淺談中國古典舞身韻基本元素

蘇璟宇

（寧夏幼兒師范高等專科學校 寧夏 銀川 750001）

中國古典舞的身韻之美，可體現出我國古典舞蹈的藝術風貌、審美特點。舞者在進行古典舞練習時，應結合古典舞身韻的“形”“神”“勁”“律”等元素，凝聚古典舞的藝術美，使其成為符合觀眾審美的古典藝術，為我國民族文化、歷史文化的傳承提供助力。

一、中國古典舞身韻的相關概念

中國古典舞，顧名思義，它既是古代之經典，又是流傳至今且具有典范意義的優(yōu)秀舞種，更是凝聚中國傳統(tǒng)文化審美意象的舞蹈樣式。華夏民族自遠古走來，歷經滄海桑田的歷史變遷與錘煉，鍛造出了光輝燦爛的中華文明。中國古典舞作為一支多彩絢麗的藝術之花，始終綻放在這塊優(yōu)秀文化的沃土上。中國古典舞被囊括在舞蹈藝術領域內。古典舞身韻指古典舞中的“韻律”“身法”。其中，舞蹈的“身法”主要指舞者表演期間的身體、動作的整體形態(tài)，而“身法”的基本要求是符合古典舞藝術內涵、相關表演需求。中國古典舞中的“韻律”，具體指舞者表演時的動作頻率、身形變換的規(guī)律，影響著古典舞藝術的韻律美。古典舞表演中，“身法”與“韻律”的融合，可進一步凸顯舞者氣質，增強舞者的表現力，使觀眾體會舞蹈身法的美妙。因此，舞者在日常訓練中，需重視舞蹈身法、韻律的聯系，靈活控制舞蹈節(jié)奏，用系統(tǒng)的古典舞身韻訓練，保證古典舞表演效果。縱觀中華民族文化藝術的發(fā)展歷程，我們不難發(fā)現，無論從先秦到兩漢，還是唐宋至明清，不同時代的美學追求都為中國古典舞的傳承奠定了堅實基礎。工業(yè)革命之前雖然沒有留聲機攝像機，也不曾給世人留下鮮活立體的舞蹈動態(tài)與肢體連接，但無形的藝術史學形態(tài)猶如明亮的燈塔，指引著當下中國古典舞前進的方向。

二、中國古典舞身韻練習要點

在古典舞身韻練習中，身法、韻律為練習要點，其訓練主題分別集中在身體外部技法、內在藝術涵養(yǎng)中。中國古典舞中，身韻講究“身心并用”“神形統(tǒng)一”，所以需要抓住“形“神”“勁”“律”等練習要素，才能更好地完成古典舞練習。而在練習各個核心要素時，古典舞動作連接、舞者動作中韻律的控制都非常重要。各要素關系的協調，影響著古典舞身韻的體現，關系著古典舞藝術實踐效果。對此，舞者應深入分析古典舞動作規(guī)律、藝術內涵，堅持“心與意合”的基本原則，通過提煉古典舞蹈經典動作、整理古典舞動作規(guī)律、創(chuàng)作古典舞藝術連接方法等渠道，凸顯古典舞藝術風格，強化古典舞本身的藝術性。

三、中國古典舞身韻基本元素及其運用

（一）古典舞身韻的基本元素

中國古典舞身韻的基本元素包括“提”“沉”沖”“靠”“含”“仰”“旁提”“橫擰”等，不同元素的作用核心與舞者身體律動息息相關。舞者在結合各元素呈現古典舞藝術時，還會配合表情、眼神、呼吸等要素，共同構成古典舞身韻。

具體來說，“提”與“沉”是中國古典舞身韻的常用元素，舞者會借助呼吸改變身形，使得身體走向產生改變。古典舞藝術中，“提”與“沉”的運用，有助于舞者靈活調控自己的呼吸，讓各舞蹈動作的銜接更為流暢。舞者在提或沉的過程中，會以呼吸為節(jié)奏，通過不間斷動作，使舞蹈行云流水。

古典舞身韻基本元素中，“沖”“靠”則是用舞者的腰力帶動身體，且與舞者呼吸相互配合。做舞蹈動作時，舞者會在調整呼吸的同時，移動身體。隨后基于自身對古典舞藝術內涵的理解，用身韻元素構成的舞蹈傳達舞者的情感，體現中國古典舞身韻中的核心——“神”。比如在做“沖”這一動作時，舞者需要向前靠后，讓臉頰微仰，營造“訴說”“有口難言”的舞蹈情景。而在運用“靠”這一身韻元素時，舞者的頭部通常會微微向下，朝內含著，可演繹“欲語還休”的情感態(tài)度，表示古典舞身韻中的“形神合一”。

不僅如此，古典舞身韻中“橫擰”“旁提”同樣對展現古典舞藝術內涵意義重大。但是為有效應用該元素，舞者應掌握“旁提”“橫擰”的動作要點。一方面，橫擰是在舞者身體站直的情況下，以腰部為動作中心，之后用胯改變舞者身體方向。其在提氣、沉氣過程中，上半身會與地面垂直，自由轉動，但下半身會配合古典舞蹈動作，固守在某一位置。另一方面，“旁提”是在沉氣后再次吸氣，繼而用某側的腰部力量，逐漸將身體往上提，達到極限后，頭部、眼部跟隨身體調整位置。在此期間，舞者需要保持提氣的狀態(tài)，避免放松肩部、腰部，使各身韻元素在相互配合中轉換為古典舞蹈藝術。

（二）各元素的融合方法

古典舞身韻的目的是通過“提”“沉”沖”“靠”“含”“仰”“旁提”“橫擰”等基本元素的融合，豐富古典舞藝術內涵，創(chuàng)作更精彩的中國古典舞。而根據中國古典舞舞蹈技巧可知，現有的古典舞藝術，其身形、動作皆為各身韻元素的組合體。

以中國古典舞中的經典舞姿“小射燕”為例，該舞蹈動作由古典舞身韻元素中的“橫擰”“提”組成。舞者在表演過程中，會在留胯后擰身，身形變換尤為靈活。“橫擰”與“提”等元素在具體實踐中，舞者身體、手部動作、呼吸會相互配合，并通過“旁提”“橫擰”“提”的方式，保證各舞蹈動作連接流暢，增加古典舞藝術的整體美感。另外，中國古典舞身韻中，較為典型的動作為“云間轉腰”。該動作在設計時，包含多個古典舞身韻基本元素，比如“提”“沉”“沖”“靠”“含”等。舞者在做“云間轉腰”這一動作時，身體的運動軌跡是完整的弧形，身形節(jié)奏由慢到快，呼吸節(jié)奏較為規(guī)律，一般為“慢吸快呼”。

（三）身韻元素的運用

1.云手

云手是中國古典舞身韻元素運用的典型動作，舞者可利用上半身融合身韻元素，且通過手部動作、上半身身體動作，完成舞蹈藝術表演。云手雖然看似簡單，但在舞動時所涉及的身韻元素較多。表演過程中，首先，舞者需要雙手交叉，隨后將雙手移動到身前。手臂形態(tài)為圓弧，逐漸進行“沉”“提”“旁提”“仰”“旁提”“沉”“含”等動作。其次，表演過程中，舞者的眼睛應該緊跟著手部動作，而手部需配合身體、呼吸的節(jié)奏，整體舞蹈風格連續(xù)、不間斷。最后，中國古典舞藝術中，云手的速度會處于不斷變化的狀態(tài)，會從前期的慢到后期的快，舞者應根據舞蹈背景音樂，控制云手的快或慢，體現古典舞身韻的韻律美。

作為古典舞身韻元素構成的經典舞蹈動作，云手在舞蹈藝術實踐中可分為基本云手、大開大合云手、旁提云手等內容。云字是云手這一古典舞動作的形象特點，手臂動作是云手的核心，舞者需要結合古典舞身法、步調配合手臂，讓身體、上肢、舞姿能夠在“含”“仰”“擰”“提”等身韻元素的融合中成為一體。需要注意的是，運用古典舞身韻元素時，云手的關鍵在于借助不同舞姿、民族舞蹈技巧，控制云手動作的幅度、節(jié)奏，關注古典舞中各身韻元素的配合，讓舞者在各動作的配合中，凸顯中國古典舞的藝術美。

2.風火輪

中國古典舞藝術中，不同風格的舞蹈動作較多，各身韻元素在應用中所形成的“風火輪”，同樣是古典舞的典型動作。該動作是借助各身韻元素，改變身體的運動軌跡，使古典舞動作在“平圓”“八字圓”等動作形態(tài)的結合中，形成以舞者腰部為中心位的身形，即“風火輪”。由古典舞表演可知，“風火輪”中蘊含的古典舞身韻元素有“仰”“提”“擰”“含”等。舞者身體重心在不斷改變，舞蹈動作講究“圓潤飽滿”。

風火輪在古典舞身韻中一般以“立圓”為核心，腰部動作為舞蹈過程中的運動軸。舞者在訓練中應關注舞蹈、音樂的銜接，且確保身體各動作的協調，保持身前、身后各有一個圓。另外，古典舞藝術中風火輪也被稱為“八字圓”，其本質是手臂動作構成的“圓線運動”。作為個性較為突出的舞蹈動作，風火輪本身涉及的身韻元素較多，整體動作幅度大，具有速度快、力道猛等韻律特點。舞者在做該動作時，身形表現敏捷、快速，動作銜接流暢。而對于不同節(jié)奏需求的古典舞藝術，舞者可通過增加動作幅度的方式，改變風火輪動作節(jié)奏，靈活地展現中國古典舞身韻的韻律美，增強身韻元素的應用效果。

四、結語

綜上所述，中國古典舞是我國歷史體系中的重要藝術產物，凝聚著民族智慧，是我國民族文化的重要組成部分。在古典舞藝術實踐中，舞者需要掌握古典舞身韻的基本元素，用靈活的舞蹈技巧，展現古典舞身韻的藝術美，使觀眾感知中國古典舞靈魂，弘揚我國優(yōu)秀歷史文化。只有充分掌握古典舞技巧，才能夠更好地表達人物和事物。古典舞將技巧與情感相融合，在不同的作品中帶給觀賞者不同的情感表現，以獨特的民族審美風格和藝術表現力而形成的技巧來抒發(fā)作品的情感，從而體現出古典舞自身獨特的文化內涵。