鋼琴與戲劇音樂結合的藝術價值

羅維詩

（信陽航空職業學院 教育學院，河南 信陽 464000）

我國鋼琴音樂發展歷程清晰地表明，國內鋼琴音樂在宏觀上雖然發展迅速，但與世界鋼琴音樂發展水平相比，依然存在著一定的差距。這主要是由于鋼琴本身就是來自西方的一種藝術形式，在較晚的時間才進入國內，發展時間相對較短。中國傳統文化源遠流長，其中，傳統音樂擁有多樣化的魅力。將鋼琴音樂與戲劇音樂進行融合，將會促進我國音樂的發展。

一、鋼琴與戲劇音樂結合歷程

目前，我國國內的戲劇音樂正處在發展的階段。進入信息化社會之后，我國社會經濟、文化等方面發生了巨大變化，這導致原本供戲劇文化生存的土壤面臨著十分嚴峻的發展困境。就戲劇音樂而言，這種困境和危機從某種意義上來說是無法避免的。如果在標準較高的音樂環境下，戲劇音樂顯然能夠得到更加廣泛的發展，因為戲劇音樂相對而言包含著較有深度的內涵價值，另外，中國國內也同樣有著基數較大的戲劇音樂聽眾群體。戲劇音樂本身就是一種較為特殊的藝術形式，其能為人帶來“美”的視聽體驗。但是，如果立足于歷史的角度進行分析，并在客觀上帶著審美的目光來看，戲劇音樂實際上是在我國古代的特殊文化環境之下生長的，其蘊含的許多體現形式以及內涵思想等更契合過去的價值觀念，這也成了戲劇音樂現階段發展受到阻礙的根本原因之一。

中國鋼琴的啟蒙階段在清朝末年，部分音樂家在了解西方的鋼琴知識后，逐漸探索將鋼琴創作與傳統音樂特點進行融合。這也促成了我國歷史上第一部鋼琴曲《和平進行曲》的誕生。這一鋼琴曲發表之后，國內陸續誕生了許多的鋼琴作品，同時這一部分鋼琴作品的題材以我國民間音樂為主體，同時還夾雜著一些古典主義的影子。而在民國中后期，隨著我國鋼琴音樂的不斷普及，鋼琴音樂創作者的技術水平不斷攀升，這一階段鋼琴藝術家們創作的樂曲不僅包含浪漫主義色彩，同時也包含中國民族音樂相關的色彩。改革開放以來，作曲家們積極開展鋼琴創新探索，并以傳統的技法為基礎，開創了更加獨特的鋼琴技法，并將許多民族精神融入其中。

綜合來看，現階段戲劇音樂在現代多元文化背景下，面臨著十分嚴峻的發展局面，這也意味著戲劇音樂應當繼續探索新式的發展路徑。我國國內目前針對戲劇音樂的保存方式一般有以下兩種，一種是通過應用博物館的形式進行保存，實際來說就是針對戲劇音樂本身的形式進行保存，通過這樣的方式能讓原本從未接觸過這樣一種音樂形式的人擁有接觸戲劇音樂的機會。而除此之外，另一種留存形式就是將戲劇音樂與現代音樂體系進行融合，這樣一種留存方式也為戲劇音樂帶來了更加多元化的發展路徑。例如，丁善德在創作著名鋼琴作品《序曲三首》時，就應用了傳統昆曲《玉簪記》中生旦輪唱的方式，這也體現出兩種音樂形式的融合。

將鋼琴音樂與戲劇音樂相融合，有利于將傳統精神發揚光大。這不僅能夠體現出傳統音樂的經典內涵，同樣也給予了現代人一種音樂美感。中國戲劇文化體現著十分強烈的民族文化氣息，因此，如果在鋼琴表演中融入這樣一種元素，能夠使表現形式較為優雅的鋼琴藝術散發出強大的中華文化氣息。這樣一種音樂形式能夠讓許多從未接觸過戲劇音樂的聽眾理解傳統戲劇所傳遞的音樂精神并對戲劇產生更加多元化的認知。傳統戲劇精神將持續對現代觀眾造成影響，并讓現代觀眾由此形成一種多樣化的審美心理。另外，針對傳統戲劇進一步開展鋼琴曲創作，也同樣是使國際聽眾更進一步了解國內戲劇音樂精神和魅力的一種形式。因此，在鋼琴音樂的發展歷程中，這樣一種形式也賦予了其更加鮮活的生命力。就我國傳統文化而言，這同樣是一種傳承。

二、戲劇音樂的多聲化

將鋼琴音樂與戲劇音樂元素進行充分融合，能夠使傳統戲劇音樂風采完整保留下來，再加上合理應用鋼琴音樂的多聲性思維，應用多種聲部的創作方式，將促進戲劇音樂多聲化。

戲劇音樂已經在我國流傳了許久，這也在無形當中證明了戲劇音樂本身是具有魅力的。但隨著時間的推移，人們不可避免地會對此形成一定的審美疲勞。人們“永遠對新鮮事物感興趣”，正是因為戲劇音樂流傳時間十分悠久，這也導致這樣一種藝術形式本身具備的藝術感染力無形中降低。而鋼琴音樂具備聲音多樣化的基本特點，同時與我國傳統樂器相比，其音色等元素具備較大的差異性，如果通過鋼琴來重新演繹戲劇音樂，也同樣能夠使戲劇音樂產生創新的效果，這樣就會讓人在熟悉的旋律中獲得新的感悟，使傳統音樂具備更加多樣化的美學特征。

我國有著數千年的燦爛文明，傳統文化源遠流長。因此，即便進入現代，音樂創作也同樣應當緊緊植根于民族文化土壤當中。以我國的傳統文化為基礎，我國大眾進一步產生了多樣化的民族文化審美。如果中國鋼琴音樂的創作者想要順應大眾的審美，就一定要讓大眾對作品產生情感上的共鳴以及認同。所以，只有持續創新才能進一步使音樂藝術煥發新的生命活力。

三、中國鋼琴音樂邁向民族化

對于鋼琴音樂這樣一種音樂形式來說，其之所以能夠在西方大獲成功，是因為其表現出的音樂形式是對本民族傳統音樂文化的一種肯定和發揚。大眾耳熟能詳的肖邦等一系列著名音樂家的作品同樣是在不斷融入民間生活素材后才最終形成的，其音樂作品體現了西方國家的特色情感以及藝術。隨著時間的推移，鋼琴藝術這樣一種獨具魅力的藝術形式逐漸得到廣泛傳播。

對鋼琴、戲劇這兩種具備豐富代表性的藝術形式進行分析，我們能夠看到二者全都具備民族性這一美學特征。例如，《李斯特匈牙利狂想曲集》就充分展現了匈牙利這一民族的文化特點。而中國戲劇文化元素的特征也同樣十分明顯，其中最典型的特征就是“寫意”，對意的探討是我國傳統思維中由來已久的哲學觀念。但是，將其代入音樂作品的過程中，要注意寫意與旋律線條之間巧妙的內在聯系，并將其與民族性內涵進行聯合，這不僅需要演奏者充分理解這一部分，同樣其也要充分認識到大眾腦海中廣泛存在的審美取向，只有二者都具備，才能夠幫助人進一步獲得審美以及情感上的共鳴。

因此，國內的鋼琴音樂想要向民族化方向發展，可以應用世界上的先進藝術理念，正確認知我國傳統民族音樂，并針對民族音樂進行二次創作，通過這樣的形式進一步增強民族音樂的表現能力以及感染能力。對于戲劇音樂而言，同樣如此，大眾能夠針對戲劇音樂進行探索，尋找更加多元化的審美體驗以及自我思維空間。因此，在鋼琴音樂與戲劇音樂相融合的過程中，二者之間可以起到互相彌補的作用，鋼琴音樂在戲劇音樂中尋找到更多的精神內涵，針對自我藝術空間進行拓展，另外，戲劇音樂也同樣能夠依托鋼琴音樂多元化的優勢，進一步實現創新，從根本上體現出音樂傳承過程中的新式音樂特色以及生命力。在實踐過程中，鋼琴音樂可以應用以及吸收戲劇音樂元素，這同樣是現階段國內鋼琴音樂作品的真實寫照，許多優秀的鋼琴作品都蘊含戲劇音樂元素。因此，這類鋼琴曲目更加適合我國國內的大眾審美標準，同時也能推動我國鋼琴音樂逐漸面向民族化的方向發展。

從戲劇音樂的角度來說，我國是不可置疑的戲劇音樂大國。同時，各種類型的音樂都擁有顯著的藝術特征，因此，針對不同類型音樂，借鑒其特色，并以此為基礎，開展相應創作工作，不僅能夠提升我國鋼琴音樂的發展水平，而且有利于拓展我國傳統戲劇的發展道路。相關的作曲家們以“中國風格”為基礎，將“戲劇元素組織”當成核心，以戲曲的節奏變化為創作導向，發揚鋼琴的獨特優勢，進一步促進戲劇音樂向多聲化的方向發展，同樣，這一形式也使戲劇音樂含有的獨特藝術性美感得到充分集成。這也為我國鋼琴音樂的發展帶來了更加廣泛的發揮空間。現階段我國戲劇音樂仍然是一個未曾被深入挖掘的藝術寶庫。一些存在于民間的不同類型的戲劇音樂有待我們發掘應用。這也意味著想要充分體現鋼琴音樂的民族化特征，那么至少我國應擁有許多戲曲文化資源。在這一背景下，我國未來鋼琴音樂面向民族化發展的過程中融合民族戲劇音樂是完全可行的，以民族戲劇音樂為基礎，能夠讓我國的鋼琴音樂充分體現出其獨有的特色。同時，這對于我國傳統文化的傳承與發揚同樣有著十分深遠的意義。

將鋼琴與戲劇藝術相融合，將會是未來中國鋼琴音樂發展方向之一，特別是如今我國在世界舞臺上扮演著越來越重要的角色，這也使越來越多的人欣賞到中國傳統文化，而中國戲劇恰恰是中國傳統文化的典型代表，因此這就需要更多的作曲家們針對二者之間的融合進行充分探索，在保護藝術文化精髓的同時，也讓中國傳統文化通過更加多樣化的形式進行傳播，并以此進一步延續我國傳統藝術，使其在不斷變化的過程中獲得發展，在不斷傳承的過程中追求創新。

四、結語

從現狀來看，鋼琴音樂雖然是舶來品，是西方傳入的文化藝術形式，但其在許多方面都能夠體現出其獨特的藝術魅力。但很顯然，只有與中國傳統音樂元素進行融合，并深度挖掘傳統文化元素，才能夠使最終呈現出的鋼琴音樂更加符合我國的文化價值觀，并進一步體現民族精神。另外，我國傳統戲劇擁有的許多音樂資源可以成為鋼琴音樂發展過程中的有力支撐。將戲劇音樂元素與鋼琴音樂相融合，恰恰證明了一句話，“民族的才是世界的。”