論音樂劇《趙氏孤兒》的現代化改編與呈現

劉育辰

（哈爾濱師范大學 黑龍江 哈爾濱 150025）

音樂劇《趙氏孤兒》于2021 年5 月27 日在上海首演，而后歷經了十幾個城市的巡演，均收獲了亮眼的票房成績和如潮的好評。本劇是由上海著名戲劇導演徐俊指導，改編自詹姆斯·芬頓的話劇劇本，以音樂劇的形式詮釋“親子豈可死，養父豈可殺”這一主題，展現了東方故事中的西方哲學思辨，同時也實現了在經典悲劇中再造經典的目的。可以說音樂劇版的《趙氏孤兒》是在現代思維的影響下而呈現的現代化故事，不論是人物的服裝、舞臺的設計還是劇情的設置都與其他《趙氏孤兒》版本不盡相同，而且有別于以往被動的戲劇營銷，該版本從策劃階段開始就有了線上線下相結合的營銷思維，并將跨媒介營銷方式貫穿巡演始終，也在不同媒介平臺中取得了不錯的聲量。因而，音樂劇《趙氏孤兒》無論是在劇作本身還是在戲劇營銷方面都有著極其現代化地呈現，高質量的內容制作和貼近市場的營銷方式勢必會為這樣一部作品帶來不同的影響力。

一、人物塑造：共情與觀者視角的創新

音樂劇《趙氏孤兒》在人物塑造方面，更加注重人物個人的意志，而非“忠君愛國”的士子大義。其中的改編主要體現在程嬰和程子靈魂上，一方面通過改編程嬰的身份設置來達到符合現代思維的合理化共情，另一方面，又通過程子靈魂來拓展故事講述的視角。

在元雜劇的故事里，程嬰是趙家的門客，且“蒙他十分優待，與常人不同”，因此公主托孤時才會強調其對于程嬰的恩情，而程嬰也是在報恩的枷鎖之下選擇了救孤。但是在音樂劇中，淡化了程嬰是趙家門客的設定，報恩也理所當然沒有了，所以在程嬰面對晉國公主的托孤時，他的第一反應是拒絕，救孤的后果是他無法承擔的。在這樣身份的改變中，程嬰的形象變得更加真實，也更加能被現代觀眾所理解，他只是一個心懷正義的普通人。在整個程嬰決定救孤的篇章中，可以清楚地看到他從畏懼到妥協的全過程。在面對公主時，他害怕、擔憂，又在勸說中逐漸有點松動，再到趙氏孤兒的啼哭，程嬰初為人父的心境被這一聲啼哭喚醒，這一聲啼哭也是程嬰從害怕到決定救孤的轉折。在這個版本中，程嬰不再是身為門客出于報恩來做出選擇，而是作為一名父親出于對新生兒的同情，想要拯救趙氏孤兒還有滿城的新生兒，才做出了以兒換兒的痛苦決定，他想過是不是可以謊稱自己的孩子是一對雙胞胎，而后他便清楚只有交出一個孩子才能挽救全城孩子的性命。交出哪一個孩子，這是程嬰的抉擇，一個是自己的親生孩子，另一個是承擔著血海深仇的趙孤，單從生命上來說，兩個孩子沒有任何分別，但是從深層次來說，程子是倫理、家庭，趙孤背后則是程嬰的正義、命運，是韓厥、公孫杵臼等人以性命換來的。程嬰最終選擇了正義，他無法違背的正義。但與此同時他陷入了一個倫理困境：對于趙氏孤兒，他是拯救者；但對于自己的孩子，他是謀殺者。可以看到，在音樂劇的改編中，程嬰的選擇少了一層報恩的枷鎖，而這在現代觀眾看來會更加純粹，也更加易于共情。

而程子靈魂的設置彌補了在其他版本故事中缺少的視角，身為這個故事最大的受害者，他的聲音一直難以聽到。在音樂劇中，程子靈魂擔任著上下半場開場的角色，與群舞、歌隊一起出現，就像是故事的講述者，是一張撐起故事的憤怒又悲傷的網，他的墳墓一直出現在舞臺右側，他也時不時地飄蕩在舞臺上。程子靈魂的設置有著多重作用，除了講述者的身份，他還是程嬰心魔的象征，他的質問、憤怒正是程嬰的痛苦與自責，程嬰最終也是倒在了程子靈魂的懷中，在兒子的墓前結束了自己的生命，也是程子靈魂的存在使得程嬰的形象變得更加豐滿，他始終都在為自己的選擇而痛苦、后悔。從觀眾的角度來看，程子的情緒還是觀眾情緒的表達，他承擔著旁白的作用，他的憤怒、不解也是觀眾的憤怒與不解。這樣一個多重身份的設計為這樣一個經典的故事賦予了新的視角，一個被父親殺害的新生兒，他的痛苦、委屈也極大程度上引導了觀眾的情緒，也成就了程嬰的角色塑造，合理地回答了“親子豈可死”的問題。

二、劇情設置：命運抉擇與自由意志的掙扎

音樂劇《趙氏孤兒》分為上下兩幕，分別回答了“親子豈可死”“養父豈可殺”的問題，并用西方視角解構了這個中國觀眾所熟悉的故事，將原本故事的敘事邏輯轉變成了自由意志與命運抉擇。

劇中最為高潮部分的劇情，即程勃得知真相，那種宿命的掙扎感得到了充分展現。程勃剛出場時是一位陽光、積極向上的少年，他在兩個父親的關照下長大，他從未想過自己可能不是程勃。而程嬰選擇揭開真相的方式是用畫卷將整個故事展開在程勃面前。那時的程勃看到了與義父描述完全不同的社會，剛剛見到了晉國公主，他正處于一種糾結、疑惑的狀態，一幅與他息息相關的畫卷就這樣展開在他的面前。真相被安排在這個地方雖然有一點突然，但也符合了程勃情緒變化的過程，日積月累的疑惑終究要爆發。而且畫卷的設計就像是無法阻攔的命運車輪，程勃無法阻止畫卷的展開，也無法改變自己的命運，他的自由意志是在抗爭自己是趙氏孤兒，但是命運卻注定了他生來就要復仇。程勃看著畫卷上的人物和他們的故事，他仿佛是一個旁觀者，但實際上卻是那個主人公，這種直接沖擊的真相揭露方式一方面呼應了上一幕開場時出現的畫框，另一方面也將程勃即趙氏孤兒的自由意志與命運抉擇的矛盾最大化、最直接地展現給了觀眾。

同時因為時長的原因，在劇情的設計上除了主線人物外也極大可能地展現了非中心人物的故事，例如程妻、韓厥、公孫杵臼。程妻與程嬰的互動也是音樂劇中一幕較為重要的情節，程妻也貢獻了全劇中最有感染力的唱段之一《飛龍睡在瓦片上》，以歷史故事中較為難得一見的女性角色來為這個經典悲劇添磚加瓦。除此之外，公孫杵臼與韓厥之死也是一些版本的改編中會選擇刪減的情節，但在音樂劇中，兩人之死也為程嬰做出以兒換兒的選擇提供了合理的詮釋，同時也突出了命運的命題。韓厥是第一個為趙氏孤兒自殺的人，其驅動力可以用“自由意志”與“道德審判”兩個層面來分析。在中國古代君臣父子的權力框架下，韓厥是屠岸賈的附庸，受道德審判制約，在行為上不得不服從屠岸賈。而韓厥是心中有正義的人，受自由意志支配，他不可能永遠效忠于屠岸賈，行為上注定要背叛屠岸賈，早晚會有一死，與其被屠岸賈發現后將其殺害，不如放走程嬰和孤兒，遵從自己的自由意志完成最后一件正義的事情后自我了斷。同樣，公孫杵臼之死的原因也是在自由意志的驅使下完成的有關命運的抉擇，以他的死亡換來了屠岸賈相信趙孤已死。韓厥和公孫杵臼看上去是為了趙孤而死，實際上究其根本他們都是為了大義，為了自由意志而死，也正是他們的死亡對程嬰形成了一種無形的契約，使得“親子豈可死”問題的回答非常合理。雖然韓厥與公孫之死是元雜劇中原有的情節，但是在此版本中，自由意志與命運抉擇的敘事邏輯之下，這一段情節也產生了新的意義與作用。

三、營銷方式：線上與線下的結合

音樂劇《趙氏孤兒》從策劃之初就有著較好的營銷思維，從主創的生日會、懸念式宣卡、推廣曲mv、新年夜宴等一系列的活動都為宣傳該劇起到了重要作用，也使得自首演之后就一直有著較高的話題度，論其營銷方式，主要是在三個方面，線下活動、媒介平臺以及貫穿始終的對主演的重視。

（一）線下活動準確定位，宣傳與交流并重

首次官宣音樂劇《趙氏孤兒》是在2020 年華語音樂劇大賞，而后引起熱度的線下活動是程嬰的扮演者鄭棋元的生日會，首先借助業內人氣較高的活動引起音樂劇觀眾的關注，隨之借助主演的生日會為后續的宣傳造勢，從而正式開始了線下宣傳的活動。有別于以往的音樂劇，《趙氏孤兒》在首演前開了發布會，進一步為即將到來的演出制造聲量，擴大本劇的影響力。值得一提的是，在巡演過程中，幾乎每一站巡演都會有主創分享會的活動，類似于電影路演的形式，主要是在高校和劇院進行，采取的是報名篩選的形式，到場的觀眾基本都是即將要看劇或者是對劇感興趣的人，同時還對分享會進行直播，一方面可以通過分享會的形式與觀眾交流，傳達主創的創作意圖，并接收觀眾的意見，在后續的演出中更加符合觀眾的需求，另一方面分享會的形式可以對音樂劇本身起到宣傳作用，拉近與觀眾之間的距離，進一步吸引觀眾走進劇場。通過《趙氏孤兒》的線下活動可以看出，劇方非常重視長線宣傳，整個宣傳過程是分時段有計劃的，是與劇排演時間相符的，而且在活動的選擇上充分考慮到了受眾的需求，精準定位，降低了營銷的成本，也使得營銷的效率實現了最大化。

（二）注重媒介平臺的作用，發揮線上優勢

如今隨著互聯網的發展，以往音樂劇的地推式宣傳很難取得較好的成績，因而徐俊戲劇在《趙氏孤兒》的營銷上非常重視互聯網媒介平臺的作用，其宣傳的主要陣地集中于微博與B 站，這兩個平臺所擁有的音樂劇受眾也是較為集中的。徐俊戲劇通過官方賬號的注冊來實現自己的話語權掌控，并在不同平臺投遞差異化的內容，利用差異性吸引更多的觀眾。在微博平臺，利用觀眾對于卡司陣容的期待與平臺的社交媒體屬性，懸念式地宣布，引發了觀眾一波又一波對卡司陣容的討論。在巡演日期確定后，制作方利用微博賬號在不同階段發布不同的物料，預告片、MV、花絮等等，發揮線上的傳播優勢向觀眾傳遞音樂劇的制作情況。同時也在B 站投遞相關視頻，其中《趙氏孤兒》新年晚宴的視頻達到了五萬的播放量，這種音樂劇首映禮的形式對于目標受眾來說滿足了他們的期望，對于潛在受眾來說也是一個了解的渠道。憑借著不同平臺的差異化內容，使得《趙氏孤兒》在網絡上一直有著較高的話題度。

（三）利用粉絲效應，營銷重點以主演為主

《趙氏孤兒》在線上線下營銷過程中能夠取得較好的成績，主要原因是制作方徐俊戲劇敏銳地抓住了本劇的營銷重點——主演。通過微博中音樂劇趙氏孤兒、相關演員的話題和演出現場的觀眾可以看出，該劇的受眾主要是主演的粉絲而非劇本身，所以在整個宣傳過程中的活動主要是圍繞著主演進行的，不論是宣卡、分享會還是采訪。從宣卡的順序可以看出，制作方對于主演情況的了解，比如公布的第一個卡司是方書劍，他是一個有著較為廣泛知名度的演員，由他在音樂劇大賞中演唱相關歌曲是一個非常合適的選擇。而后是同樣在音樂劇領域有著粘性較強的粉絲群體的鄭棋元，中間有其他音樂劇演員以及兩位明星演員，最后宣卡的是飾演趙氏孤兒的徐均朔。在營銷活動中，要確保在產品的每個生命周期都有熱度維持，縱觀整個宣卡過程，既有開始用來引發觀眾關注的陣容，中間也有可以維持熱度的演員，最后關鍵人物的懸念也能夠貫穿始終引發討論。除此之外，物料的內容也是以兩位明星與三位高知名度的音樂劇演員為主，以粉絲的作用自帶了一部分“自來水”，自然而然地在不同社交平臺保持了熱度。

四、結語

隨著目前國內音樂劇市場規模慢慢變大，音樂劇的觀眾群體也在慢慢擴大，在呼喚原創的同時，卻遲遲等不到合格的原創作品進入主流市場，被海外內容沖擊得有些缺乏信心的華語音樂劇，不斷重復引進和復制的小動作，甚至市場上開始懷疑中國是否會有自己的原創音樂劇。雖然音樂劇《趙氏孤兒》仍然存在一些問題，例如在劇情節奏上有些不合理，但是仍然不可磨滅它對于中國原創音樂劇的重要作用，它為整個正在發展中的音樂劇市場注入了一劑強心針。或許對于作品本身還有這樣那樣的探討，但就行業而言，它算得上是一部具有里程碑意義的作品。中國華語音樂劇市場，或許才剛剛起步，每一部作品都可以算是投石問路，相信在摸索的過程中不斷積累，就會有越來越多的華語音樂劇，尤其是原創華語音樂劇帶給觀眾更多驚喜。