滇中地區中學音樂教學注重培養學生音樂基本審美能力

□張芳菁/文

音樂教育是實施美育的重要途徑，針對以往在教育資源分配不均衡的滇中地區，因為對音樂教育的不重視、師資水平參差不齊等問題，使得進入高中的學生音樂素養缺乏，理論知識薄弱，音樂鑒賞處于流行音樂階段的學生，如果仍然按照高中音樂教學大綱的要求進行音樂教育，學生被動地接收超出他音樂審美范圍外的音樂作品，音樂教育難以達到預期的教育目的。面對學生具體問題具體分析注重培養學生對音樂的基本審美能力。

在我國，音樂審美教育歷史悠久，春秋時期著名教育家孔子曰：“興于詩，立于禮，成于樂”——《論語·泰伯》，認為一個人的全面修養不能缺少音樂。通過欣賞鑒別音樂能擴大學生的視野，豐富學生情感和內心世界，陶冶情操。音樂教育是實施美育的重要途徑，培養學生對審美的理解能力從而具對音樂的初步審美能力，作為實施美育教育重要途徑的高中，提升學生們的音樂感知力和想象力已然隨著社會發展需要，如春風化雨般滲透進各個高中校園。以往在教育資源分配不均衡的滇中地區，因為對音樂教育的不重視、師資水平參差不齊、音教基礎設備短缺等問題，音樂教育狀況不如人意。以滇中地區陽宗海片區中小學音樂教育為例，筆者任教四年多發現，該片區90%以上的中小學音樂課名存實亡，具體表現為：音樂教師資源缺乏，多數學校沒有專業音樂教師，少數學校有音樂教師迫于考核壓力，身兼數科，被迫轉學科兼任語文、數學教師等。還有，以主科為重是該地區家長的普遍觀念，以及網絡時代帶來的快餐式音樂左右學生的音樂審美。

目前，陽宗海片區學生高中以前所學習到的音樂知識十分有限，甚至有的學生處于“一問三不知”狀態。2021年8月陽宗海片區實行大規模教育人才聘用整改，實行雙向聘用制，使人才資源流動。在校內實施學科專職，不兼科不跨學科，實現了專科專任。改善人才資源被挪用的現狀。當地中小學的音樂教育也迎來了春天，但面對已然走過小學初中步入高中階段的這一部分同學，音樂素養依然處于起步階段。例如七甸中學高中部學生由于音樂素養缺乏，理論知識接近空白，表現為在音階認不全，五線譜不識，簡譜不分，節奏感差，不懂得基本音樂常識，對音樂的感知力薄弱，不少學生甚至聽不出旋律高低走向。對于這部分階段的學生，如果仍然按照高中音樂教學大綱的要求進行音樂教育，學生被動地接收超出其音樂審美范圍外的音樂作品，難免會產生對音樂產生抵觸情緒，致使音樂教育難以達到預期的教育目的。

因此，在中學音樂的教學中，音樂教師應當轉變教學觀念，從學生的興趣入手，培養中學生的主動性和學習音樂的積極性。并且教師要探索教學方法，為學生創造多樣性、趣味性和實效性的音樂課堂，進而培養學生的音樂素養。

1 激發審美興趣是培養審美能力的前提

在面對音樂理論基礎接近空白的學生，在對學生的課堂教學中首先需要填補理論空缺。但占用太多課堂時間去補教音樂常識就會失去高中音樂課的意義，其他同學也會因此喪失學習音樂的興趣。興趣對學生來說才是最好的老師，卡巴列夫曾說過說：“激發孩子對音樂的興趣，是把音樂的魅力傳送給他們的先決條件。”教學中應該激趣引導，巧設起點，培養學生對美的感受力，潛移默化地將音樂知識帶入課堂教學中。音樂學科是一門綜合課程，內涵了人文、歷史、地理文學都與之相關，在音樂教學中要會結合其他相關學科課程內容進度以及學生的偏好選擇音樂作品進行賞析。例如，選擇高中語文課本有同一內容的古風作品《琵琶行》，再結合語文課程進度學習，同時引入學生感興趣的戲劇唱腔體驗學唱《琵琶行》，此歌曲覆蓋的多種節奏型，又有多處倚音裝飾以及反復記號等樂理基礎知識，唱法中融合了戲曲唱腔及戲劇念白，填補了音樂基礎空白又為學習傳統戲劇打下了基礎。在課堂上，在學唱歌曲的過程中以學生為主，以聆聽音樂發現歌曲反復記號運用的奇妙性，節奏變換與樂曲風格息息相關，就能激發起學生對音樂的求知欲和探索欲望，同時也填補了音樂基礎理論常識的空缺。結合其他主學科教學，在教學設計中巧妙地設計穿插音樂知識，有目的活動設計，合理選擇教學內容從而激發學生的興趣，實現對學生審美能力的培養。

2 以聲意境培養學生審美感知力

音樂審美感知是通過聽覺而獲得的對音樂音響及其結構形式的整體印象和總體感覺。音樂感知力大的培養是在學生對音高、節奏、力度、音色等音樂基本要素的聽辨力和對音樂音響的基礎上，著重對學生的音樂綜合審美感知的培養。音樂鑒賞是培養學生音樂審美能力在重要途徑。欣賞鑒別音樂的關鍵是傾聽，這就要求學生具有一定聆聽的能力。而在面對這一群基礎薄弱的學生，首先是如何讓學生學會聆聽音樂，從聆聽中了解音樂基本要素的特征，逐步培養聆聽音樂的耳朵。在同學們開始接觸音樂課時，教師應以柯達伊手勢教學法讓學生熟悉音階，了解旋律走向。以四拍，二拍、附點節奏等多種節奏演唱基本音階上下行，熟悉音階的同時也對其節奏有了基本的認知，是對于這一階段學生學習簡譜最有效的方法。

基礎薄弱的高中生，身心發展接近成熟，內心情感也開始變得豐富，渴望新鮮事物，對音樂欣賞的需求是非常渴望的，對音樂的感受較為敏感。為了拉近作品與學生的距離，在教學中教師可在課前2分鐘給學生播放與課程相關的音樂，讓學生提前融入音樂中。例如，在鑒賞“少數民族音樂”一課中，以一首維吾爾族民族舞曲進入課堂，在民族的麥西熱普節奏中伴隨簡單的新疆舞動作示范，能使同學突然從原本凌亂嘈雜的氛圍中將注意力逐漸集中在音樂和老師有趣的舞蹈動作上。那活潑鮮明的節奏，熱情歡快的情緒瞬間激發了同學們的熱情，有的同學會跟著音樂和老師一起互動著起舞。在這樣一個輕松活躍的氛圍中讓學生感受到與網絡音樂不一樣的美，不知不覺就參與到音樂中，親身感受音樂帶來的快樂，感知音樂的美。在享受音樂的過程中引導學生利用音樂基本要素分析作品，感受音樂。

3 視聽結合培養審美理解力

在展開中學音樂教學活動時，作為一門抽象藝術，音樂和審美理解能力之間本身便有著密不可分的聯系。與此同時，審美理解能力也是學生欣賞音樂的關鍵表現之一，而這一點同時也是音樂藝術和繪畫、雕塑這類藝術的區別。針對于同一首音樂作品，不同的人所產生的聆聽感受也有所不同，甚至是處于不同的時期，同一個人對同一首音樂作品的感受也存在著一定的差異，因此在音樂教學中，適時引導學生進行理解、幫助學生靜下心來聆聽感知音樂所擁有的獨特意境，能夠進一步啟發學生創造性思維，在此過程中，為培育學生審美能力的提升也帶來實質性的幫助作用。與此同時，高中學生有較高的分析能力和一定的知識儲備，學生對于直觀的視覺形象接受能力較強，而對于抽象的聲音形象感知力較弱。在教學中，可根據作品內容設計視覺形象感受，從而提高對聽覺形象的理解。在陽宗海中學音樂教學課程“人民音樂家——聶耳”對《金蛇狂舞》作品賞析中，根據作品描繪的情景，設計了三幅畫來表現作品。讓同學們為三幅圖排序，以自我的理解為畫卷填寫故事解說。通過引導同學們看圖說故事的方法，將同學們帶到音樂中去。以直觀的視覺形象淡化對聲音形象理解的難度。三幅圖所展現的是樂曲中三個部分所表現的場景。讓同學閉眼聆聽想象畫面，感受音樂的內涵。也借此引入曲式結構的講解，降低對理論知識的理解難度。在教學中結合學生現有的知識儲量和生活實際，以圖文輔助視聽發揮學生主觀能動性培養學生發散思維，再巧妙的穿插知識重難點。以視、聽結合培養學生的對音樂的審美理解能力。

4 擴大欣賞范圍結合生活，培養審美想象力

黑格杰曾說過：“最杰出的藝術本領就是想象”。音樂也是非語義，非具象性的藝術。音樂的形象是從音響組合的形式中傳達出來的幻想。欣賞者想象力越豐富，就對音樂作品的聲音與表象之間的聯系更清晰，情感、意境更明了。就如古代伯牙與子期的故事中：伯牙善鼓琴，子期善欣賞，鐘子期曰：“善哉乎鼓琴，巍巍乎若泰山。”少選之間而志在流水，鐘子期又曰：“善哉乎鼓琴，湯湯乎若流水。”生動地說明了想象在音樂中的作用。

在滇中地區民間音樂資源極度豐富而得不到有效利用在當下的音樂教學中成為提高學生音樂審美想象力的有效資源的情況下，我們該如何培養學生的審美想象力？可以利用滇中地區現有的音樂資源擴大學生的音樂聆聽范圍及渠道，豐富學生的生活體驗。生活體驗越多，想象力也就越豐富，這是藝術的源泉。一個人的生活視野和知識淵博直接影響了他對音樂想象的深度和廣度。

現階段國家實行教育整頓改革，學校主張特色辦學，學生的課余生活逐漸豐富，社團活動豐富多樣起來，但由于剛步入高中的這一階段學生對基本常識缺乏認知。這也是學生缺乏想象力的一個關鍵因素。滇中地區民間資源富足，可以有效地利用當地資源讓民間音樂走進校園，開展校外活動，將好的資源引進來，讓學生走出去，增加交流體驗，拓寬視野，助力學生成長。培養學生音樂審美想象力就需要擴寬學生的視野，在這個飛速發展的時代，光靠學校教的那些知識是不足以打開學生的眼界的。沒有生活就沒有想象，沒有想象就沒有藝術。

其次，在審美教育中，有意識地激發和引導學生對音樂作品的想象，對于抽象的音樂作品，可通過學生的情緒體驗來想象作品畫面，在根據直觀的影像確立頭腦中對音樂形象的思維，降低音樂理解難度。課堂教學中用不同情緒的曲子“抒情地”“活潑歡快地”“悲傷地”“堅定有力地”等讓學生聆聽判斷作品的情緒，根據不同情緒選擇不同樂曲。我還會將表情術語更換成更為形象化的語句“侃侃的小溪”“壯闊的山河”等，當同學們聆聽到這些曲子時腦海里就會想象出不同的畫面。在請同學來談一談在那一段音樂中聽到的。最后再配以影像清晰學生的想象。以聲創境加以視頻圖文結合引導學生聲臨其境大膽想象，逐漸形成對音樂作品發揮想象的習慣，以培養學生初步的對音樂想象的能力。

5 融匯音樂特色，啟發學生審美創造意識

審美教育的目標不僅僅是將美傳授給學生，更是培養學生審美能力、發展學生審美意識，促使學生以審美為基礎進行轉再創造。考慮音樂教育本身便涵括著極為豐富的創造力和想象力，因此，學生更需要在學習音樂知識的同時發展自己的創造才能，在實際展開音樂教學活動時，教師便可融會音樂特色啟發學生審美創造意識，通過設計問題進行實踐、有效滲透等多個步驟，讓學生在感知音樂之美的同時體會歌曲作者在音樂中所賦予的情感，進而了解音樂作品的音樂形象和思想感情，為學生獲得較強的審美能力奠定下堅實的基礎。

在音樂教學中，音樂欣賞教學常被稱作為三度創作，對啟發學生審美創造意識來講有著非常重要的作用，例如，教師可以帶領學生欣賞《陽光三疊》（陽關曲）這首古曲，教師一邊播放這首音樂、一邊輕聲吟誦古詩，由此營造出古色古香的藝術氛圍，促使學生在聆聽音樂作品的過程中感知美好情感，并且對音樂作品中呈現出的意境產生更加美好的憧憬。接下來，對學生的審美創造意識也將起到啟發的作用。以此為基礎，教師再帶領學生欣賞器樂作品《梁祝》，首先用語言描述的形式講出梁祝之間的動人故事，接下來，學生一邊欣賞音樂一邊便能聯想到，在秀美的江南景色中梁山伯和祝英臺之間發生的浪漫愛情故事。由于前期已經運用古曲進行鋪墊，再用《梁祝》為主題引導學生獨立完成對此首歌曲進行審美創造，教師可以啟發學生嘗試著運用線條和色調先展現出歌曲中不同部分所蘊含的情緒，通過以音樂為載體繪制出一幅圖畫。如，在歡快的樂段可以用紅色代表；在浪漫的樂段，則可以用紫色代表；一些悲哀的樂段，可以用灰色、黑色去表現。在這樣的過程中，學生會對此首樂曲進行深層次的體驗，以此為基礎所展開的再創造對培養學生審美意識、增強學生音樂素養將帶來極大的幫助作用，這一點是非常寶貴的。

6 結語

總之，音樂教育的過程絕對不是簡單地音符輸出過程，通過音樂對大腦的刺激，激發學生的想象力，培養學生的理解力，發散學生思維促進學生健康成長。基于此，在展開中學音樂教學活動時，結合學生實際需求、對傳統教學方案進行調整，以激發學生學習興趣作為培養學生審美的前提；以聲意境培養學生審美感知力；以視聽結合培養學生審美理解力；以擴大欣賞范圍結合生活培養學生的審美想象力；以融匯音樂特色、啟發學生審美創造意識。按照以上思路進行創新，有效提升中學音樂教學中審美教育的質量。除此之外，在今后展開教學活動時，中學音樂教師要不斷挖掘教學方法，把握教學細節，融合學生感興趣、利于輔助學生學習的教學法，如案例教學法、議題式教學法等，通過優化教學課堂、滲透因材施教理念注重教學，從而真正做到以學促教，讓音樂教育和審美教育助力學生的學習和成長。■

引用

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