昆曲在當代的繼承與發展

楊 柳

（江蘇省蘇州昆劇院 江蘇 蘇州 215008）

在國家漫長的發展歷史中，昆曲融入民眾的日常生活中，發展成現在的昆曲類型。昆曲早期僅僅是大眾生活中的偶然哼唱、身體行為，傳播到現在，逐漸轉變為重要的藝術形式。針對昆曲等非物質文化遺產進行分析，核心是不同人之間的繼承和傳播，核心渠道是人，必須通過人類的表演才可以為戲劇與曲譜帶來源源不斷的活力，通過裝扮，展現在民眾眼前。在全球文化不斷交融的時候，國內年輕群體側重于簡單、高效率的生活，對必須進行品味、鉆研的昆曲逐漸疏遠，民眾對昆曲文化的興趣開始弱化，因此必須關注到傳統昆曲的未來發展。

一、昆曲的起源

昆曲最初源自元末蘇州昆山區域，在明代萬歷以前昆曲僅僅是民眾中傳播的“小集南唱”的清曲。明朝嘉靖時期，通過音樂家魏良輔、張野塘等學者的改革和優化，在原本昆山腔的前提下，體現出南北不同曲調的優勢，此外學習和參考江南民歌與小調，結合傳統的曲調，形成昆曲。在優化和改革昆山腔的時候，民間音樂家張野塘積極協助魏良輔吸納北方曲調，將其傳播到南方昆曲中，因此其唱腔類型也隨之改變，體現出婉轉細膩的特征，核心因素是學者把三弦和簫、笛、拍板、琵琶等樂器全部使用到昆曲伴奏中，然后該聲腔被我們叫做“水磨腔”。全新腔調的曲子出現之后，馬上得到了聽眾的認可和支持，為魏良輔帶來更高的榮譽。

二、昆曲的發展現狀及傳承困境

我國昆曲發展歷史悠久、類型眾多，它發軔于元末明初“昆山腔”，為南戲弋陽腔、海鹽腔、余姚腔、昆山腔四大聲腔之一。昆曲中的許多劇本，如《牡丹亭》《長生殿》《桃花扇》等，都是古代戲曲文學中的不朽之作。新中國成立初期的數據表明，國內地方劇種類型超過數百種，昆曲藝術的發展進入繁榮階段。然而在改革開放以及城市化發展時期，科技水平持續提高。廣大民眾的日常生活模式與思想理念也出現較大的變化，娛樂模式隨之豐富和充實，昆曲行業的迅速萎縮逐漸成為眾所周知的事實。現有的劇種類型，被民眾了解和熟悉的只有少數，大部分劇種即便活躍也只限制在農村。研究整個中國，傳統昆曲的流傳區域不大，此外通常傳播傳統曲目，假如缺少國家的保護與扶持，也無法維持到現在。然而，值得關注的是，政府保護政策即便可以留存昆曲藝術蘊含的文化內容，然而也會限制和阻礙我國昆曲的可持續發展。由于改制之后的劇團運營方式為演員營造出“吃大鍋飯”的局面，演員在經濟方面得到國家干部群體的待遇，效益和表演頻次以及受觀眾的歡迎程度沒有密切的關系。專業演員和普通演員的薪資待遇差異并不大，因此，當前昆曲表演者必須把所有精力放在“藝術”創作上，得到讓上級部門認可的劇目就可以。擁有政府財政扶持之后，部分劇團在排演甚至是需要投資較高的劇目上也不需要進行深入的市場調研，并不重視觀眾的反響，只重視是否可以得到獎項，獲得怎樣級別的獎項，在一定程度上和市場脫離，導致發展創新的動力不斷弱化，受眾區間持續縮小。

三、昆曲在當代的繼承和發展

（一）嘗試昆曲中舞臺與藝術的創新

昆曲舞臺藝術表示表演昆曲的舞臺或場地的美學范圍，現代主要是劇場舞臺，傳統社會中主要是戲臺或者茶樓戲院等，其包含和昆曲舞臺表演有關的不同藝術形式，比如化妝與造型、劇組特效、穿關、腳色等。當代社會中的舞臺如同青春版的《牡丹亭》，突出特點是把古典和現代創新全面融合起來。全劇貼合現代青年民眾的視覺需求，此外也可以直接表現出昆曲藝術的傳統特征。《牡丹亭》的舞臺風格舍棄原本的帷幕布景以及實景標準，尋求單純的美麗，只面向觀眾，使用不同的燈光效果創造出空間感。為搭配繁復的舞蹈動作，昆曲傳統服飾大部分使用寬大的設計，但是青春版本的《牡丹亭》改變原本的寬袍大袖形式，貼身剪裁的服裝貼合青年群體靈動的身體特征。昆曲衰敗的因素較多，國外文化與現代消費的沖擊促使現代人不能心平氣和地鑒賞節奏遲緩的昆曲，因此昆曲舞臺美的創新主要體現在當代民眾的審美心理。新昆曲《醉心花》開始突破我國民間故事的傳統結構，把西方經典戲劇結構融入進去，也遵守昆曲古典敘事風格，改編莎士比亞知名作品《羅密歐與朱麗葉》，且借鑒國外管弦樂器伴奏，但是演唱方式和舞臺美術依舊是昆曲。《醉心花》重點將年輕演員當作核心演員，為傳統戲劇吸納不同的血液，拓展更大的市場。

（二）借助媒體平臺傳播

在當前的宏觀環境中，傳統傳播推廣方式無法全面滿足時代需求，此外也會限制和阻礙昆曲的傳承進度。因此必須關注對不同媒體渠道的使用，自覺發揮媒體渠道在傳播時期的作用，擴張昆曲的受眾和影響區域。第一，主要通過廣播渠道完成昆曲的繼承和傳播，通過廣播昆曲等不同形式繼承和傳播昆曲知識和有關文化藝術，讓不同觀眾都喜歡上昆曲，提升民眾的鑒賞能力。第二，主要通過電影電視擴大昆曲繼承和傳播范圍。電影電視可以確保視聽的全面融合，聲情并茂，利用靈活生動的方式呈現出昆曲的藝術價值。比如，我們主要利用鑒賞《梁山伯與祝英臺》《天仙配》等昆曲電影提高昆曲的了解程度。第三，主要通過互聯網渠道傳播昆曲，例如通過昆曲網站宣傳昆曲信息與名家作品。或者使用微信、微博等渠道完成文化藝術的繼承和傳播，讓新媒體為昆曲的繼承和傳播帶來源源不斷的動力。

（三）形成文化創意產業，打造知名品牌

不同地區昆曲的演出實踐行為是精神文化開創的重要實踐方式，可以發展為文化創意產業，擁有諸多優勢。為加快地區昆曲的繼承與傳播進度，開始把塑造成熟高效的昆曲演藝文化產業鏈當作不可忽視的著手點，從創新角度著手確定昆曲演出的發展方向，把昆曲表演當作不同方面的協同發展以及互動項目，如此才可以幫助昆曲獲得更高的關注度，激發民眾的參與積極性，帶來深遠的社會效應，找到地區昆曲的文化發展意義。在產業鏈建設以及優化時期，必須從下述幾個方面著手：首先，針對昆曲文化開展更大范圍和有力度的宣傳推廣。有關組織必須自覺投入到日常宣傳和推廣工作中，主要和不同地區的學校加強合作，加快地區昆曲進入學校，培育學生消費群。彰顯出昆曲組織的傳播效果，自覺提高昆曲表演學者的知名度以及影響力，強化宣傳效果。其次，要自覺創作不同類型的昆曲作品，確保作品滿足現實消費需求，此外體現出時代理念，把昆曲的價值與精華充分體現出來。最后，自覺塑造地區昆曲知名品牌，提高綜合影響力，讓地區昆曲在現實競爭環境中得到最后的勝利，展現出自身的優勢。

（四）完善多元動力機制，助推昆曲傳承發展

在時代演變過程中，我國對昆曲繼承與傳播的關注度持續提升，尤其是我國制定的相關非遺方針政策，為昆曲院團帶來良好的生存和發展環境，然而簡單地依賴政府的財政扶持，無法確保他們的可持續發展。昆曲繼承和傳播發展的著手點是創新與持續的探究，特別是建設成熟和多樣的內部動力制度，利用多元機制的激勵等正面影響，為昆曲藝術的未來發展帶來穩定的環境。首先，健全與優化人才激勵制度，培養有助于昆曲藝術傳播的專業人才。在人才培養領域必須打破現有狹隘觀念，在人才引入與培育方面持續提升開放程度，吸納較多的昆曲人才進入昆曲藝術創新和發展中。此外，在昆曲人才培育部分，自覺彰顯出專業學校與有關培訓組織的正面影響，激勵人才開展多方面的合作與互動，把昆曲探討與表演實踐全面融合起來，創造不同的人才培育方式。另外，必須提高對專業昆曲藝術家的培育力度，打造具有較高知名度的昆曲明星，利用該群體的人格魅力和表演價值，讓不同群體了解與接觸地區昆曲。其次，制定成熟的政策激勵制度。必須貫徹和實施演出補貼政策，激發所有表演人員的演出積極性。不斷加快政府購買政策的實施進度，彰顯政府在購買公共文化服務和產品領域的正面影響。不斷傳播社會主義核心價值理念，促進昆曲文化藝術的傳播。最終貫徹和實施專項資金制度，在繼承與傳播的時候提供更多的資金。

四、結論

總而言之，昆曲從六百多年之前出現，一直到現在留存自身獨有的價值和藝術魅力，在繼承的過程中進行創新，促使昆曲不斷完善，在吸引年輕受眾的時候，不斷繼承和傳播傳統文化。不管是從歷史發展，還是從藝術特色等角度，昆曲的價值逐漸吸引更多的人，因為自身具備的價值和魅力，讓社會、政府開始重視昆曲的繼承與傳播。傳統民間藝術在繼承與發揚的時候，深受不同文化的熏陶，讓我們不只是重視國內傳統文化的發展，也開始認可和接受不同類型的文化。所以，我國音樂藝術不可缺少的部分——昆曲文化，可以在喜愛和鑒賞它的群體中得到繼承和發展。