現(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術(shù)的啟示

王恪居

（西安音樂學院 陜西 西安 710061）

現(xiàn)代音樂美學所研究的就是音樂的本質(zhì)和美學的規(guī)律。現(xiàn)代音樂美學研究能加強現(xiàn)代美學在音樂表演中的融入效果，能使音樂表演人員深刻地感受到音樂創(chuàng)作所呈現(xiàn)出的社會狀態(tài)和歷史背景，同時，也能讓表演者更好地理解不同音樂作品所要表達的思想內(nèi)涵，通過嫻熟的音樂表演技巧，淋漓盡致地展現(xiàn)作品的時代特征。所以，現(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術(shù)的啟示是非常重要的。本文對此展開分析，希望能促進我國藝術(shù)行業(yè)的發(fā)展和進步。

一、音樂美學

現(xiàn)代音樂美學注重音樂作品本身所具有的內(nèi)涵，也關(guān)注音樂表演藝術(shù)所具有的外在形式。如果想要完整有效地表現(xiàn)一個音樂作品，那么就離不開音樂美學。如果缺少表演藝術(shù)的形式美，音樂作品所呈現(xiàn)的內(nèi)涵也會大打折扣。但是，如果加入美學元素，就能使作品在原有基礎(chǔ)上被賦予全新的內(nèi)涵以及生命，從而最大程度提高音樂作品所能達到的高度，使觀眾對音樂作品的理解變得更加全面和深入。

在古希臘時代，美學也被稱為感覺學，即通過自己對外界事物產(chǎn)生的感知，清楚認知不同的事物。在歷史上，人們認為，音樂美學是通過自身所具有的認知結(jié)構(gòu)，還有理論形態(tài)，對音樂這門藝術(shù)所產(chǎn)生的多方面認知活動和審美活動。在現(xiàn)代社會發(fā)展過程中，音樂美學也向著理論化的方向發(fā)展，既包含人類社會教育學，同時也有哲學和藝術(shù)等多種學科的相互結(jié)合和滲透，不再是原有的單一的形式。

二、現(xiàn)代音樂美學的價值

在音樂這門藝術(shù)發(fā)展和進步的過程中，其所包含的音樂美學主要指有關(guān)音樂本質(zhì)和規(guī)律的基礎(chǔ)性理論知識，其所涉及的內(nèi)涵是相當廣泛的，主要包括音樂這門藝術(shù)發(fā)展的進程，音樂表演的技巧以及社會心理學與哲學等各方面的內(nèi)容。迄今為止，音樂美學所具有的內(nèi)涵變得越來越豐富，也呈現(xiàn)出綜合化發(fā)展的特點。

現(xiàn)代音樂美學所涉及的內(nèi)容是多種多樣的。在現(xiàn)代社會多元化發(fā)展背景下，音樂家需要從物質(zhì)和精神的角度分析大眾在生活和生產(chǎn)過程中所產(chǎn)生的需求，并且利用音樂表演形式進行表達。這能使聽眾在欣賞音樂作品時產(chǎn)生更加強烈的情感上的共鳴，進而最大程度體現(xiàn)現(xiàn)代人類所具有的情感和審美。所以，在音樂美學史上，人們主要認為音樂美學是通過自己的認知對音樂進行多方面感知的審美活動。音樂美學這一概念被提出之后，逐漸向著系統(tǒng)化的方向發(fā)展，并且擁有了豐富的內(nèi)涵。我國關(guān)于音樂美學的研究有著幾千年的歷史，但是所研究的內(nèi)容與西方音樂美學存在著一定的區(qū)別，不論是哪種見解，不可否認的是，現(xiàn)代音樂美學的價值是不容忽視的，其所產(chǎn)生的啟示至關(guān)重要。

三、音樂表演藝術(shù)的變化

在當前的社會發(fā)展階段，世界上有很多的事物都在不斷變化，雖然變化的進度是不一致的，但是最終呈現(xiàn)出的結(jié)果都是多變的。同樣，音樂也在不斷變化和發(fā)展，例如，古代的人喜歡編鐘音樂，現(xiàn)代的人喜歡吉他彈唱。

音樂在發(fā)展的過程中主要分為兩個方向，即橫向和縱向的方向：橫向就是推動現(xiàn)有音樂得到良好發(fā)展；縱向就是生產(chǎn)最新的音樂。表演者也是音樂發(fā)展過程中非常關(guān)鍵的載體。表演者要學習相對比較豐富的音樂技巧，這樣才能對作品擁有比較強烈的感悟和認知，以此完美地展現(xiàn)音樂作品，真正使欣賞者感動。這就要求表演者要深入了解每一個作品。人與人是不同的，大多數(shù)的表演者通過自己的情感和審美感受音樂作品。正因如此，這種變化的音樂表演極大地促進了整個音樂行業(yè)的發(fā)展，使其展示音樂藝術(shù)的豐富表現(xiàn)形式。特別是受到經(jīng)濟發(fā)展水平的影響，現(xiàn)代人比較重視精神世界的滿足，所以人們對于音樂表演者也提出了更高的要求。表演者只有具備較強的表演能力和綜合素養(yǎng)，才能更好地表達音樂，有效地傳遞音樂的內(nèi)涵。

四、現(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術(shù)的啟示

（一）正確看待音樂表演

音樂表演藝術(shù)即創(chuàng)造性的音樂，由表演者按照大眾所提倡的審美進行有效藝術(shù)展現(xiàn)，進而充分展示音樂所具有的情感和內(nèi)涵。所以，表演者在表演音樂作品之前，要充分理解作品的內(nèi)容，這樣才能傳遞美。

從現(xiàn)代美學層面進行分析，一方面，音樂作品包含創(chuàng)作人員對于作品的理解，即其創(chuàng)造作品的過程中所具有的意向性行為，這主要存在于創(chuàng)作者的頭腦中。另一方面，在音樂作品創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作人員可以記錄頭腦中所具有的靈感，使表演者進行展現(xiàn)。如果在這樣的表演過程中表演者沒有獲得真實的樂譜，那么就無法真正了解作品的內(nèi)涵和表現(xiàn)的形式。所以，表演者和創(chuàng)作者要充分利用自身的理解能力，增強整個作品的情感體驗，完整地展現(xiàn)音樂作品，這樣才能加深觀眾對于音樂作品的理解。音樂表演不僅能展現(xiàn)整個作品所蘊含的歷史意義，更能彰顯作品所表達的時代背景。所以，從現(xiàn)代音樂美學的角度出發(fā)，在多個方面提高整體音樂表演水平，還需要正確看待表演，從不同層面對其進行分析，深化作品內(nèi)涵的展現(xiàn)形式，提高創(chuàng)造的價值，這樣才能體現(xiàn)整個作品所具有的時代性特點，發(fā)揮音樂藝術(shù)表演的優(yōu)勢。

（二）正確理解作品

每一個創(chuàng)作人員所創(chuàng)作出的音樂作品都表達了自己當時的情感以及內(nèi)心的想法。所以，只有清楚地把自己的想法進行記錄，并且融入到具體的作品之中，才能凸顯表演所具有的優(yōu)勢，提高表演的有效性。在表演的過程中，表演者需要與創(chuàng)作者之間進行溝通和交流，也需要產(chǎn)生靈魂上的碰撞，深入挖掘每一部作品所要表達的核心思想情感，這樣才能達到藝術(shù)作品展現(xiàn)人類情感的最終目的。為此，表演者需要充分了解整部作品的內(nèi)容和情感以及作品在創(chuàng)作過程中的背景，了解其中蘊含的歷史意義和時代信息。

就目前來看，我國音樂表演還存在著一系列的問題，其中包括表演者對歷史進行過度解讀或者僅僅停留在作品表層等情況。未來，表演者還需要重點研究音樂美學，利用具有現(xiàn)代化特點的音樂美學，深入分析作品的實際意義，這樣才能使表演者更好地完成自己的表演，提高表演的效果。

（三）全面提升審美能力

培養(yǎng)審美能力可以增強人和事物之間有效情感的聯(lián)系，所以，表演者和欣賞者都要具有良好的審美能力，這樣才能加強作品與人之間所呈現(xiàn)出的情感聯(lián)系。表演者和欣賞者都需要具備一定的綜合素養(yǎng)和文化基礎(chǔ)，只有這樣才能感受到作品的內(nèi)涵。例如，方文山作詞的《青花瓷》《東風破》就實現(xiàn)了傳統(tǒng)文化與流行元素之間的有效結(jié)合，符合廣大欣賞者的口味，受到了廣大欣賞者的歡迎。這也是周杰倫的音樂作品具有獨特音樂魅力的原因之一。

除此之外，表演者還需要具有相對較強的表演技藝，也就是說，表演者能力的高低會對自身未來的成就造成一定的影響。如果表演者的高音無法升八度，那么很難成為優(yōu)秀的高音表演者。所以，在很多情況下，音樂表演需要天賦。在表演的過程中，欣賞者對于表演者所產(chǎn)生的評價是至關(guān)重要的。如果他們在欣賞整個作品的過程中沒有認真了解其中所具有的內(nèi)涵和表演者的表演能力，那么其對整個表演的評價會存在問題，無法促進音樂藝術(shù)的發(fā)展。因此，專業(yè)的素養(yǎng)和感悟理解能力不同，對于音樂作品的評價也是不同的。很多人不喜歡歌劇，喜歡流行的作品，這充分說明音樂表演要順應(yīng)大眾審美的需求。這樣才能使音樂表演行業(yè)得到更好的發(fā)展。

五、結(jié)論

綜上所述，在社會發(fā)展速度不斷加快的過程中，現(xiàn)代音樂美學的研究對于我國音樂表演藝術(shù)產(chǎn)生的影響是比較深遠的。我國有著幾千年的發(fā)展歷史，不同時期優(yōu)秀的音樂作品層出不窮。通過研究現(xiàn)代音樂美學，能夠深刻地保留傳統(tǒng)文化所具有的精華，也能融入時代所具有的元素，真正展現(xiàn)音樂表演的優(yōu)勢，在文化傳承的同時，使我國音樂事業(yè)得以快速發(fā)展。所以，本文旨在分享現(xiàn)代音樂美學所具有的價值，從而真正為音樂表演工作的開展提供有力的支持和借鑒。