舞臺燈光效果在舞臺表演中的作用分析

張虎勝

（西吉縣文化館 寧夏 固原 756200）

舞臺表演是一項集歌舞、動作等元素于一體的綜合性藝術形式。隨著時代進步與社會發展，人們的物質生活水平顯著提升，大家對舞臺表演質量及藝術性提出了更高要求。舞臺燈光效果作為構成舞臺表演藝術的關鍵元素之一，受到社會各領域的廣泛關注。在現代科技支撐下，3D 燈光、交互式燈光等先進燈光藝術如雨后春筍般涌現，為廣大受眾創設了優美靈動、互動性強且虛實交織的舞臺空間場景，為舞臺表演注入了新的活力。在此背景下，從舞臺燈光效果與舞臺表演的關系這一視角出發，深入分析并研究舞臺燈光效果對舞臺表演的作用，并以此為依據調整光影設置，對提升舞臺表演藝術感染力并以燈光營造舞臺氛圍具有極強的實踐指導意義。

一、舞臺燈光效果與舞臺表演的關系

舞臺燈光效果是舞臺表演的必備要素，而舞臺表演則是舞臺燈光效果的體現場景。傳統意義下的舞臺燈光主要指舞臺照明，其目的在于使觀眾看清表演者的妝容、表情、動作以及舞臺背景、舞臺道具等，此時，舞臺燈光效果以清晰、明亮為主，與舞臺表演的關系停于表面。現代意義下的舞臺燈光效果已經轉變為一種舞臺藝術形式，它可以以劇情為依據產生豐富多樣、絢爛奪目的變化，比如，表演者在燈光映襯下面部表情忽明忽暗，在舞臺上呈現出的投影斑駁靈動，此時，舞臺燈光效果的功能不再局限于清晰展現舞臺表演動作或人物體態，更重要的是為舞臺表演創設兼具時空變化、光影魅力、背景轉換的舞臺場景，使舞臺表演更加真實自然、契合時代審美語境。綜合來看，舞臺燈光效果與舞臺表演是不可分割的有機整體，二者具有極強的內在聯系，唯有把握好兩者的關聯性與統一性，才能設計出美輪美奐的舞臺燈光效果，為舞臺表演增色。另一方面，舞臺燈光效果不僅服務于舞臺表演，也有其自身的藝術魅力、設計范式與設計理念。

二、舞臺燈光效果在舞臺表演中的作用

舞臺燈光效果在舞臺表演中的作用主要體現在以下五大方面：

（一）體現舞臺表演的時空變化

舞臺表演最顯著的特征之一是限制性，這種限制性體現在時間與空間兩個方面。因時間限制，舞臺表演難以完全展現劇情的起源、發展與結尾，也不能揭示人物的全部生命歷程，交代完整的故事背景；因空間限制，舞臺表演不可能超越受眾的可視范圍。但藝術表現的生活內涵卻是無限的，這種舞臺表演與舞臺時空的矛盾導致受眾難以深入理解舞臺表演內容和人物的內心世界。而舞臺燈光效果可以借助自身的時空喻意性、再現性及功能性，體現客觀世界的時間與空間，調動受眾的情感與想象力，使舞臺表演通過激發觀眾的想象和聯想突破時空限制。例如，寫實法視域下，舞臺燈光通過模擬自然四季的光影變化特點，展現特定的、具象的環境時間如晝夜、季節、氣候等，帶給受眾身臨其境般的觀看與欣賞體驗；再如，象征法視域下，舞臺燈光投射出形狀不同的投影，結合劇情及舞臺表演需求，體現出不同燈影形狀的象征意義，如圓形象征著永恒、虎與獅象征著權威等，幫助受眾理解舞臺表演的內容，并與表演者產生心靈交互，為舞臺表演創設更為廣闊的空間。

（二）塑造鮮活飽滿的人物形象

人物形象是舞臺表演的靈魂，具有辨識度且鮮活飽滿的人物形象可以在受眾頭腦中留下深刻的印象，使其對人物的命運感同身受。在人物形象塑造中，除表演者的站姿、神態、動作、表情等可以體現出人物的年齡、性格、身份地位、職業等特征之外，舞臺燈光效果也可以起到輔助與強化的作用，尤其是在展現人物內心世界、烘托人物情感方面，舞臺燈光發揮著不可替代的功能。在塑造美感方面，在人物寫生、攝影及影視劇拍攝中，技術人員通常選擇正側高角度進行燈光布置，主要原因在于，燈光在正側高角度下打在人物的面部、身體等部位，能夠對主體起到美化作用。在舞臺表演中，舞臺燈光通常由側上方斜射下來，此種燈光效果可以使人物面部表情清晰可見，并且彌補角色面部結構的不足，使人物更加美麗、優雅。同時，舞臺燈光效果對塑造人物特殊情緒也具有重要意義，比如，塑造奸詐、陰險、毒辣等負面人物形象時，導演通常采用正面低、正側低的舞臺燈光效果，使人物面部表情顯得猙獰，且在燈光的映襯下眼角、嘴角等部分微微向上提升，給人以驚悚、陰森之感。此外，舞臺燈光的變化頻率也可以體現人物內心的感受，變化頻繁的燈光顯示人物內心焦慮不安，柔和淡雅的燈光則體現人物內心的釋然與安靜。由此可見，舞臺燈光效果可以塑造更加真實的人物形象。

（三）烘托舞臺表演的藝術氛圍

氛圍是指圍繞或歸屬于某一特定根源、具有特色的氣氛，良好的舞臺表演氛圍是表演者孜孜追求的藝術境界。舞臺表演充滿了戲劇沖突、命運轉折、人物情感情緒的爆發，正是這種跌宕起伏、曲折離奇，或是緊迫或是歡愉的氛圍使得舞臺表演可以在瞬間抓住受眾的注意力，產生強大的藝術感染力。舞臺表演中，單純依靠表演者基本功、藝術素養及表現力，難以營造具有強大感染力的藝術氛圍。而舞臺燈光效果與舞臺表演相互配合，便可達到此種舞臺表演藝術境界。舞臺燈光效果隨著劇情發展、人物心情變化而變化，與舞臺布景、音樂等元素交相輝映。比如，在悲壯的劇情中，舞臺燈光效果暗淡、變化緩慢，烘托出悲傷、蕭瑟的氛圍；在歡愉的劇情中，舞臺燈光效果明亮、變化極具律動感，舞臺表演者動作連貫流暢，表情開朗明艷，再配合上歡快的音樂，便能將受眾導入到輕松、愉悅的氛圍之中，并進入人物的內心世界。

（四）引導受眾心理

色彩心理學指出，自人類審美與色彩產生交互，色彩被廣泛應用于生活以來，人們會在欣賞、創造中不斷積累色彩搭配與利用經驗，并在外界的不斷刺激之下將色彩的視覺感受訴諸心理，從而對色彩形成較為固定的認知范式，換言之，色彩能夠引發人類內心最為天然的情感和情緒反應。舞臺燈光效果在引導受眾方面的作用與色彩心理學相得益彰，它同樣是以色彩的象征意義引發受眾的情感共鳴。色彩的象征意義具有較強的地域性，如在我國，黃色象征著權威與地位，而在西方，黃色象征著陰險狡詐，因此，在舞臺表演中，運用不同的燈光效果可以引導受眾的視線與心理，使其更深入地理解舞臺表演的內涵與文化底蘊。比如，干枯、凌亂的枝干的舞臺布景烘托出蕭瑟、悲涼的氛圍，此時，舞臺燈光以藍色等冷色調為主，加強了悲涼之感，使受眾在燈光色彩的引導下融入舞臺表演場景；再如，在舞臺表演者所扮演的角色情緒緊張、內心掙扎時，運用高飽和度的舞臺燈光色彩可以增強角色的焦慮感和緊張感，讓受眾不由自主地與人物產生情感共鳴。

（五）營造虛實交織的表演意境

舞臺表演實際是通過舞臺背景、道具、表演者等各類藝術要素為受眾打造一個虛擬審美空間，若想切實提升舞臺表演的感染力、吸引力，舞美設計人員需要借助特定的藝術設計與創作方式，把舞臺有限時空內的劇情發展、人物行動及內心“合理化”，幫助受眾從舞臺表演中找到與現實世界緊密聯系的細節。但藝術源于生活又高于生活，過于真實的舞臺表演難以體現自身的藝術價值，且會誘發受眾的審美疲勞，為此，把握好虛擬與現實之間的度是需要舞臺表演者深入思考的問題。舞臺燈光效果對于營造虛實交織的舞臺表演意境具有重要價值，“象外生境”是獨具中華民族特色的美學思想，這種思想要求人們寄情于尋常事物，拓寬平常事物的象征內涵及想象空間，展現出事物的特征與風骨，如，以假山石為舞臺背景，利用朦朧縹緲的舞臺燈光效果增加受眾與舞臺背景之間的視覺距離，再讓表演者由遠及近緩緩走來，宛如仙子下凡，此時舞臺空間并無變化，但在視覺效果上空間得到延伸，營造出空靈、曠達的舞臺表演意境，保持著虛擬與現實之間的平衡，給受眾一種亦真亦幻的審美體驗。

三、以舞臺燈光效果增強舞臺表演藝術感染力的有效方法

以舞臺燈光效果增強舞臺藝術感染力，需要舞美設計人員把握二者之間的關系，深入領會舞臺燈光效果的藝術價值，高度重視舞臺表演中光、色、影、人的完美融合。與此同時，在現代科技的支撐下，舞臺燈光效果的打造方法更為多元，唯有樹立與時俱進、開拓進取的理念，不斷對舞臺燈光技術進行創新，才能使得舞臺燈光映襯下的舞臺表演契合時代審美語境。比如，當前3D 燈光效果在舞臺表演中應用十分廣泛，3D 燈光效果根據舞臺表演需求、劇情的發展、人物的性格特點等制作投影圖，可以體現不同圖案的象征意義與文化內涵。利用3D 軟件創建有顏色傾向的主光源和聚光燈，通過調節相關參數、增加體積效果，可以達到美輪美奐的3D 舞臺燈光效果，在燈光映襯下，表演者穿梭于懸空的圖案中，可以表現遙不可及的美好與理想等內涵，這些方式能夠極大增強舞臺表演的藝術感染力，使舞臺表演在舞臺燈光效果的加持下邁向更高的臺階。

四、結語

舞臺燈光效果是舞臺表演藝術的基本要素之一，在體現舞臺表演的時空變化、塑造鮮活飽滿的人物形象、烘托舞臺表演的藝術氛圍、引導受眾心理、營造虛實交互的舞臺表演意境五大方面發揮著不可替代的作用。為此，舞美設計人員需要秉承創新精神，借助新技術、新方法及新理念不斷創新舞臺燈光效果，體現舞臺燈光效果的獨特藝術價值及魅力，為舞臺表演增色。