基于音樂風格與演唱要點的藝術歌曲《愛情的喜悅》分析

陳 靜

（重慶對外經貿學院 重慶 402560）

《愛情的喜悅》是一首優秀的意大利藝術歌曲，由意大利作曲家馬爾蒂尼于1784 年所創。這首歌曲無論是在音樂風格上，還是在演唱要點上，都可謂是登峰造極，不僅能給人們帶來極大的美感享受，而且對后世藝術歌曲創作也具有極高的借鑒意義。

一、歌曲《愛情的喜悅》的相關概述

馬爾蒂尼是一個有深邃思想和豐富靈感的作曲家，他在古典主義音樂時期所創作的藝術歌曲，大多是從小說、劇本、敘事詩等文學作品中汲取養分。通過對這些養分進行深加工，賦予恰如其分的旋律與節奏，使其能由內而外地抒發情感，以此彰顯歌曲的藝術魅力。《愛情的喜悅》這部作品取材于小說《塞萊斯蒂》中的別離詩，富有詩意的歌詞配上優美動聽的旋律，將人在失去愛后的悲傷情感表達得淋漓盡致，充分展現了馬爾蒂尼對生活的獨特認知，對情感的細心思索以及對音樂藝術的深度挖掘。正如法國著名詩人拉馬丁回味初聽《愛情的喜悅》這首歌曲的感覺時說：“這首歌曲能讓人快速陷入回憶，迸發諸多內心情感。”由此可見，《愛情的喜悅》這部作品能與人產生情感共鳴，給人帶來更多的藝術享受。

二、歌曲《愛情的喜悅》的音樂風格

藝術歌曲也是歌曲藝術，每首藝術歌曲的創作都具有獨特的藝術風格。在分析一首歌曲的音樂風格時，需要從該歌曲的音樂旋律、節奏及情感入手。通過深入挖掘其內在和外在的藝術特點，才能加強對該首歌曲內涵的認識與理解。

（一）旋律

從馬爾蒂尼所處的時代來分析，當時正處于古典主義音樂高度發展時期，所以當時音樂作品的結構應是規范和嚴謹的。藝術歌曲《愛情的喜悅》也符合這一特征。在深度分析《愛情的喜悅》這部作品時，不難看出它是典型的回旋曲式，依托回旋曲式的情感表達特點，將愛情中的酸、甜、苦、辣、咸展現得淋漓盡致。全曲結構緊湊，可分為七個部分，包括引子部分、A 部分、B 部分、A1 部分、C 部分、A3 部分及尾聲部分。本曲的引子部分主要以G 作主調，用以渲染整首歌的意境氛圍；在A 部分中的旋律線條開始走向低沉，具有些許由喜轉悲的情感色彩。特別是依托分解式和弦突出愛情的喜悅之情，并賦予愛情轉瞬即逝的特點，以此為后續的陷入失去愛的痛苦打鋪墊；在B 部分中的旋律主要用于敘事和表達心情。然后再用不完滿的G 調，表達對愛情終止的不甘，營造一種繼續纏綿于愛的意境。在A1 部分中所使用的旋律與在A 部分所使用的旋律一樣，只是在該部分最后的兩個小節上進行了細微的變動；在C 部分中的調式發生巨大變化，實現了愛情由喜轉悲的明顯變化，使這一部分成為本首曲子的高潮。這部分內容最大的作用是突出了愛情的不確定性，將人失去愛后的凄苦完整地呈現出來；在A2 部分中的旋律采用的是重復變化的手法，只不過在結尾旋律中增加了32 分音符，意味著主人公被愛情摧毀了意志，被失去愛的痛苦深深地折磨著；在尾聲部分中的旋律主要應用的是琶音，營造一種永恒無盡的意境，促使聽眾對主人公的內心進行暢想。

（二）節奏

藝術歌曲的核心價值在于藝術性，而能夠體現歌曲藝術性的除了旋律，還有節奏。節奏作為歌曲創作中的重要內容，要求作曲家在進行歌曲創作時給予高度重視。在分析《愛情的喜悅》這部作品時，我們要從古典主義音樂的視域出發，深入分析該時期的音樂創作的藝術規則，即平穩舒緩的伴奏速度。在深入研究伴奏速度上，充分認識《愛情的喜悅》與其他同時期藝術歌曲創作的不同，以深刻把握平穩舒緩的節奏如何能夠成為《愛情的喜悅》這首歌曲的“亮點”。此處我們依然從上文所說的七個部分展開分析，以了解本曲的節奏特點。在引子部分中，作曲家以平緩的6/8 節拍展現歌曲的律動趨勢，將人們的思想鎖定在平穩的音樂空間中。雖然這種技術操作并沒有難度，但在本曲中節奏卻充分發揮了記號的作用，使所有節奏都能表達出恰如其分的情感，實現了沖擊人心靈深處的藝術效果；在A 部分中，作曲家沒有利用特別的節奏來變化整首曲子的律動特點，而是利用16 分音符的上下音階來指引音樂走向，再利用三拍子舒緩的節奏襯托曲子，使整個曲子的節奏顯得更加緊密，將歌曲的情感內涵連貫、有序、穩定地展現出來；在后續的B 部分、A1 部分、C 部分、A3 部分及尾聲部分中，作曲家依然保持原有的節奏律動，只是在C 部分中采用倫琴進行伴奏，突出高潮部分的情感色彩，使整個節奏表現得如流水一般纏綿。

（三）情感

音樂的基本元素是音，作曲家不能像作家那樣利用文字表達歌曲的情感，只能依據聲音中所蘊含的情感來引起人們的情緒。而要充分表達音樂的情感，作曲家需要把握每個音樂元素所發揮的功能和效用，并進行精準的組合與使用，才能達到理想的情感表達效果。在歌曲《愛情的喜悅》中，其所表達的情感與歌名是完全相反的，主要呈現的是被愛人拋棄的心酸苦楚之情，并不是真正意義上的擁有愛情所帶來的喜悅，所以在演唱這首歌曲時，表演者一定要精準地把控情緒，將失去愛后的痛苦、哀傷、苦悶完整地詮釋出來，以此展現該歌曲的藝術魅力。在分析《愛情的喜悅》這首歌曲的情感特征時，不難發現作曲家是利用較為明朗的形式展開引子部分，以此鋪墊整個音樂情緒。而在引子部分的末尾，作曲家運用休止符停止了明朗的音樂情緒，旨在營造愛情的喜悅與悲傷的落差感，進一步提高后續音樂中悲傷情感的表現力。在A 部分中，作曲家利用旋律和節奏賦予音樂低落的思想情緒，使失去愛后的悲傷心情得到了良好詮釋。特別是在每個樂段的終止式都運用了一個32 分音符，進一步展現了失去愛后的彷徨、痛苦及哀傷；在B 部分中，作曲家沒有使用完滿的終止式進行收尾，以此進一步升華愛情中悲喜交加的情緒。在A1 部分中，作曲家保留了A 部分的曲調特點，也延續了B部分的抒情性要求，為C 部分的高潮部分傾注了更多的情感。然后再利用凄婉動人的旋律和平穩舒緩的節奏，將失去愛的痛苦，對愛人變心的默認，所有不甘心、不情愿的情緒傾瀉而出，從而讓音樂情緒更加飽滿。

三、歌曲《愛情的喜悅》的演唱要點

歌唱是聽覺和視覺并重的綜合性表演藝術，其藝術表現力和感染力需要借由歌唱的方式來呈現。也就是說，歌唱者必須具備過硬的演唱功底，能夠將音符和文字整合成新的聲音，以此實現歌曲藝術魅力的展現和藝術情感的升華。

（一）精準把控氣息運用

氣息作為聲音的一個重要來源，實現對氣息的精準運用與把握是聲樂演唱者必備的專業能力。若沒有良好的氣息運用基礎，那么演唱者在演唱聲樂時，就會容易出現“氣息不夠”“發音不標準”等情況。就《愛情的喜悅》這首藝術歌曲而言，其節奏平穩舒緩，把握起來沒有難度。但在每個樂句的演唱上，演唱者需要給予重視。特別是注意休止符給出的氣口，在下一個樂句中喚起。比如在演唱《愛情的喜悅》中的A 部分時，演唱者對于氣息的運用與控制務必要精確，要在提前的半拍中吸氣，決不能因準備不充分等原因而猛然吸氣，以免吸氣的聲音影響音樂的流暢性，使整個音樂演唱效果大打折扣。

（二）保證咬吐字清晰

音樂演唱的最大藝術特點是音樂與語言深度融合所展現的藝術感染力。而要達到理想的演唱效果，演唱者必須要在把握旋律、節奏及情感的基礎上，抓準咬字和吐字的秘訣。《愛情的喜悅》是一首典型的古典主義音樂作品，描述的是一個人失去愛后的悲傷心情，其必然具有渾厚、深沉的語言情緒。特別是本首歌曲的歌詞是意大利語，在進行演唱時，需要依據意大利語咬字和吐字的方式進行發音。而對于一個使用漢語的演唱者來說，意大利語中的很多咬字和吐字內容都是漢語發音中的薄弱部分，使得演唱者很難掌控歌曲的咬字與吐字技巧，需要進行長時間、有針對性的訓練。比如在《愛情的喜悅》歌曲中的第一個音“p”，就是一個極具爆發性的輔音。基于使用漢語的習慣，很多演唱者用豎著打開的方式發出這個輔音，而且這僅僅是全曲中最簡單的部分，若不能保證其咬音和吐音的精準性，后續的演唱必然成為“空談”。因此，在訓練咬字和吐字技巧時，演唱者需要先打開軟腭，將聲音精準地發出去，而不是把聲音卡在喉嚨里。需要注意的是，不能為了追求意大利語發音時所產生的渾厚之感，而故意將聲音向下拉伸，這種方式不僅不能將單詞準確地咬吐出來，甚至會讓聲音卡在喉嚨里難以傳播。

（三）藝術表現力

一個優秀的演唱者在演唱歌曲之前，總會深入性地分析音樂歌曲的音樂風格，并在充分理解音樂思想和情感內涵后，再依托自身的演唱技巧將音樂完整地展現出來。《愛情的喜悅》是一首抒情歌曲，表達的是失去后的悲傷情感，蘊含彷徨、苦悶、苦楚等情緒。若演唱者只是簡單地了解音樂思想與情感，沒有深刻把握情感變化的細節，沒有與音樂產生情感共鳴，那么必然不能在演唱這首歌曲時表達自身的真情實感，必然會影響到藝術魅力的展現。因此，在演唱《愛情的喜悅》時，演唱者需要從作曲家的人生經歷，歌詞表達的內容，以及音樂的旋律、節奏及情感出發，多方面、多角度感知這首歌曲的思想與情感內涵，然后再依托自身對音色的把握、對音準的控制等技巧，恰如其分地將這首歌的藝術情感展現出來，以此提高演唱的藝術性和感染力。

四、結語

綜上所述，《愛情的喜悅》是一首具有較高藝術含量和審美價值的歌曲，其獨特的音樂風格和演唱要點賦予該歌曲藝術靈魂。演唱者需要加強對作品的認識與理解，從中收獲更多的感悟與啟發，從而不斷提高音樂感知力和完善唱功。