鑄魂育人?融合發展?交流互通：“新文科”建設與高校戲曲教育之思

劉 潔

（山西師范大學 戲劇與影視學院，山西 太原 041004）

“新文科”建設不是對已有學科的改頭換面，而是在舊有學科的基礎上，以新理念、新方略、新視角進行學科轉型升級。“新文科”建設以育人為本，旨在培養新時代的人才，這與戲曲教育的目標不謀而合，我們應加大對戲曲學科的精神內涵的建設，從戲曲古老的根基中挖掘蘊藏在其中的精神力量。“新文科”建設的提出，為高校戲曲教學提供了新的增長點和新契機，高校戲曲教育應在“新文科”理念中形成新評價體系、新內涵結構、新教學方式、新人才培養模式等，這將促使我國現有高等教育的戲曲教學領域進行創新、改造與升級。

一、鑄魂育人，加強戲曲情感教育

“新文科”建設強調以育人為本位，強調更多關注個體的精神、情感、價值理念的培養。教師不僅要夯實學生的理論基礎，更要注重對學生情感的培養與價值觀的引導。在戲曲教育中要“落實立德樹人根本任務”，這為戲曲高等教育的思想政治工作提供了指南。“未曾學藝先學禮”，我們要使美育與德育相結合，讓無論是戲曲學院的專業型學生，還是普通高校修讀戲曲課程的學生，都能從戲曲文化中得到滋養，使戲曲精神薪火相傳，生生不息。

我們可以通過戲曲故事，以情感人，打開學生興趣窗口。戲曲藝術在現代是如何發展、如何運營的，它背后有怎樣的運行機制，戲曲藝術家的生存現狀是什么，這在我們戲曲教學中很少出現。其實，在這背后有著許許多多感人的故事，體現了諸多戲曲藝術家的責任感與使命感。這也是打開學生對戲曲藝術興趣的一扇窗口，也是傳承發揚戲曲藝術精神的一條通道，也符合“新文科”建設以育人為本的情感價值需求。

我們可以通過戲曲藝術家或從業者之口來了解戲曲藝術真實的生存現狀，去了解戲曲世家傳承的故事，熟悉戲曲運行機制。高校可以加強對戲曲現狀以及一些戲曲世家故事的教育，開展“戲曲周”活動，通過戲曲故事來展現戲曲藝術家們的精神，滿足學生的情感期待視野，在潛移默化中培養學生對于戲曲的崇敬之情，還可以不定時邀請戲曲界的前輩們，設置講座，增加藝術家與學生們的互動，使學生了解到他們未曾接觸過的戲曲背后的感人瞬間。例如，對“京劇第一科班”富連成的研究，了解他們的發展歷程，學習他們的戲曲理念，喜（富）連成成立時，葉春善曾帶領教師團隊“對天盟誓”：“創辦科班，不為發財致富、爭名奪利，只為培養教育梨園后一代，永續香煙。”種感情的熏陶不是教科書中可以學習體會到的，但是在這種情感的共振中，學生對戲曲的崇敬之心與文化自信油然而生，達到了令人意想不到的戲曲教育效果。

戲曲情感教育也是培養學生文化自信的途徑之一。戲曲在歷史發展的長河中沉淀了數千年，是我們中華民族的精神瑰寶。中國戲曲也作為一種文化符號在世界文化上留下了一抹色彩，我們年輕一代應該繼續推動戲曲也不斷“走出去”，逐漸在國際上形成自己的話語體系，顯示出中國特色和大國風采。

二、交流互通，促進戲曲教育多元化

（一）跨校互動，打破學校與學校間的壁壘

我們要打破學校與學校之間、戲曲專業院校與非專業院校之間的壁壘。學校與學校之間戲曲專業課程的設計、教授方式、學科建設現狀、學生學習情況之間的差異不得而知，非專業院校與專業院校戲曲專業之間的差距也不得而知。有的高校會在戲劇影視文學專業下設置戲曲相關課程，各科課程的設置與分布，各個高校相同學科的設置都呈隔閡狀態，我們完全沉浸在本校的戲曲學習氛圍中，很少去和外界實現交流與碰撞，我們的戲曲教學呈現出了一定的封閉性，至少從學生角度來看，與外界呈割裂狀態。我們可以通過一些新穎的形式組織一些活動來實現戲曲學科高校之間的對話與交流。例如設定一個大的主題，組織一些戲曲活動成果發布到線上，進行兩兩學校的對陣，抑或是微博上隔空喊話下一學校的接力，既實現了互動，烘托了氣氛，又能實現高校之間戲曲學科的相互學習、相互促進。

通過橫向比較，我們可以從課程設置、課堂反響、教學手段、教師隊伍、學生水平等方面看到學校之間的差異。不僅是院校與院校之間的互動，各院校老師，不同專業學生都可以搭建互動的平臺，通過戲曲專業的學生去帶動其他專業學生對戲曲藝術的興趣，以此輻射下去，使校園戲曲藝術的氛圍更加濃郁。大家相互學習、相互借鑒，共同促進戲曲學科建設的完善。在探索中學習，亦可將被動灌輸轉化為學生的主動學習，激發學生對戲曲的熱情。

（二）學科融合，實現學科間的交流互動

戲曲是一門綜合藝術，它博采眾長，是吸收了諸多文化的精華孕育而生的。在“新文科”建設的背景下，我們要重視戲曲這一綜合性特征，勇于拿出新姿態來進行戲曲課程的轉型升級。“新文科”建設中戲曲新學科的拓展需要在保持既有精華、堅守既有技能技巧陣地的同時，更勇敢地面對新時代、新的學科的整合方向和對新的外來學科的借鑒。國內有學者認為：“新文科以繼承與創新、交叉與融合、協同與共享為主要途徑，促進多學科交叉與深度融合，推動傳統文科的更新升級，從學科導向轉向以需求為導向，從專業分割轉向交叉融合，從適應服務轉向支撐引領。”“新文科”建設應該帶著新的理念、新的觀察、新的社會需求和因知識互滲而生發出的學科融合的新動力，方能創造出富有新的生機的學科的未來。

例如，戲曲與哲學的融合。我們需要一種批判性的思維、嚴謹的邏輯觀念，去從戲曲這種程式積累型藝術與繼承、變革的特殊形態的關系中，探求戲曲藝術發展的規律。通過對馬克思主義理論的學習，我們才能系統、縝密、細致、深入地將之貫穿在各個方面，運用于各種問題的研究，但由于我們自覺堅持馬克思主義的立場、觀點、方法，從而能夠在某些方面突破前人的研究水平，提出一些新的看法、新的做法，符合戲曲在當代發展的需要。在對戲曲本質的研究中，我們要始終做到以人民為主體，戲曲的發展離不開觀眾、離不開人民，它由民族的思想感情、思維方式、心理素質及欣賞習慣凝聚而成，是一個民族的個性特色。

對于戲曲的學習，美學知識也必不可少。有一定的美學基礎，我們才能更好地分析出某一時期戲曲發展的美學特征和文化生態，以及戲曲藝術內部形態的演變。由于外部因素和內部因素的相互影響，戲曲藝術審美特征也在不斷變化。美育不僅對學生學習戲曲課程尤為重要，也對學生對美的感知力、對情感的把握能力、對生活的感悟力都有著深遠的影響。

對于戲曲的發揚與傳承，也涉及社會學、人類學、傳播學、文化研究等社會科學。運用這些學科的一些理論，我們可以研究出戲曲傳播范式，實現戲曲與社會的相適應，描摹潛在受眾畫像，建構專科生、本科生、研究生不同的戲曲教育模式，建構不同年齡層的戲曲教育新范式。對于戲曲文化的傳播與發展，傳播學可以給我們提供一種截然不同的思路。

三、身臨其境，避免理論與現實的割裂

理論家則用自己的理性思考讓我們探究事物的本質、挖掘事物發展規律，掌握事物的發展動向。藝術理論可以讓我們進行更多理性的思考，它可以告訴我們藝術作品為什么成為永恒的奧秘。優秀的藝術家必然有著嚴密的理論思考，優秀的藝術理論家自然也要密切關注藝術現象的發展動向。現在有很多學戲曲的學生或者學業課程中包含戲曲課程的學生可能了解很多戲曲知識，也能背出一些戲曲派別的特點，但是卻很少完完整整聽一出戲曲，更不用提能唱出一段了。我們對于戲曲的感悟都是教科書式的、刻板的、淺顯的認知。戲曲是一門舞臺藝術，需要現場感受，才能領略到戲曲藝術的真正魅力。

另外，原典的閱讀也尤為重要，戲曲不僅是舞臺藝術，也是一種文本藝術。大部分學生通過教科書的學習或者資料的解析，也能了解諸如《牡丹亭》《西廂記》《浣紗記》等故事的基本面貌，但是很多信息是通過第二手資料獲取的，課本里會介紹故事梗概、基本思想、表達主題，通過這些可以讓我們快速了解戲劇內容。提及《牡丹亭》，學過相關戲曲課程的學生立馬能說出這出戲講杜麗娘與柳夢梅的愛情故事，還能說出里面表達主題的經典句子“情不知所起，一往而深”“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”諸如此類；提起《西廂記》，能把張生、崔鶯鶯、紅娘的人物形象分析得頭頭是道……但是，沒有閱讀過完整劇本的人很多，尤其在非戲曲專業的院校中，也許特別耳熟能詳的劇本還有閱讀量，其余劇本的閱讀量更是寥寥無幾了。所以我們的許多學習僅限于此，因為這些信息都是通過別人總結好之后“灌輸”給我們的，而關乎我們自身的真正的感悟與思考卻微乎甚微，這正是我們的教育所缺失的。一直以來，我們都強調發現問題，提出問題。提出問題比解決問題更為重要。因為我們發現問題的同時，是我們真正去思考的過程，如果只看被加工過的材料，就如同看著“摹本的摹本”“影子的影子”，我們與真理總是隔著那么一層。我們接受著別人的思想，卻連所研究對象的本來面目都未曾看到，更別提有什么新發現、新領悟了。事實上，文本本身具有一種“召喚結構”。在對這種召喚的回應過程中，接受者運用了自身的經驗，發揮了各自的想象力，并在個體間形成不同的填補內容，獲得不同的形象和意義。所以，我們一定要注重對原汁原味戲曲材料的學習，獲取自身的感悟與體會。

四、與時俱進，媒介手段助推戲曲教育新發展

在各種媒介融合的浪潮中，戲曲要想長足發展，必須要與時俱進。這對戲曲藝術來說，既是挑戰、又是機遇。有學者提出：“互聯網的蔓延使得學科邊界不斷擴展，相應的研究與教育均離不開互聯網的吸納和學習，而智能時代更提供了無限可能，因而，培養人才的目標應該面向未來，接受互聯網、智能時代對傳統學科教育體系的巨大挑戰。”我們要更深入地結合互聯網對戲曲藝術的傳播、戲曲藝術的接受和戲曲藝術的新形式呈現的研究，使得戲曲藝術具備更多新的拓展可能。

高校可以組織戲曲專業學生利用自媒體制作小短片科普戲曲知識，還可以利用微信小程序或客戶端實現線上的戲曲欣賞，或者是利用社交軟件組織“線上聚人氣，線下看大戲”的活動，通過線上形式匯聚人氣，使學生去現場欣賞戲曲。劇院還可以與學校合作，推出一些高校學生可以利用學生證享受優惠等政策，鼓勵學生走進劇院看戲曲演出。

在學生欣賞完戲曲演出后，學校還可以借助互聯網信息交流與反饋便捷的優勢，進行用戶問卷調查或者建立戲曲演出劇目交流平臺，在大家的討論中，培養大家戲曲批評的能力并相互學習。加強學生與創作者以及作品之間的互動，增強學生的參與感、獲得感和幸福感。還可以比較在高校學習過專業知識的學生與非專業學生對一出戲感悟上的差異。

“新文科”建設的提出，是教育界的一次大變革。我們的戲曲教育也應該以此為契機，發揮自身學科優勢，達到鑄魂育人的效果。同時，突破自身的局限性，實現跨校互動與學科互動，讓學生親身參與到戲曲活動中。戲曲教育還應借助互聯網手段達到資源整合，使戲曲從容應對互聯網的沖擊。高校要重視學生對戲曲精神的傳承，將戲曲精神延續下去！