傳統文化元素經典重構與國產動漫強勢崛起

郭朝暾

(1.天津工業大學人文學院，天津 300387；2.北京師范大學外文學院，北京 100875)

《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》是近年來國產動漫的優秀代表作品，受眾階層廣、影響力大、競爭力強、票房不菲。兩部動漫影片均取材自傳統經典作品，保留了中國固有的濃郁民族化特征。但與此同時，兩部影片經過對經典故事內容的重構、故事情節的改編，使人物造型、場景設計、背景音樂、故事內核等都帶有了強烈的新時代感，使得傳統文化元素煥發出了新的活力，并賦予傳統文化新的內涵與價值，同時又借助“動漫”這個強大的平臺擴大了傳播渠道，提升了自身的影響力。兩部國產動漫完美地借鑒、吸收了中國傳統經典故事的核心元素，因此，通過重新解讀影片中的“傳統文化元素”及其表達手法、回味故事情節的經典重構，進而探索傳統文化元素促進國產動漫的可持續發展之路，具有重要的理論意義、實踐價值與現實意義。

一、“傳統文化元素”的新時代經典解構與重塑

貫穿兩部國產動漫的“傳統文化元素”均借助先進的動畫特效、分鏡頭的巧妙銜接、制作人的設計手法等潛移默化地影響著受眾群體，影片并非原封不動地照搬、照抄中國傳統的經典故事，在角色造型、背景音樂、場景設計、故事情節、人物精神、文化內核等方面均是基于現代語境對中國傳統的經典故事進行解構與重塑，這迎合了時代潮流與國情的發展，是新時代環境中對傳統文化的完美弘揚與創新繼承，是“傳統”與“現代”的相互交融，展現出特色鮮明的故事情節、獨特的人物造型及新時代特性。

(一)重塑角色造型

兩部國產動漫的主角“孫悟空”與“哪吒”均是大家耳熟能詳的人物形象，圍繞這兩大角色的影視動漫作品不在少數，但新時代下通過對經典形象(含配角)的重新解構與塑造，煥發出新的活力，迎合著新時代受眾群體的品位與要求，這無疑是異常成功的。《西游記之大圣歸來》中“孫悟空”貼近猿猴的形象設計，紅色涂抹眼窩、鼻、嘴巴等手法勾勒出藝術化的“京劇十字門臉”；《山海經》中混沌巨獸的妖王同樣是取材于臉譜造型的設計，并參考了唐朝道士的服飾設計；彰顯“中國繪畫”特色的女妖精造型設計；“白龍”的云中騰飛、俯沖等姿勢均凸顯著中國傳統文化精髓中“龍騰躍海”的龍圖騰形象；此外，慈眉善目的老和尚師父、調皮的江流兒、漢族兒童的羊角辮、小女孩的肚兜等造型都是十分典型的中國傳統形象，體現著中國的文化內核與精神內涵。《哪吒之魔童降世》中“哪吒”頭頂鍋蓋劉海、八字眉、煙熏妝、走路手插褲兜的類似朋克的形象丑萌，兼具搞笑特色與痞氣的味道，顛覆了傳統的經典人設，但依托強大特效的“混天綾”“乾坤圈”“風火輪”“三頭六臂”等武器裝備卻依舊繼承著傳統文化中的“戰斗者”文化形象；龍王三太子“敖丙”雖然依舊保留“中國龍”的圖騰形象卻被改編為溫文爾雅的唯美式角色；師父“太乙真人”的造型及四川方言，以及神似“豬八戒”的憨態可掬坐騎形象，完全顛覆了傳統文化中騰云駕霧的神仙形象與法力強大的坐騎，卻保留了大度、包容的中國式情懷；此外還有金沙遺址文物活寶結界獸，仙風道骨的元始天尊等造型均是對編劇傳統文化元素的用心“繼承+重構”。

(二)改編背景音樂

兩部影片的主角造型均是傳統中國式人物，因此，背景配樂多見中國傳統樂器演奏的身影，以此來襯托人物復雜多變的心理特征，如打斗的驚心動魄、內心猶豫不決的搖擺、迎合時代潮流的中國式溫情等。《西游記之大圣歸來》中江流兒與山妖搏斗時，采用的是改編后的傳統名曲《春江花月夜》，依靠節奏變化、曲調改編在酣暢淋漓的打斗中增加幽默感與喜劇元素。孫悟空閃亮登場及營救江流兒的出場伴奏是《小刀會序曲》；大鬧天空時是民族管弦樂合奏曲《闖將令》，河邊混戰群妖使用古箏曲《箏峰》等均是借助中國傳統音樂來烘托影片所要表達的意境。此外，林間及山間夾雜著“笙簫”及“竹笛”等樂器烘托出“寧靜致遠”的中國山水意境，穿插著的京劇鼓點、昆曲小調、秦腔皮影戲、嗩吶吹唱等無一不是對中國優秀傳統文化元素的重塑與解構。《哪吒之魔童降世》中100分鐘的大規模配樂是亮點之一，堪稱史上之最。音樂才子朱蕓編為本部影片配樂主要以傳統中國樂器的演奏為主，采用融合中西方音樂、傳統與現代相碰撞的方式表達超燃背景配樂，東西方音樂交融所產生的經典音效。影片中合理地運用樂器烘托出人物鮮明的性格，如音色明亮的嗩吶聲所要表達的是哪吒生性頑劣沖動、亦正亦邪的雙重性格；柔和簫聲則展現的是敖丙溫潤如玉的性格。這樣的背景配樂巧妙地烘托著人物造型及性格，使觀影人員能夠感同身受，體驗出影片要表達的真實情感，賦予傳統故事在新時代的靈魂。

(三)傳承精神文化內涵

兩部影片講述了中國經典的故事，傳承著獨特的中國人文情懷內核。《西游記之大圣歸來》中對孫悟空的塑造，除了是典型的“中國式”英雄人物外，其經典臺詞“只要你夠勇敢、夠堅強，你就能駕馭它”，從側面反映了中國人民自古以來就不畏艱苦、堅強勇猛、頑強不屈的奮斗、反戰斗精神內涵；老和尚與小和尚之間的詼諧對話體現著“一花一世界、一葉一菩提”，萬事萬物皆具佛性的古代中國“佛禪思想”，整體故事情節則是烘托出“一念成魔、一念成佛”的中國佛教善惡循環之精神道理。《哪吒之魔童降世》中元始天尊將混元珠提煉成“魔珠”“靈珠”，不正是隱喻著人性中的善惡兩面，本性善良卻是魔丸轉世，頂著黑眼圈鍋蓋頭到處惹麻煩的哪吒，在世人諷刺、排擠夾縫中忍耐與歷練，最后成為拯救陳塘關的英雄形象，這樣的故事情節設定獨具“中國風格”。影片中的“矛盾”存在也充分體現出濃郁的中國古典哲學思想：哪吒生為“惡魔”與“正義”的家庭、“正統”太乙真人的教育環境是一對矛盾體；“敖丙”身為龍族的后裔卻擺脫不了“妖”的身世及象征著“妖族”的師父申公豹的教育環境是一對矛盾體；故事情節也體現著矛盾式的發展，哪吒與敖丙分別代表“矛盾對抗的勢力”，兩人卻走上“合力抵抗”天雷劫的道路，最終趨向于“平衡”與“和諧”，這種“矛盾—平衡”不正是中國哲學思想的精髓嗎？改編故事情節卻毫無違和感，這就使得中國自古以來的精神文化內涵價值在新時代得以傳承與發展。

此外，兩部動漫中的服飾設計、打斗動作中“中國武術文化”的設計，獨具中國風韻的場景設計，中國色彩塑造出的迥異的人物性格等方面，我們均可以感受到“傳統文化元素”的強大魅力。

二、兩部影片“傳統文化元素”經典重構方式對比

如前文所述，兩部影片對傳統文化元素有繼承，有改編，有創新，作者通過符合現代語境的敘事方式講述經典故事，但重構及解讀的方式又有差異。

(一)“傳統文化元素”的“現代”表現手法

兩部動漫作品的大獲成功說明國產動漫對中國傳統文化的創造性發展、創新式轉化是動漫自我振興的重要法器及源泉。影片改編自中國傳統神話故事，保留了地道的中國風韻，但在傳統文化元素的表現手法、側重點方面卻又表現出差異性。

《西游記之大圣歸來》偏重“顯性”解構，凸顯視聽體驗：在角色設計、背景音樂、場景布置等方面對傳統文化元素進行了創造式的宣揚與傳承，增強視聽體驗。觀眾無須過多深入思考，能輕易憑借“直覺的視聽”被帶入情節，感受傳統文化元素的獨特魅力。敘述故事情節的同時穿插大量傳統文化元素，凸顯出其“硬核”地位，人物造型設計、道具、古典樂等可以說是視聽體驗的純粹民族化、本土化，濃郁而神秘的東方色彩使其具備強勁的國際競爭力，不失為表達中國傳統文化元素的一個極好范例，為今后的動漫創新式發展提供了極好的范本，有助于拓寬編劇人員的視野。

《哪吒之魔童降世》偏重“隱性”解構，兼具商業化表達：劇中人物角色設定顛覆了觀眾的傳統印象，使其表面上并沒有“很中國”，需要觀眾結合自身經驗去感悟與體會傳統文化元素的新時代表達，加入的場景布置、獨白、對白等“喜劇”元素作為陪襯使影片一定程度上可被定義為“喜劇”，利用嫻熟、酷炫的特技效果將當下中國式主題元素表達出來，這種“商業化”制作手法使觀眾在輕松愉悅的觀影氛圍中感受當下的“中國文化價值觀念”，利用傳統神話故事來表達現時代的價值情感、時代話題、審美情趣等，默契地達到一種“文化認同感”，這是傳統文化元素在現代話語情景中一種極好的創新式繼承，傳承中“傳統”得到升華卻又不顯得呆板與刻意。

(二)改編故事情節重構經典，迎合時代潮流，擴大受眾階層

大眾對“孫悟空”“哪吒”并不陌生，若完全遵照原著講老故事，會令觀影人乏味。兩部動漫改編原著建立的新故事情節內核不復雜，都是渲染一種傲然于世的“英雄”熱血形象，表達出“青少年叛逆”的主題。脫離單純的“說教”，也并不單單追求震撼特效技巧及炫酷畫風，通過巧妙改編，營造詼諧幽默的氛圍，迎合時代潮流，依托“傳統元素”加入更多對社會、人生的思考，增加影片深度及厚度；融入現代流行的、商業化元素，將當下審美特征、價值觀念融入動漫形態中，滿足了年輕人的觀影需求，引起大眾共鳴，這種改編無疑使動漫活在當下，是成功的。

《西游記之大圣歸來》影片以中國傳統名著《西游記》為藍本描述了江流兒在遇到“孫悟空”后發生的一系列精彩故事，擺脫傳統西游敘事方式。二人巨大的年齡差絲毫不影響江流兒自始至終對孫悟空的充分信任，“美猴王”則被描繪為當代觀眾視野解讀下的英雄形象：喪失神力后自暴自棄又不忘初心，守護江流兒、小丫頭，困于矛盾抉擇中，最終突破自我。“這種英雄自我救贖的過程使得故事融合了東西方文化，注重人物內心矛盾、成長的敘述，迎合了當下觀影人的審美心理需求”。此外，孫悟空巨型紅色披風借助3D技術飛向觀眾勾起了大眾的“英雄夢”，也使孫悟空放蕩不羈的性格融入《西游記》浪漫色彩中，實現民族性與價值性的有機融合。

貫穿“哪吒降世”影片的“笑點”為傳統故事增添足夠魅力。哪吒、李靖、殷夫人、敖丙、太乙真人的形象設定是傳統元素的繼承與改寫，賦予人物形象的時代靈魂，易于形成共鳴；父母、師父對生性頑劣不恭的哪吒耐心教誨，諄諄教導烘托出當下中國“家庭教育”與“學校教育”，故事改編背后是一種深沉的“中國現代情懷”；哪吒延續反抗精神但又賦予新內涵，與敖丙成為共扛天雷的朋友；沒有自殺和蓮花重生，也沒有斷掉親情，反而在重重阻力與世俗偏見中完成涅槃；父親李靖也一改“托塔天王”的威嚴、強硬形象，成為深沉、厚重的慈父消除了父權圖騰的禁錮。主線之外的哪吒身世、水淹陳塘關等細節都是基于傳統情節上的部分重塑，這些藝術性故事情節重塑是創新式的改編，是傳統故事的現代解讀與表達，得以保證中國文化元素的傳遞與延續、創新與發揚。“該片在尋求傳統與新時代精神、審美、價值觀的對接方面為互聯網時代的國產動畫做出了重新定義和示范”，這種合乎現代邏輯的故事改編，契合了觀影群體的共同價值觀念，拉近了普通大眾與傳統文化元素之間的距離，更具有親和力與號召力。

三、“傳統文化元素”經典重構視角下國產動漫的可持續發展

新時代下兩部國產動漫電影以完整的故事敘述、科學合理的情節設定、完美炫幻的特效技能保證了其具有極高的完成度和欣賞價值，這是對“中國傳統文化元素”的解構與重塑，增強了我們振興國產動漫的決心與信心，同時動漫也提供了新時代創新式弘揚中國傳統文化元素的良好渠道與嶄新平臺，這點是毋庸置疑的。但我們也必須冷靜、客觀地分析看待兩部影片，《西游記之大圣歸來》的故事情節在完整度上或許略遜于《哪吒之魔童降世》，但就場面的震撼力而言，“哪吒”則不具備“孫悟空”的那股狠勁兒；現代化的價值元素在一定程度上掩蓋了傳統故事在敘事方式方面的波瀾不驚，誠如“我命由我不由天”的道家名言的口號極具號召力與感染力，其在凝練情感、升華影片主題的同時，振奮人心，容易與觀眾產生共鳴，對各個年齡段的觀眾都具有感染力。但這樣的口號是否契合“成長”的主題與規律？是否對青少年具有正確的價值導向等仍有待商榷。

國內近些年有口皆碑的動漫電影作品幾乎都是對中國傳統神話故事的再次創作與解構，誠如《哪吒之魔童降世》的導演餃子所說，“動畫可能是中國傳統神話故事最適合的輸出途徑”。但中國傳統文化博大精深，我們不光只有神話故事，取之不盡，用之不竭的傳統文化元素為國產動漫提供著源源不斷的創新素材，這就需要我們在新時代的環境中，敢于真正地、大膽地進行傳承、弘揚、創新與轉化，需要我們對傳統老故事進行重新解讀與刻畫，以便找尋與新時代的結合點，推動大動漫環境下傳統文化內容的推陳出新，為講好并弘揚博大精深的中國故事而努力。

(一)“傳統文化元素”支撐國產動漫的“主題情節”

主題情節是動漫的靈魂，宮崎駿動漫作品中依托獨具深意的主題情節來表達占據其核心地位的文化內涵，是其作品全世界風靡的原因之一。“中國傳統文化元素”之所以能夠歷久彌新，在于它本身就是時間積淀的歷史產物，是中國精神文化的精華、精髓所在，在經受了歷史與現實的長久考驗后具有了傳承性、持續性、多元性、廣泛性等特點。中國傳統文化的價值內核、精神觀念是當代先進文化不可或缺的組成部分，這是最牢靠的根基。價值內涵豐富、表現形式多樣，承載著濃厚文化觀念且獨具東方魅力等“中國傳統文化元素”的特征，都為國產動漫的創新與發展前景提供了珍貴的豐厚素材。我國早期動畫作品之所以能在國際舞臺上占據核心地位，主要原因在于獨特民族文化內涵與中國風格元素為其保駕護航；美國、日本等動漫強國的作品都有利用“中國傳統文化元素”使其本土化并傳達自身價值觀念的先例，動漫產業強勢背后均有本民族文化及價值觀念做后盾，充分證明中國傳統文化元素對動漫作品的發展具備持續性支撐與開創式創新。我國幾千年的傳統文化底蘊是我們的極大文化優勢，這也是國產動漫作品保證活力的強大支撐點，“文化底蘊是動畫片的靈魂，是動畫作品保證旺盛生命力的強勁根基”。因此，一定意義上可以認為“中國傳統文化元素”與動漫的持續發展與創新是互為支撐、互相成就、相輔相成的。中國傳統文化元素借助動漫平臺在新時代煥發出新的活力，同時可以利用其自身持久而豐厚的積淀為動漫創新提供活水源泉。我們的國產動漫創作人利用傳統文化元素時要做到合理取舍，做到既能尊重傳統又能創新地與現代語境相契合，而不是對傳統的照搬、模仿與抄襲，《西游記之大圣歸來》與《哪吒之魔童降世》的成功創作為中國傳統經典故事的改編與重構提供了一種范本，傳統文化的精神內涵須與動漫故事情節的設定血肉一體，方可雙贏。

(二)“傳統文化元素”激活編劇“創作靈感”

編劇是動漫作品的靈魂式存在，承擔著文化傳承、價值體系建構、刻畫原選題意圖的重要職責，是連接畫工與導演的橋梁。日本動漫優秀作品不斷涌現，得益于合理的團隊化創作模式、高度發達產業化創作體系及編輯和制作人員對劇本的透徹了解，如井上雄彥是資深籃球迷，安達充則熱愛棒球，和月伸宏是劍道高手，這些動漫創作人廣博的興趣愛好及深厚的文化知識底蘊確保了日本動漫長盛不衰的創作題材。當下，國產動漫的制作水準、創作理念、價值內核表達、特技運用等隨著近幾年大熱動漫影片的強勢崛起，已逐漸展現出自己的風格，但故事題材均改編自中國傳統神話故事，涉獵廣度有待拓寬,編輯人員的故事重新解構、改編的能力，差距依舊十分明顯。中國傳統文化源遠流長，種類繁多，為動漫編劇提供鮮活素材，又提出了更高的要求，動漫產品的民族化過程需要出色編劇細化劇本，才能方便畫工創作與導演制作，也才能充分體現出選題的民族性。因此，動漫故事創作過程中，編輯人員須對傳統文化元素有全面而深入的體認，又要精準地把握當今消費者的心理狀況，在此基礎上，才能使得劇本既能保留傳統文化元素的民族色彩又能結合文化時尚、意識形態改編，兼顧中外受眾的心理審美，減少文化壁壘所帶來的文化折扣，傳統文化元素的靈活使用可確保編輯人員有長久旺盛的創作能力，這是長久課題，需要學界、業界和教育界共同努力。

(三)“傳統文化元素”確保衍生產品的“開發鏈條”

縱觀美、日等動漫強國，已經形成一條完整的動漫產業的鏈條，相關產品的深度開發可促使其形成代表國家“軟實力”的動漫文化民族品牌。“好萊塢電影工業體系中，開發電影周邊產品向來是極為重要的一環，有著成熟的市場操作流程來保障，這成為電影出品方的一大收入來源”。其著名的“火車頭理論”強調電影品牌的作用，我們耳熟能詳的經典影片如《指環王》《哈利·波特》《蜘蛛俠》等的衍生產品為電影產業帶來巨大利潤，這同樣適用于動漫產業后期相關衍生產品的開發。“美國迪士尼公司各種品牌授權產品占到美國零售市場的1/3，電影后續產品收入占到美國電影產業收益的73%,日本動漫產業所占GDP比重超過10%，動漫形象授權產品的銷售就占全年動漫消費的一大半”。國產動漫在相關衍生產品的開發及銷售鏈條出現斷裂，動漫作品的附加值如動畫卡通形象的玩具、紀念品、二次元游戲產品等開發不足，受眾階層局限于青少年等方面都極大地阻礙了國產動漫形成強大的產業鏈條，這使得我們與美、日等動漫強國的動漫產業在可持續發展方面存在巨大的差距。因此，今后國產動漫的強勢崛起與發展，必須注重衍生產品的“開發鏈條”，這是國產動漫保持旺盛生命力的重要保障，后期衍生產品的開發中注重“傳統文化元素”的融合與轉化，利用其強大生命力和濃郁的價值內涵在傳承與發展傳統文化產業的同時，確保形成具備國際競爭力及影響力的動漫產業文化鏈條，實現動漫效益、市場效益、社會效益多維一體共贏的良好局面。

結 語

近年來，隨著《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《大護法》《白蛇:緣起》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等有口皆碑影片引爆的“國產動漫”熱潮，新時代重構與解讀中國經典“傳統文化元素”，使其更貼近具體生活、更具感染力與號召力，是其在現代的重新“歸來”與“綻放”，這對提高國產動漫的大眾吸引力及國際競爭力具有不可替代的作用。

我們期待更多優秀國產動漫在歷經“磨難”后的“歸來”與“降世”，正如《哪吒之魔童降世》影片中宣傳的主題：“打破成見，做自己的英雄！”但緊緊依靠這些極個別現象級的作品來斷定國產動漫就此完美逆襲并華麗轉身，這樣就有失合理性、客觀性與預見性。在特技效果大行其道、動漫作品的商業化特征尤為明顯的新時代，我們需要冷靜、公正、客觀地權衡動漫影片中各種元素的利弊關系，如“傳統文化元素”與“商業利益元素”沖突之下的利弊抉擇，“注重特技效果”與“內核文化價值”的輕重選擇，“故事情節講述”與“場景內容設計”之間的層次權衡關系，“表達主題”與“注重畫風”的主次線條分明等方面都是國產動漫在制作過程中借鑒、融入“傳統文化元素”時所必須警惕、關注的重要環節，我們有充分的理由相信國產動漫作品最終可以在尊重“傳統”的基礎上，完美地實現傳統文化元素在新時代的“創新變化”及“創造式轉化”。