單簧管教學改革初探隨筆
——關于克魯塞爾《f 小調第二單簧管協奏曲》演奏技巧的理解

崔 華，張 溯

（重慶師范大學 音樂學院，重慶 400047）

一、《f 小調第二單簧管協奏曲》創作背景

《f 小調第二單簧管協奏曲》是由單簧管演奏家伯恩哈德·亨里克·克魯塞爾（1775-1838）所作，克魯塞爾于1775 年10 月15 日生于芬蘭的尼斯塔特。他家世世代代相傳都是裝訂工，從四歲開始，他就對樂器產生了興趣，這些都與莫扎特的童年有共同之處。其代表作有單簧管協奏曲三首，單簧管與弦樂四重奏曲三首，兩支單簧管二重奏曲，由瑞典的酒之歌組成的單簧管與管弦樂團用的變奏曲以及歌劇等?？唆斎麪柕淖髌穾в谐跗诶寺髁x的特征，在聲部的構成及主題的創作方面是很出色的，可以說接近韋伯的作品風格。

他不僅僅是一名藝術大師，而且他還將自己所寫的作品當成自己演奏表演用的載體。他的作品被譽為19 世紀早期單簧管曲目中最好的作品之一。他為單簧管寫過三首協奏曲，他的這三首協奏曲是友誼的象征。第一協奏曲獻給古斯塔夫伯爵（1773-1855）。第二首協奏曲副標題為“大協奏曲”，是最著名的協奏曲之一，它承載著對俄羅斯亞歷山大一世的獻禮。第三首協奏曲是獻給瑞典和挪威的奧斯卡王儲（1799-1859）。

二、《f 小調第二單簧管協奏曲》演奏技巧

《f 小調第二單簧管協奏曲》第一樂章開頭運用“里托內洛”式的輪奏，帶動音樂的節奏流動，集中且富有戲劇性。而當單簧管旋律出現，樂曲由富有戲劇性逐漸變得抒情。第二樂章以單簧管悠長的旋律進入，伴以和弦，形成輕柔的感覺。第三樂章速度達到快板，給人一種活力向上的感覺，并且有充分的機會進行展示，然后進入尾聲。

第一樂章，開始樂隊的進入采用了“里托內洛”體結構，里面有著十分明顯的強弱對比，增加了樂曲的戲劇性，使得樂曲更加流動，加快節奏，為單簧管的進入鋪墊。緊接著大量的十六分音符以及三連音給人一種向前的感覺，演奏時需要注意附點節奏型節奏的準確性。開頭音符跳動大需要保證低音演奏時保持低音部分飽滿圓潤，大跳后的跳音做好控制，演奏顫音時需要確保手指按鍵果斷，顫音的時值要均勻并且氣息平穩。同音連線的演奏注意后面十六分音符的時值，確保節奏準確，做好與后面十六分音符的連接。作品的強弱對比明顯強后即弱，需要做好氣息支撐。隨后作品出現大量的三連一吐，一吐兩連一吐以及兩個兩個連線，需多加注意演奏方法。吐音中多數的吐音為跳音，跳音演奏的吐音是在一般吐音的基礎上進行，更加短促和輕巧，在理論上是本身的四分之一，演奏時需要做到熟練運用氣息的支撐。三十二分音符演奏手指跑動要平均，演奏同音連線時需注意二分音符與十六分音符時值，要保證節奏的準確性。進入下一段節奏略顯舒緩，情感表現更加深情，演奏此段需要多加注意裝飾音的演奏，裝飾音起裝飾的作用，能夠增加樂曲的色彩，演奏裝飾音時注意手指按鍵輕巧短促，演奏時注意氣息支撐。后段的十六分音符演奏需注意一吐兩連以及跳音的演奏，舌頭需做到輕巧。此段的強弱變化明顯，需要注意強弱記號以及帶入情緒進行演奏。連線和吐音以及重音需要做好區分，注意演奏時的準確性。此段情感變化豐富，強弱記號多變，音樂的流動性強，氣息的支撐十分重要。

展開部開始演奏輕快，注意做好跳音的彈跳，三十二分休止符與三十二分音符需要緊密相連，隨后的復附點四分音符以及裝飾音演奏需要規整，保證樂曲在演奏中的準確性。注意大連線中氣息的連貫以及連線中重音的演奏。隨后十六分音符兩連兩吐一吐兩連吐音節奏型需要做好，要注意八分休止符以及十六分休止符休止拍數的準確，重音演奏需要氣息以及舌頭的控制，大連線演奏時注意氣息的平穩以及半音階琶音的指法準確。緊接著連續的跳音需要做好斷奏以及舌頭的短觸，做好呼吸和換氣，為跳音的演奏打好基礎。跳音中穿插著一吐兩連，兩連一吐需要慢練區分清楚，緊接著注意三連音演奏時值的準確性。一吐兩連一吐與三連一吐相互穿插，注意演奏吐音與連音的區分。緊接著連續的大跳超過了兩個八度，演奏時注意氣息的支撐，演奏時心里跟著旋律一起演奏，確保音符能完整地演奏出來。注意三連音演奏的時值的準確性，跳音和連音做好區分。

進入再現部，開頭音符跳動大，需要保證低音演奏時保持低音部分飽滿圓潤，同音連線的演奏注意后面十六分音符的時值，確保節奏準確，隨后樂句中出現強弱對比，由弱到強再由強到弱，在速度的保持下做到氣息平穩。大量的六連音加上一吐五連，演奏中的節奏要做到均勻，確保小節的節奏準確，注意跳音的顆粒感以及音頭的演奏為樂曲帶來不同的色彩變化，緊接著連續三連一吐的十六分音符確保音符演奏的準確性。之后由原來的f 小調轉換為d小調，演奏時注意裝飾音，演奏時手指按鍵迅速且均勻，長倚音的演奏與后面十六分音符演奏平均，同時注意強弱關系的變化，注意氣息的控制。最后情緒到達高潮，整段速度有所提升。跳音與兩連兩吐的轉換以及長度為十六分音符的顫音，演奏時注意節奏顫音短且急促，控制好十六分音符的長度很重要。緊接著跨度超過一個八度的跳進連接著顫音，注意前八后十六節奏型加顫音的演奏，確保小節演奏的準確性。三連音的演奏帶來了向前的力，演奏需要更加主動，帶動情緒更加活躍。最后進入高潮，連續的顫音加上強后即弱再強的延長音，加上自由的華彩，一樂章結束。

第二樂章田園的行板，以降D 大調充分展現田園間應有的溫暖，節奏舒緩給予人們溫暖之意。單簧管悠長的旋律搭配上鋼琴三連音作為開頭，舒緩寧靜富有歌唱性，節奏緩慢考驗演奏者氣息的穩定性，注意樂句的完整性以及樂句與樂句之間需做到平穩連接。演奏三十二分音符注意節奏的準確性，跳音的輕巧性。注意回旋音的演奏節奏需要做到準確，與后面八分音符連接自然，隨后注意“mp”力度的演奏，情緒更加深情且富有表現力。注意華彩段的速度控制，前段加速至中段，尾段進行減速。回歸原速度，注意樂句與樂句的連接，演奏情緒要富有表現力。樂章的速度較慢，情緒的變化更加復雜，注意在演奏中情緒的帶動，有利于增強樂曲的流動性。結尾段多處運用回聲的效果，前一樂句力度強，隨后的樂句力度極弱，給人回聲的感覺，十分寧靜，在氣息極弱的同時注意控制氣息。最終在回聲中二樂章結束。

第三樂章最終重新回到了f 小調。開頭節奏規整，速度較快，注意連線的音頭以及樂句的連貫，隨后跳音的加入使得樂曲節奏更加輕快，情緒更加豐富。十六分音符三連音的演奏，注意手指平均按鍵并且注意指法和速度。隨后十六分音符運用一吐兩連，兩個兩個連線的方法進行演奏，特別注意兩個兩個連線的演奏需要平均，不要演奏成附點的形式。隨后二分音符與八分音符的同音連線與兩個兩個連線的連接，注意節奏的準確。短倚音的演奏短小且急促。兩連兩吐和一吐三連連續相互出現，注意樂句的完整性，十六分音符三連音的演奏，注意手指平均按鍵并且注意指法和速度，三度跳進需要手指同時按鍵與抬鍵。接下來回旋音與十六分音符的連接，回旋音手指的速度相比十六分音符更加急促。重音的演奏需要氣息的支撐，大連線對應著樂句，注意氣息的平穩。力度突強到弱，氣息撐住，隨后大量的十六分音符三連音，注意演奏要做到平均，速度平穩不能加快，中間有超過一個八度的跳進，氣息需要給足。十六分音符三連音連接四個三十二分音符節奏型，注意演奏的準確性。后面連續十六分音符三連音演奏平均以及指法正確運用。短倚音的演奏短小且急促。兩連兩吐和一吐三連連續相互出現，要注意樂句的完整性。隨后重復主題。注意連線的音頭以及樂句的連貫，隨后跳音的加入使得樂曲節奏更加輕快，情緒更加豐富。短倚音的演奏短小且急促。兩連兩吐和一吐三連連續相互出現，注意樂句的完整性，十六分音符三連音的演奏，注意手指平均按鍵并且注意指法和速度，三度跳進需要手指同時按鍵與抬鍵。回旋音與十六分音符的連接，回旋音手指的速度相比十六分音符更加急促。重音的演奏需要氣息的支撐，大連線對應著樂句，注意氣息的平穩。一吐兩連，兩連一吐跳音需要著重注意，顫音與三連音結合，注意顫音的頻率需要更快。注意半音階指法的正確使用，節奏的穩定極為重要。演奏中注意樂曲的音樂性，音樂是輕快的流動的，情緒在推動音樂的發展，逐步走向頂峰。

最后一段樂曲隨著情緒的變化，整個樂隊和單簧管都進行了加速。三十二分音符演奏時注意手指的按鍵速度要平均，注意音符演奏的正確性。力度由弱一步一步加強，樂曲的情緒逐漸推至頂峰，在熱烈的情緒下結束演奏。