淺析長笛演奏二度創作中的心理情緒與情感表達

李 賢

（運城學院 山西 運城 044000）

在管弦樂樂器中，長笛演奏是最直接的表現樂器，在演奏方式上，長笛的演奏方式跟其他樂器也有一定的區別。長笛的演奏方式要求極為嚴格，對于演奏者們來講，不僅需要較高的音樂素養和技巧，還需要一定的心理和情感抗壓力，尤其是在二度創作過程中，不僅需要較好的演奏技巧，還需要配合情感，只有將心理情緒、演奏技巧和情感內涵三者融合在一起，才能夠更好地體現出音樂演奏的真諦，如果在二度創作中，任何一個環節出現差錯，沒有把握好，那么整個音樂創作的效果也會大打折扣。

一、長笛演奏二度創作中的心理情緒

在音樂領域的組成中，長笛的地位還是十分重要的，長笛演奏表演的藝術表現力極強，因此它是藝術領域必不可少的構成要素之一。對于長笛演奏者們來講，能夠讓長笛演奏二度創作中的藝術性和內涵得到充分展示是他們進行表演的最終目標，也是演奏能力提升的新要求，如果在長笛演奏過程中，演奏者不能將情感和內涵融入到作品中，那么整個表演就會顯得生硬而缺乏生命力，無法吸引和打動觀眾，也無法引起觀眾的共鳴。所以，對于長笛演奏者們來講，必須加強音樂素養的培訓和音樂情感感悟能力的訓練。心理情緒是人們內心產生的一種情感變化，這種情感變化的產生并不是沒有緣由的，在長笛演奏中，心理情緒對于演奏的影響較大，通常情感和音樂是結合在一起的，它們所體現的是一個整體表達，在演奏過程中，演奏者必須控制自己的心理情緒，配合音樂所營造出來的感覺和氛圍，去體會樂曲中的喜怒哀樂，再結合自身的情緒，通過演奏表現出來，讓觀眾們能夠感受到音樂氛圍，引起共鳴。心理情緒和情感表達，必須是建立在演奏技巧的基礎上才能夠很好地完成，對于長笛演奏的二度創作來講，心理情緒的表達是演奏者個性化特色的展現方式，演奏者只有先掌握演奏技巧，才可以更好地控制自己的身體、情緒和感情，音樂表演跟心理情緒之間是直接關聯的，心理情緒積極，所表現出來的音樂就會比較明快，而且心理情緒的波動和復雜，也會在音樂表演中有所體現，這樣的情緒變化對于演奏者來講是不好的，會影響演奏者音樂水平的正常發揮，面對這種情況，演奏者要學會調節和控制自身情緒，確保順利完成演奏。

二、長笛演奏二度創作中的情感表達

在長笛演奏中，音樂表達和情感之間是息息相關，相輔相成的。演奏過程中，演奏者的情感和情緒都是一種主觀因素，這種主觀因素會影響到演奏效果的好壞。也就是說，在演奏過程中，需要演奏者們具備較強的心理素質，在遇到情感失控的時候，可以迅速調節自身，快速恢復，確保演奏正常進行。由此可見，加強演奏者心理素質訓練是極為重要的，這也是更好地掌握演奏節奏，展現自身魅力的關鍵。主觀意識會影響我們的情感表達和心理情緒，情緒是情感的一種外在表現，情緒會直接影響到情感的穩定性，而情感，是建立在情緒的基礎之上的。在長笛演奏過程中，演奏者會出現情緒波動，這是正常的，因為演奏的不同作品，會產生各種不同的情緒，這樣所演奏出來的音樂也會呈現不同的變化，比如說，在演奏一些比較悲傷的音樂時，演奏者的情緒可能會受到音樂的影響開始變得悲傷，這種情緒的變化，其實就是一種音樂與情感的交融；在演奏歡快音樂的時候，演奏者的情緒會隨著樂曲變得高興和興奮，對于演奏者們來講，隨著他們對樂曲的情感認知不斷深化，他們對于長笛演奏內容的表達也會更加完美，再結合音樂情感的特性和表演者情緒，實現內涵轉換，在二度創作的時候就會創作出新的音樂作品，在演奏中，心理情緒和情感表達最直接的就是通過演奏者的外表表情和外部姿態變化上來體現，這些與音樂演奏效果息息相關，而且也正是這些變化，才讓音樂演奏變得更具藝術性。

三、長笛演奏二度創作中的心理情緒與情感表達的分析

長笛演奏中的心理情緒其實是十分重要的，在表演的過程中，演奏者的情緒、語調、體態及面部表情都會有著不一樣的差別，而這種外在的差別就是心理情緒的一種外放的體現，當長笛演奏者進入演奏狀態的時候，這種心理情緒便會通過情感來進行釋放，而優秀的長笛演奏者則會很好地把握住這種情緒，讓情感與情緒都在一個時間點爆發，進而提高演奏者的整體演奏水平，甚至有些演奏者還會進行情感的營造，特意地通過心理情緒來影響自身的情感表達，實現了自身、演奏、曲譜、聲樂等多元素的整體表達。另外，我們在看到很多優秀的長笛演奏者舞臺表演的時候，都會出現不一樣的情緒，這種情緒就是演奏者來營造的，而演奏者在營造氣氛的時候也是自身心理情緒的釋放，很多時候在演奏激情昂揚的音樂時候，演奏者首先自身要先具有這種心理情緒，要走入音樂里面，讓音樂與自身完美地結合，然后再不斷地把他們釋放出來，繼而讓大眾感受到不一樣的情緒，甚至有時候音色音調和速度節奏都可能會發生轉變。例如演奏者在悲傷的時候，面部表情就會發生改變，會雙眉緊皺，臉上布滿愁云，音調低沉，而他的演奏聲音自然也就隨著情緒而發生了改變，相反，演奏者高興的時候，面部都是自然舒展的，演奏也是自然而然，水到渠成的，音色悅耳動聽，節奏輕快。從這些我們可以看出，在演奏中人的心理情緒是非常值得關注的，而心理情緒會隨著外部的各種元素來表達出來，尤其對長笛演奏來說更是會影響到聲音的好聽與否。

長笛演奏過程中，要想更好地表達出作品的意蘊，那么演奏者在進行演奏的時候，必須將自身情感、感悟、精神與作品融為一體，這樣才可以讓二次創作能夠順利進行。在長笛演奏中，傳情是核心，也就是說演奏者在演奏過程中的情感必須真摯熱烈，而且，演奏者在表演過程中，還應當熟悉和了解作品的風格結構，正確把握作品的內在情感，表達出作曲者真正的心理追求，再結合演奏者的演奏技巧形成全新的演奏風格，當然這種風格是對作品的二次加工，不過我們知道每一次的加工都是極為困難的，這需要很多因素組合在一起才能完成，所以在二度創作中，要關注的是情感表達的傳情，演奏中要了解作品的更多內在東西，這樣才能更好地完成創作。例如在舒伯特的作品中，演奏者需要先對作品進行一定的了解，然后根據作品的背景和整體音樂的緩急節奏來完成表達，要體會作者的情感，順著作者的情感來演奏，實現原作和二次創作的傳情結合。

長笛演奏二度創作中，情感基調變化是十分重要的，情感基調是演奏者在進行二次創作時自身感情的表達，原作品一般都是包含著原作者感情的，二度創作中，要將演奏者和原作者的感情結合起來，要求演奏者在演奏過程中設身處地地站在作者的角度，去體會作品中的年代感和整體情感基調，感悟作者的情緒變化和樂曲內涵，只有這樣，演奏者的演奏才能夠更加貼近原作者的精神世界，給二次創作帶來新生力量。在演奏中，演奏者對待樂曲中出現的情感層次要嚴謹，深入剖析每層情感中所蘊含的力量，比如說，貝多芬的作品多是對自己的鼓勵與奮斗，對命運的抗爭，這種不屈的精神是需要演奏者把情感寄托在這個點上的，這樣才能真正地把演奏與作品內涵保持一致，這樣才能夠更好地體現出二度創作的價值。

演奏過程中，良好的演奏心理是至關重要的，它是演奏情感表達的基本要求。心理素質和情感表達這兩者之間是緊密相連的，長笛演奏者在對某一作品進行二度創作的過程中，需要加強自身的情感控制力和情感感知力，將自己的心理情感和作品情感結合在一起，這樣才可以還原作品的創作背景，同時形成演奏者自己的演奏風格，完美詮釋作品內涵。除此之外，演奏者還應注意，二次創作的作品，必須要結合現代人審美，符合時代美學需要，只有這樣，才更容易被人們接受。比如說，在用長笛演奏《小協奏曲》的時候，在曲調處理上，有的藝術家崇尚自然和諧，有的藝術家崇尚豪放高昂，甚至有的藝術家喜歡短暫明快，同一首曲子，不同的藝術家可以展現出不同的演奏效果。其實，長笛演奏的二次創作，實際上就是一次將自己的情感和原作品的情感融合在一起，從而生成演奏者自己演奏風格的創作過程，這需要演奏者自身的創作激情，需要演奏者自身的把控力，只有將這兩者結合在一起，才可以做到既不失新風格，又還原了作品的本質。

四、結論

長笛演奏二度創作是建立在原音樂基礎之上的，所以演奏者要深入理解作品的內涵，用自己的理解和自己的情感，去感悟原作品的精神內涵，讓情意之間產生共鳴，然后結合演奏技巧，演繹出自己的風格，將作品更好地呈現給觀眾。在二度創作中，要關注情緒，情感和心理變化，把情緒作為一種外在的宣泄，更為關注內心的情感世界，并且結合心理的波動，通過演奏的形式進行表達，呈現出一種新的特色。總之，長笛演奏中的二度創作是非常具有情感的，也是演奏者真正能力的體現。