二胡作品《一枝花》的演奏技巧與情感表現

王錦紅

（中北大學 藝術學院，山西 太原 030051）

一、作品介紹

（一）創作背景

《一枝花》是由任同祥先生于1959 年創作的一首嗩吶獨奏曲。1982 年，著名作曲家、指揮家張式業先生及著名二胡演奏家蘇安國先生根據民族樂器二胡的演奏技法、音色特性將《一枝花》嗩吶獨奏曲改編為二胡獨奏曲。在盡量不改變原有味道的同時，兩人使其與二胡音色、演奏技法相融合，成就了這一具有代表性的二胡獨奏曲。

（二）音樂形象

嗩吶曲《一枝花》展現了任同祥先生對艱苦經歷的訴說和對未來美好的憧憬。在二十世紀八十年代，電視劇《武松》在山東衛視上演，電視將武松這一人物具象化，其主題音樂——由張式業、蘇安國改編的二胡獨奏曲《一枝花》，在當中起到了畫龍點睛的作用，共同塑造了武松有情有義、有血性的漢子形象。只要一聽到此主題曲，群眾就會情不自禁聯想到這一人物、情景。

（三）曲式結構

全曲共分為四個部分，其基本調性為民族G徵調式。引子部分是進入樂曲部分的準備部分，為慢板鋪墊了情緒。樂曲進入慢板部分，其也為樂曲的主體部分，此部分可以分為四個對比型的樂句，其中樂曲旋律運用了大量裝飾音，旋律起伏較大。裝飾音型的運用，給音樂增添了地方風格特色。樂曲進入第三部分快板部分，此部分可以分為5 個大型的樂句，進一步可以劃分為更短小的樂句，其主要采用的旋律發展手法為同頭異尾的重復，此部分音樂旋律材料和節奏材料相對于第一部分來說較為簡單。最后在樂曲結束之前加入了7 小節的尾聲部分，強調了樂曲的主題。

二、演奏技巧處理

（一）揉弦

本曲主要運用了滑揉、滾揉、壓揉的演奏技巧。這幾種揉弦方法不僅在演奏本質上有所不同，且樂曲演奏的風格、內容特征也大不相同。滑揉是一種具有濃郁的地方風格的揉弦，主要運用在河南的小曲、山東的小曲中。滑揉時，虎口要非常放松，用指尖緊按，在琴弦中上下滑音而成。這首樂曲是略悲壯的，所以滑揉也運用較多，它的特征風格在本曲中得以體現。滾揉是靠手腕帶動手掌、手指，來改變我們琴弦的長度和張力。關節突出，上下滾動幅度較小，易掌握好音準；壓揉是因二胡沒有指板而形成的獨具魅力和韻味的技巧。它以指根為力量支撐點，指端對琴弦一緊一松壓迫。本曲中運用的小指強烈壓揉把《一枝花》的悲壯完全體現。揉弦屬于一個人的音樂個性范疇，不管是熱情豪放的揉弦還是沉悶冷漠的揉弦，都表現出一個人的音樂氣質，這依賴于我們每個人的音樂素養和樂感。

（二）滑音

本曲運用了上滑音、下滑音、首滑音、尾滑音、回滑音、墊指滑音。上滑音是從上往下滑，也就是從低音往較高的音滑。下滑音是從下往上滑。首滑音是倚音在本音前，尾滑音是倚音在本音后，都是從倚音的位置滑向本音。而回滑音不同于前幾種，是從本音的位置滑到較低音再回到本音，每個樂曲中都運用不同的回滑尺度，這由樂曲所需的感情色彩而定。墊指滑音是二胡演奏中的一個常用技巧，簡單來說，就是通過不換把位，來得到換把的音效，它分為兩種。第一種是一、二、三指一起滑，第二種是二、三、小指一起滑，無論是哪一種都要三個指頭一起滑。在本曲中，第二種墊指滑音是最常見的。

（三）波弓

本曲運用波弓的具體方法是在長弓過程中，改變弓速和貼弦度，使長音形成波浪式的音響。波弓是較柔和的，常常運用在樂曲中樂段、樂句的銜接部分。

三、情感表現處理

《一枝花》為嗩吶曲改編，其音樂素材來自山東民間樂曲，具有濃郁的山東地區豪邁、悲壯、高昂的音樂風格。所以，筆者認為用二胡來演奏時，應該要充分發揮二胡樂器本身音色的細膩、抑揚頓挫、極富情感表現力的演奏特性，將山東人民的豪爽、淳樸充分展現。

此曲引子部分較長，以慢速悠揚、稍自由的風格演奏。雖是散板，但也要注意段落中的分句，合理布局，有意識地演奏樂曲。引子由5樂句組成，情緒對比起伏有序，多用飽滿的全弓，要注意節奏松緊的處理。第一樂句為濃縮重點，具有山東人耿直、粗獷的特征；首音出弓時，控制弓毛壓弦的力度，在帶出音頭后，弓速緩慢，釋放情緒融于演奏；多運用滑音配合重音及大滑揉，運弓流暢，略帶傷感；傳統手法上運用“甩腔”（即在樂句、樂匯結束后，運用到的無詞音調，是唱段當中描繪形象、情緒的重要手段）；在演奏內弦泛音時，應保持與其他內弦音同樣的力度，運弓流暢而松弛，不影響泛音本身的清澈。第二樂句大氣嘹亮，以演奏外弦為主，與第一樂句中音區演奏形成對比；以悠揚自由的情緒作為支撐，節奏張弛有度，漸快與揉弦配合，刻畫出典型的山東人質樸的形象。第三樂句節奏略有停頓后，注意弓段分布逐漸加快，與滑揉相協作；第四樂句，處理尤其細膩，突然減弱，小幅運弓與前句對比；注意回滑尺度，再次運用“甩腔”。滑音音距稍大，要確保音準，結實運弓，從滑音的起點到落點都是重音的過程。第五樂句為引子尾句，同音無痕換弦，根據旋律緩慢下行，描述平和意境，應注意氣口自然輕松運用，聲斷氣不斷，使人意猶未盡，為下一段落鋪墊良好的氛圍。

慢板這一部分是以悲涼、深情的情感來訴說作者自身顛沛流離的經歷。慢板分為三個部分，是整個樂曲的核心。第一部分（3—24 小節）注重這部分的情緒表達，做到抒情、委婉和細膩。起句的力度不能太強，引子之后，慢板娓娓道來，情緒不要太濃烈，要注意前后情緒表達的起伏對比，控制好技巧的演奏。在滑音技巧上，運用首滑音和尾滑音。演奏時，要與此句的情感情緒相結合，考慮這一技巧的應用尺度。在第十小節當中的小指揉弦要重揉且動作帶有延續性，充分體現出二胡獨有的音色語言。第十一小節的連弓需有張力感，與第十小節產生對比，蘊含山東人的憨厚、陽剛。第十五小節中的墊指滑音，不能只用小指滑，要帶動手掌一起滑，才能體現出婉轉的悲愴感。慢板的第二部分是第一部分的加花展開，但以不同的情緒來演奏，要緩慢、淡然演奏，不能過強。第三部分要演奏出像嗩吶一樣的歡快效果，這就需要將音頭、揉弦、滑音演奏到位。運弓時要舒展，右手力量要強，營造出北方山東漢子豪放、剛強的形象。結尾以柔美、連貫的高音結束。

快板是帶有節奏變化的一段，這一部分以輕快、奔放的心情來演奏。快板分為四個部分，第一部分（54—77 小節）慢起漸快，要掌握速度的變化、力度的變化、語氣的變化，把握節奏內在的律動。前兩小節裝飾音和被裝飾音被同樣看重，注意滑音和顫音的配合，運弓飽滿結實加揉弦，尾滑音強收。第五十六小節運弓幅度小，力度慢慢漸強，也是尾滑音強收。在加快節奏律動進行的同時，也要慢慢根據速度調整右手運弓，變化為手腕主動到小臂主動又到手腕主動，速度越來越快，律動也越來越輕巧，需多練習。運弓幅度與右手運弓部位的轉換是技術層次上的保障。在這一部分，演奏運用了滑音、滑揉的聲腔化，并不是譜面上單純的本音。在這樣的滑音、滑揉下，密度要小，靈活結合，才能表達出“有味道”的聲腔化。這首樂曲要多關注強弱力度對比方面，對比要鮮明、對比幅度要大。例如兩樂匯相同（重復）的節奏型。我們運弓弓段及力度要有意識生動對比刻畫形象及情緒。從剛開始的力度幅度、慢起漸快后的速度都得到穩定。第二部分（78—119 小節）到了快板旋律加花的部分，速度又進一步提快，這更要求演奏者自身技術上的支持。在演奏這一部分時，由于速度加快，我們要保證音質的同時，對于快速換把后的音準也要注意準確。快弓力度不要太強，兩拍一個重音的力度要把控得當，松弛靈巧的運弓使得每一音、每一弓都是涇渭分明、圓潤清脆的。在反復時，可適當加重力度，做到揮灑自如。第三部分（120—144 小節）需要多次分句慢練，其中不僅僅有快板技巧，還要與首滑音、尾滑音相配合。雖是快板部分，但演奏者演奏時，內心也要對旋律充滿歌唱性及律動性，對每一樂句賦有上下連貫對應的語句感，使得其中句法清晰分明。第四部分（145—182 小節）在速度上更快，力度弓幅更加強烈。其中有后半拍起的樂匯，要有意識地注意呼吸與運弓、情緒，迸發出演奏者內在的動力、氣勢。在拉密集的十六分音符時，避免只顧強調兩拍一重音，那樣既費力聽起來也略顯笨拙。可以嘗試2—3小節一組合理地點重音，速度感會較快，也促進了樂曲情緒的推進。

最后，在熱烈的快板高潮處突然轉慢，到了全曲的尾聲。此處節奏自由，運弓要飽滿、充分，同時強調重音，結束音的處理上應先弱下來，后在運弓力度和速度上漸強，最后滑音和“甩腔”的兩手配合要到位。這樣才能體現出全曲尾聲這個總結性語句的意猶未盡和加強結束感的重要作用。