舒伯特《引子與變奏》長笛與鋼琴op.160 作品分析

董妤潔

（中北大學 藝術學院，山西 太原 030051）

一、舒伯特的生平

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797-1828）是來自奧地利的早期的浪漫主義作曲家。舒伯特出生在一個很普通的家庭，從五歲左右他就開始了學習彈奏鍵盤，并漸漸顯示出自己獨特的鋼琴音樂天賦。舒伯特的鋼琴音樂學習有很多都是在家里進行的。同時，他自身也是一位業余詩人，早年曾結交了一些受過良好傳統文化修養的當代青年詩人作家和業余作家，為形成他自身的詩歌浪漫主義情懷打下了創作基礎。1814 年，舒伯特來到了位于德國南部波恩市附近的萊比錫大學攻讀音樂學。由于他對藝術有著濃厚的興趣，很快成為了該校學生們心目中最優秀的音樂家之一。他11 歲時上了寄宿學校。他從小喜歡音樂，并對聲樂產生了濃厚的興趣，后來又開始學習歌劇藝術。寄宿學校條件很艱苦，但他嚴謹科學地接受音樂基礎教育也為他今后一生的音樂事業奠定了良好的教育基礎。舒伯特研究生畢業后雖然又重回到學校的教學工作崗位，但鉆研作曲理論技術依然是他兒時的偉大夢想。離開大學教師崗位十年后，他又致力于研究作曲，但舒伯特創作的其他音樂作品直到其去世五十年后才出版，這使他一貧如洗。舒伯特兩次因愛情受挫，由于現實生活的壓力，他患上了不治之癥，在31歲時去世。舒伯特一生創作出很多優秀的音樂作品，其中聲樂套曲《夜鶯頌》更是膾炙人口，流傳甚廣。舒伯特的許多作品也都能感受到西方文學藝術理論的啟發，作為西方早期的浪漫主義詩人的優秀代表，他早期的歌詞創作中體現了維也納的古典藝術傳統與當時新西方時期的社會教育及思想文化生活發展和趨勢之間的緊密聯系。他由此開創起了新藝術歌曲的浪漫主義風格和抒情交響曲。

二、舒伯特的創作成就

在他短短的31 年生命里，他先后共創作和出版有1000 多部現代交響曲作品，包括有600 多首西方現代鋼琴藝術歌曲，18 部歌劇，9 部交響曲，10 余首弦樂四重奏，4 部西方現代古典小提琴弦樂奏鳴曲全集等。舒伯特還全面繼承了肖邦、貝多芬交響樂三部曲中的浪漫主義風格傳統，將多種現代古典聲樂技術手法和眾多現代西洋器樂形式巧妙地融匯在一起，形成濃郁的抒情性、歌唱性主題的交響曲風格。他的一生中共創作了大大小小近九部的大型的交響曲，其中最為輝煌與成功的應當是第九交響曲。在室內樂方面主要代表作品有《死神和少女》弦樂四重奏和《鱒魚》鋼琴五重奏等。他在早期留下的幾部交響樂作品更貼近當下我們社會日常生活當中的實際生活，如天上有星星、溪流、魚兒、磨坊等，這些真實生活場景中自始至終似乎都離不開這位年輕的作曲家的飽滿真實的個人情感。

三、舒伯特《引子與變奏》的創作背景

舒伯特1824 年將他的聲樂套曲《美麗的磨坊女》改編成長笛作品《引子與變奏》，這是舒伯特唯一一首以中國聲樂為題材創作的長笛曲目。主題旋律來自《美麗的磨坊女》第18 首《凋零的花》。這首歌曲是1823 年根據德國抒情詩人威廉·繆勒的一首詩歌創作的，以一個年輕的磨坊主為中心：一個充滿活力的年輕人，沿著溪流追逐夢想，走進磨坊作坊，遇見了磨坊主美麗的女兒，愛上了她。青年的心被磨坊女所吸引，他把她當成了自己的戀人。然而磨坊女對青年的感情并不像他想象的那么美好。男孩把他所有的想法都告訴了小溪，沒有看到他日夜思念的那個小女孩，只看到了她在他想象中在小溪中的倒影。正當男孩認為磨坊女被他吸引的時候，磨坊女嫁給了一個強壯勇敢的獵人。磨坊工得知這個消息后，悲痛欲絕，只得沿河漂流，最后掉進河里淹死了。舒伯特的作品生動地表現了他現實生活中的種種不幸。1823 年，舒伯特在維也納的一間病房里完成了他的作品，在那里他經歷了痛苦、折磨、悲傷和絕望，舒伯特曾在他的日記中寫道：“悲傷磨礪了感官磨煉了精神。”在這部作品里，舒伯特用他特有的聲音來表現這些感人的愛情經歷。“我的音樂作品來自我對痛苦的理解，從痛苦中產生的作品會給世界帶來歡樂。”

四、舒伯特《引子與變奏》音樂結構分析

《引子與變奏》是由一個華麗的引子和一些與主題相關的變奏組成的。這首樂曲也是一個十分嚴格的裝飾性變奏曲，有超過7 個變奏，每個裝飾性變奏曲通常都保持了旋律和聲的基本骨架，值得注意一點的是，這首曲子均是由長笛和鋼琴彈奏的，在長笛和鋼琴這兩種樂器性能對比中，長笛樂器是最合理充分體現的，而鋼琴又在這四首長笛曲子的變奏性中起了很重要的輔助作用。

先是e 小調，然后是E 大調。引子部分有37小節，是一個三部曲結構。其中，A 樂段（第1 節）是一個具有非方整性對比雙句體樂段，全部以主三和弦結尾。在這里，作曲家也使用了疊入的演奏技巧，呈示段的音樂材料的演奏結束實際上也只是中段音樂材料的另一個演奏開始。B 段音樂材料（1-4小節）則仍然使用了呈示段的音樂材料的中段音樂材料，主題則被重新轉移到了鋼琴聲部的演奏，長笛部分的演奏技巧也再次與鋼琴聲部相呼應。再現段的引子部分（4-37 小節）通常是由鋼琴演奏的主題旋律聲部。引子段是以e 小調的屬七和弦結束，這是對該主題的簡短準備。

主題部分的結構是單一的兩部分。其中，A 樂章部分（1-16 小節）是方整性結構的，平行的樂章，首先是鋼琴聲部，然后再是長笛聲部，最后又是降G 大調，形成一個富有開放性氣氛的樂段。在B 小調部分（17-32 小節）中加入了大量新的作曲材料，前一段8-16小節的節奏型賦予了音樂生命的活力。整個歌曲主題部分是以一個E 大調來結束，這與歌曲中的第一個調性布局一致（E 小調），并在兩者之間產生共鳴，第一變奏的結構和和弦與主題一致，保持不變，主要還是采用了旋律的變奏技巧和節奏的變換技巧。從樂譜編排上我們大致可以清楚看出，作曲家是把前兩小節作為了一個整體，貫穿每個小節直到最后一個節拍的二十四分音符作為一個骨架音符，通過其他的音符來把整個節奏變成了華麗的三十二分音符。

變奏二，織體在鋼琴弦上產生的聲音，而長笛上的聲音變化則可通過模仿復調等形式直接與鋼琴中的聲音變化相對應。在演奏這種音樂變化形式中，鋼琴在傳統技術上來說是幾乎很難準確演奏和弦的，左手音階演變為演奏一個連續的八度的音階，右手和弦演奏了一個變化強烈連續的八度以上的主題旋律。一般來說，變奏一開始和變奏二結束是可以隨意互換樂器的，作曲家應該從長笛聲部和鋼琴聲部之間的變奏開始進行變奏。

變奏三大體上仍保持住了主題的大體輪廓，但調性依然采用E 大調，和聲的安排也發生了變化。隨著調性結構上產生的這樣一些顯著變化，原小調中的許多音樂主題色彩更顯明亮，音樂更加富于抒情，技巧節奏上也就隨之從一些先前較為單調的跳奏重音調逐漸變為一條長長的旋律線條。A 調部分中的（1-8 小節）可以用長笛部和鋼琴聲部各聲部獨立地演奏出一段4 小節。B 調部分的（9-14 小節）的鋼琴伴奏部分主要是由六連音中的三連音與三斷音所共同組成，并由三重奏重復。C 段（5-8小節）是以兩個低音音階為主線進行音樂發展的一個段落，最后在第三樂章中結束。D 段（9-31 小節）是整個作品結構上的高潮部分。

變奏四與變奏二相似。但是它又有其自身的特點和規律。區別就在于四個鋼琴聲部分別是四個主旋律聲部里的三個主體角色。A 樂段（第1-16條）則是屬于其中任何一個8 條聲部的平行的雙句合體樂段。主題旋律一般只單獨出現于這四個鋼琴聲部之間。B 節（17-24 小節）中的最后四個小節里的每小節都可以縮短，中間也可以穿插六連音式的三十二分的音符型變化和節奏型，變奏中的這種旋律線條結構上的變化主要也是由于要通過左右兩個輪奏音的共同作用固定下來才能去實現變化的，從而形成了同一種旋律音調節奏型的對比。

變奏曲五A 段（1-16 節）的鋼琴聲部主題是圓柱形的和弦變奏曲，長笛部分的聲部主題依次是快速的八連音和六連音，對位的變奏曲和極為豐富多變的對位線條。C 段（18-21 小節）開始以一個連續音型作為主奏動機；隨后在第一樂句結束處進行第一個低音號或第二低音號織體中最后一段音樂。B 調部分（17-24 小節）被移用到降E 大調，這部分的旋律聲部仍然是比較密集的，音符連接貫穿整個音樂段落。

變奏六則與上述的變奏五不同。首先，節拍發生了很大的變化，從2/4 變成了6/8 拍。其次，調性也由e 小調轉為E 大調。第三，速度也從慢變成快。第四，旋律部分也有所變化。第五，音高上有新的突破。第六，力度加大。第七，音色更加明亮豐富。最后，由于拍號的變化，長度翻了一倍多。例如，在歌曲A 段結構中，主題曲段的段落結構中原來的是4+4 的方整性樂段，在這首變奏曲段落結構中21+16 的非方整性段落。由此可見，它從整體的結構形態和段落等多方面都曾明顯地變化。也是因為如此，除了音樂節奏的變化和音樂調式調性結構上的重大變化，音樂在思想內容主題內涵結構上都并沒有任何變化。

變奏七是這首歌的最后一個變奏段，也是最長的變奏。在這最后一段中，拍號變成了4/4 拍，將其加快成為快板。在變奏樂曲開始時，長笛聲部和鋼琴聲部依然能夠完美地演奏一段主題旋律，高昂飽滿的主題音樂情緒似乎預示著這一系列主題變奏曲式的最終輝煌即將結束。值得注意的一點是，在這一變奏段的b 段中多次地重復運用了這一音樂主題。最后，結束在E 大調的主和弦。

五、舒伯特《引子與變奏》作品解析

作品包括一個引子、主題樂章和七種主題變奏，第一、三、五、七的變奏曲主要是突出長笛吹奏的一個技術難點，音色比較厚重，要求笛子演奏者須有極其高超純熟的彈奏技巧能力和堅韌持久頑強的音樂耐力。變奏曲第二、四、六章主要也是展示最炫技的鋼琴部分。這七種變奏充分展示出了兩種樂器的演奏，同時它們也有助于長笛愛好者和彈奏鋼琴者能夠得以休息并放松下心情。

六、總結

舒伯特在其短暫光輝的音樂旅程中創作了大量浪漫主義音樂作品，對西方十九世紀后浪漫現實主義音樂文化的發展起了很重要的作用。通過對舒伯特作品風格的簡單介紹和對其作品背景知識、曲式結構的分析，演奏者也可以準確了解他的作品，從而更好地掌握演奏技巧和音樂風格。