輪船要去新加坡時，他回望了送行的人群，也就是這一回望讓他發現了船下正在撿大福字配飾的人。于是觀眾所期望的一幕到來，兩個歷盡艱難的有情人相擁而泣，伍德建終于扶著南子走向船去，二人于淚眼中露出笑容，走上吊橋。這樣一個守得云開見月明的美滿結局順應了電影觀眾的精神需求。更為重要的是，在這樣的一個結局背后是伍德建沒有嫌棄南子妓女的身份，南子也能夠沖破世俗的眼光與伍德建在新的地方開始新的生活，這樣的行為贏得了艱難時世中那些平凡人的接受。

四、結語

《一曲難忘》是張愛玲電影劇本在大銀幕上的最后鏡像，整體上以好萊塢愛情電影基本模式作為框架，在其中注入中國式的靈魂要義。敘事過程中講述中國人的愛情故事、倫理道德和社會問題，在最后賦予劇本一個中國人喜聞樂見的大團圓結局，貼近了中國人的心。觀眾在獲得精神上的撫慰與共鳴的同時也彰顯了張愛玲電影劇作獨特的藝術魅力。