舒袖且為忠魂舞
——論黃梅戲現代戲《不朽的驕楊》詩化意象的新探索

鄒榮學

(安徽藝術學院 安徽 合肥 230033)

由安慶再芬黃梅藝術劇院精心打造的大型原創無場次黃梅戲現代戲《不朽的驕楊》于2021 年7 月21日在安徽大劇院與廣大戲迷見面。作為安徽省慶祝中國共產黨成立100 周年新創優秀劇目展演作品，該劇作在主題思想的深度開掘、藝術形式的探索與創新上都取得了一定的創作實績，帶給觀眾新的、富有藝術感染力的觀演體驗。作為黃梅戲中紅色革命題材的現代戲，劇作立足于現代戲的時代語境，賡續中國戲曲的意象表達傳統，在黃梅戲現代戲的詩化意象表達上取得了新的突破。

戲曲的意象表達與中國古典詩歌密不可分，隨著中國古代意象美學逐漸成為文藝領域的思潮，中國戲曲的意象化表達就隨之產生。意象化表達是戲曲文化的重要特征，也是彰顯戲曲文化獨特魅力的重要因素。以意為主導，以象為基礎，對人物形象與戲劇環境進行意象化表達，通過這樣的方式，戲曲實現了獨具特色的藝術表達。黃梅戲革命題材現代戲《不朽的驕楊》體現出新時代黃梅戲現代戲意象表達的新特點、新思路、新方法。

一、形象意象——革命者形象的詩化表現

（一）詩詞中的意象

作為一部革命題材的現代戲，劇作集中筆墨刻畫了革命者的意象化形象。

毛澤東同志為紀念妻子楊開慧所作的詞《蝶戀花·答李淑一》中的“驕楊”與“柳”意象就是革命者形象意象化的精彩表達。“楊”與“柳”運用諧音，語義雙關地暗示了兩位革命烈士——毛澤東同志的妻子楊開慧與李淑一的愛人柳直荀。在這里，“楊”與“柳”的意象化表達內涵是十分豐厚的，“楊”的形象可使人聯想到革命者的氣節高拔，“柳”的形象又會使人聯想到“柳”的諧音“留”，從中可以聯想到李、柳兩人作為革命伴侶的相望相期的依依不舍。尤其值得回味思考的是，“驕楊”的意象生動而富有神韻。在這里，“驕”既體現出毛澤東同志對妻子的無限眷戀與憐愛，也飽含著毛澤東同志對作為革命者的楊開慧的一份褒揚，“驕楊”與“柳”的形象在劇作劇情發展的不同階段不止一次地出現，意象與情境深度融合，融匯了毛澤東同志原作意象的“驕楊”與“柳”的革命者形象的意象化表達是生動而風神獨具的。

為建構系統化的意象表達，劇作還運用古典詩詞的形象化意象來表達革命者的形象，如劇作第二段“芳華”中表現年少時的楊開慧的閃回戲。在同學們自感救亡無計之際，有同學提出編戲來演，并提議由楊開慧來唱湘劇，于是舞臺上出現了一段楊開慧演唱湘劇的片段。劇作主題是頌揚南宋民族英雄文天祥，因此，劇本根據文天祥詩作《過零丁洋》改編唱段，“絮”與“萍”的意象生動形象，與可視為輔助的“干戈”“山河”“汗青”乃至“惶恐灘”“零丁洋”等意象構成全詩的意象體系，所有這些意象都隱含了新的時代語境，彰顯著革命色彩。民族英雄文天祥《正氣歌》里所述之天地正氣與新的時代里的革命理想、革命情懷有相通的一面。

尤其令觀眾印象深刻的是，劇作第三段“湘戀”的閃回情境中，劇作者直接運用了毛澤東同志的詩詞中的意象，來豐富革命者意象表達體系的建構。在橘子洲頭段的湘江岸邊，毛潤之唱詞中的“江海”“夜”“寒星”“殘月”等意象皆取自毛澤東同志詞作原文，這種意象表達契合毛澤東同志的革命家身份和詩人情懷，在表達兩個革命者的愛情這一主題時，可給觀眾真切的“身臨其境”之感——觀眾可不由自主地想起，兩人在那個風云激蕩的年代所度過的刻骨銘心的相思歲月，而上述意象又十分形象地呈現出如磐歲月中一個個艱難險阻以及一個個光明與希望，意象鮮明且又能彰顯出其所代表的多重寓意。

在上述意象表達之后，舞臺上出現了楊開慧與毛潤之的隔空對話，人物情感的意象化表達達到高潮。在楊開慧的唱詞中，“山河”“汗青”可謂為抒寫革命伴侶間凌云壯志的紙與筆，而如“風”的你﹑在“地”上的我，看似終生分離，實則終身相依——劇作者對文天祥《過零丁洋》詩意的化用了無痕跡，劇作至此處可謂達到表達情感的高潮。

（二）舞美中的意象

舞美中的革命者形象的意象表達在劇作中也得以彰顯。在劇作序幕“詠鰈”中，舞美大屏幕上展現了這樣一幅畫面：一只以白色為基調的蝴蝶在雪花中頑強飛舞，尋找到了紅梅，落在綻放的紅梅枝頭。在這里，白色的蝴蝶、紅梅花、雪花都可視為意蘊豐富的意象。這種意象表達融匯了毛澤東同志的兩首詞《卜算子·詠梅》和《蝶戀花·答李淑一》中的梅花、飛雪等意象，頗具藝術匠心。

劇作對人物形象的意象化表達符合戲曲追求神似的意象表達要求。對戲曲人物進行意象化表達，“根據神似的需要，處理人物的外部形態，在選擇、加工時，不僅要求集中、夸張，而且允許對客體物象做變形處理，以突出人物的精神面貌”，上述舞美中的蝴蝶等意象即具有這一意象表達特點。

劇中革命者形象的輔助意象表達亦內涵豐厚，如劇中多次出現的重門。寫意化的類多重門框的舞臺裝置具有多重象征意義，可以理解為革命者的道路，亦可以理解為鏡框式的舞臺邊框，寓意這是革命者的舞臺，其意象對革命主題的表達是含蓄寫意、極富想象力的。

在劇作的高潮與結尾處，舞美的意象化表達做到了層次的豐富性與內涵的豐厚性。在第四段“期待”中，劇作對楊開慧英勇就義時的舞美場景設計綜合運用了諸多舞臺藝術手段。從“楊開慧先是坐下寫字，變光”到“楊開慧穿上斗篷，漸漸地，舞臺上只留下楊開慧一人”再到“紗幕落下，背景漸漸隱去，光柱下，楊開慧走向遠方，紗幕上漸現序幕的白色蝴蝶在飛雪中尋找紅梅的場景”，劇作的舞美設計張弛有度地表達了富有層次感的舞美意象蘊涵。在這里，舞美在意象表達上起到了核心作用，給觀眾帶來了強烈的視覺震撼。在上述舞美設計變換的同時，舞臺多媒體也表現了豐厚的舞美意象蘊涵——形象上從楊開慧的牢房到閃過的一扇扇監獄的鐵窗，再到夜間的曠野，最后到尋找紅梅的白色蝴蝶。

二、情景意象——多角度、細節化的意象表達

劇作在意象的運用上，不限于表達一個個孤立的形象，有時會強調表現一幅幅活動的、靈動的，乃至感人至深的生活畫面，通過多角度、細節化的意象表達，豐富劇作的意象表達體系。

（一）多角度的情景意象表達

在劇作第三段“湘戀”中，青年楊開慧因宣傳男女同校等進步革命思想被警察抓捕，并被送至湘江岸邊“清醒”。她觸景生情——舞臺上此時唱起毛澤東詞《虞美人·枕上》：“夜長天色總難明，寂寞披衣起坐數寒星”，“披衣”“起坐”，一幅革命伴侶相思相期的生活細節畫面深情動人。

在劇作的尾聲“花放”部分，虛擬場景中兩個不同年齡段的楊開慧——“絕境楊開慧”與“芳華楊開慧”演唱毛澤東《蝶戀花·答李淑一》詞，“舒廣袖”的意象格外動人心扉，這種意象表達是一種情景再現式意象，也是一種細節，其表現角度與前述《虞美人》詞的角度有所不同，可謂為反襯，即通過吳剛、嫦娥這些我們民族古代神話傳說中的仙人的待客舉動，來反襯楊開慧等革命者的高大形象。戲曲“句法，宜婉曲不宜直致”，“舒廣袖”的情景意象表達深婉有致，深情動人。

（二）契合情境表達的歌、詩情景意象

多角度、多層次地彰顯黃梅戲歌舞化的特點是本劇的重要藝術特色。為達到這一藝術目標，劇作純熟地運用、熔鑄了契合劇作情境的歌、詩情景意象。

在劇作的第二段“芳華”中，年少的楊開慧與眾同學議國難、論救亡，她們聽到一師的一些同學在為去北京請愿的同學唱送別歌。李叔同的《送別》合唱打動著在場的每一個人，“零落”“徘徊”“歡聚”“別離”等情景意象多具抽象性，這種意象運用看似信手拈來，實則獨具匠心——既表現了年少楊開慧胸懷家國的理想抱負，也契合了全劇歌舞化、重意象表達的藝術風格追求。劇中的歌、詩情景唱詞與戲曲唱詞的要求一樣，“唱詞就要給演員提供創造優美表演動作的條件”，上述“零落”“徘徊”“歡聚”“別離”等情景意象皆契合劇作意象化、歌舞化表達的要求。

上述情景意象表達還具有濃墨重彩的歌、詩吟唱渲染片段主體意象之效。聯系前面劇情可知，劇作這一情境是想表達一師的同學去北京請愿時的送別之情。聯想風雨如晦的家國境況，舞臺上表現的合唱無疑是表達了一種刻骨銘心的別離之情，也許，此一去再不回還，生死永隔，但為理想、為道義，他們依舊義無反顧地走向戰場。如果再聯系劇作后面的情節、聯系整個劇作的情節，觀眾可能會更加深切地意識到劇作者的藝術匠心——其實，全劇主要的核心就是要表現楊開慧與毛澤東同志之間送別的場景，雖然，這樣的送別雙方沒有見面。劇作運用李叔同《送別》原詞，而原詞的這種分別情境與劇作的分別情境具有很大程度的契合——這種契合是建立在“知交”的基礎上的，有了這個基礎，無論是在“天之涯”，還是在“地之角”，別后回還就不會“徘徊”。因而，“長亭”“古道”“芳草”“天之涯”“地之角”等意象就共同組建起一個意象體系，也就是表達“送別”的意象體系，通過李叔同的原詞，通過群眾歌者的一唱三嘆，通過濃墨重彩的歌、詩吟唱，劇作淋漓盡致地渲染了“送別”這一片段主體意象。

情景意象藝術化地表達了動態的生活場景，這種意象在刻畫表現人物形象時可與舞蹈、做功等一起更加形象、立體、傳神地表現人物，傳達出劇作的主題思想。

三、拓展傳統意象的新的時代意蘊

本劇導演韓再芬在談到本劇的創作時說，她想通過這個劇目，進一步擴大黃梅戲的傳承、傳播與弘揚，讓更多人更深入地了解黃梅戲的魅力所在。為達此目的，劇作在開掘傳統意象內涵的同時，也對傳統意象進行了大膽拓展，體現了傳統意象表達的鮮明時代特征。

（一）時代意蘊下的意象拓展

在劇作第三段“湘戀”中，青年楊開慧在聽完毛潤之旁唱詞《虞美人·枕上》后，動情地唱出“你如風在飄，我在地上走，微風拂面似你吻，終生手牽手”，在這里，“微風拂面”似吻，意象表達新奇而大膽。細思起來，這種表達也契合人物的心境與彼時的情境，一種革命伴侶間親密無間之感溢于言表、深觸心靈。“抽象之情入詩而得具體可感的形象”，曲白也是如此。微風無形，但也具體可感，因而，新奇的意象拓展生動具體，令人印象深刻。

同樣，在劇作第三段“湘戀”中，獄中的楊開慧面對敵人的百計威逼，在唱詞中把“海關鐘聲”的敲響形容為閻王在報信，把自己的堅貞不屈和古人的臥薪嘗膽進行比擬。在這里，“海關鐘聲”與“臥薪嘗膽”皆可看作是時代意蘊下的新的意象拓展，既契合了劇作的時代情境，也在自覺踐行戲曲意象化表達的藝術傳統，觀之令人感覺意味雋永。

在劇作第四段“期待”中，相較于古典戲曲，劇作在意象運用上開始大量運用拓展化的意象，以完成全劇劇情高潮處的情感抒發與主題張揚。在楊開慧臨刑前的唱詞中，“曙光”“霞光”“星星之火”“戰鼓”“東方”“鞭炮”等意象接連不斷地出現，在藝術表現上有急管繁弦之效，從劇作藝術結構的統一性來看，這種表達達成了拓展化意象表達的預設效果。

再如劇作第四段“期待”中，楊開慧在準備寫遺書時，突然對國民黨特派員說讓其手下朝自己開六槍，在這里，“六槍”也可視為一種意象——通過劇作后面楊開慧的核心唱段《靜等槍聲震天響》，觀眾可以看到所謂六槍的真正含義，這里，“六槍”的意象表達既飽含著革命先烈在反動派槍聲前的大義，也一定程度上尊重了傳統的意象表達思維。相比于不少戲曲現代戲，該劇作在拓展傳統意象的新的時代意蘊上著力不少，其表達是大膽而富有藝術成效的，這種大膽的詩化意象表達，對進一步豐富劇作的意象表達系統，拓展具有新的時代特征的意象表達意蘊都是有益的探索。

（二）逆向思維下的意象凸顯

為深度表現革命先驅者的精神境界，劇作者設置了特殊人物的特殊念白，特殊之處在于念白立意的逆向思維。在劇作第一段“絕境”中，兒子毛岸英與母親楊開慧的對話令人印象深刻。當楊開慧對兒子說自己對不起他，讓他童年時光里就身陷囹圄之時，毛岸英說，“媽媽，我喜歡監獄，監獄里好玩……”這里面的“監獄”“玩”都深深印上了革命語境，意象表達呈現逆向思維下的反常規特點，而這種反常規意象無不透露出人物在困境中的達觀、焦灼中的欣然，感人至深。

黃梅戲《不朽的驕楊》賡續了中國戲曲意象表達的傳統，同時，劇作在對革命者形象進行意象化表現、情景意象的表達、拓展傳統意象的新的時代意蘊等方面都取得了一定的表現實績。劇作的意象表達在新時代里獲得了新的舞臺展示，而劇作意象表現體系的建構，又與劇作的歌舞化藝術風格相輔相成。舒袖且為忠魂舞，作為革命題材的黃梅戲現代戲，《不朽的驕楊》在意象表達上取得的藝術經驗值得行業工作者進行總結與學習。