淺談中國古典舞基訓與芭蕾舞基訓的異同點

李 媛

（西安思源學院 陜西 西安 710038）

中國古典舞的發展代表著我國舞蹈藝術的深遠意義，中國古典舞在悠久的歷史長河中已經形成了其獨特的藝術審美和標準，也有著自己固定的一套基礎訓練模式。但是，隨著時代的發展，現代人對于舞蹈的審美也產生了一定的變化，中國古典舞如果想繼續在世界舞臺上保持應有的地位，就勢必要不斷吸取其他舞種的基訓經驗，而芭蕾舞的基礎訓練就可以為中國古典舞的發展提供相應的借鑒素材。

一、中國古典舞

中國古典舞是中國舞的一個重要分支，起源于我國古代，在漫長的發展歷程中已經將中國傳統武術、雜技、戲曲都融入其中，無論是在肢體還是造型上，都十分講究一個神韻。中國古典舞強調用眼睛來表達舞蹈的內涵，中國古典舞隨著中國文化的發展而不斷成長，中國的每個不同階段所表現的文化特征在古典舞中都有所體現，可以說中國古典舞的文化內涵就代表著中國豐富的文化底蘊。中國古典舞的靈魂就是神韻，中國古典舞的基礎動作包括“形、神、勁、律”，利用獨特的身法技巧來表達中國古典舞所蘊含的神韻，這是中國古典舞的一個重要概念。中國古典舞集合了從遙遠的民間舞蹈到宮廷舞蹈的全部特色，其含蓄內斂的韻律和肢體正好突出了中國古典舞所要表達的獨特的美學觀點，這也正是中國想要向世界傳遞的東方文化的內涵，中國古典舞的藝術魅力也盡在于此。

二、芭蕾舞

芭蕾舞起源于歐洲的意大利，隨后在法國不斷發展最終達到鼎盛階段，在芭蕾舞被孕育至今的五百多年間，芭蕾舞的影響已經從歐洲逐漸擴大到全世界范圍內，現如今芭蕾舞已經成長為世界范圍內各國都全力重視的一個舞種。芭蕾舞又被認為是歐洲古典舞，其最大的一個特征就是女舞蹈演員在表演時要高高的踮起腳尖，并搭配上獨特的芭蕾舞服，將所蘊含的戲劇情節和情感通過音樂和舞蹈的手段來表達。由于芭蕾女舞者需要始終以腳尖點地的方式進行表演，因此平衡成為芭蕾舞中的一個重要概念，在表演時需要將身體的各個部位向外對稱打開，以輕盈優雅以及連續不斷的旋轉展示芭蕾舞獨特的高雅藝術氣息。

三、中國古典舞基訓和芭蕾舞基訓的異同點

（一）中國古典舞基訓與芭蕾舞基訓在身體姿態上的異同點

芭蕾舞基訓對于學生的身體姿態有著嚴格的要求，學生需要通過反復多次的基本功訓練，讓自己在舞蹈過程中始終保持身體各部位關節向外對稱打開，雙腳要以腳尖點地且向外張開180 度的方式直立，平衡訓練是芭蕾舞基訓中的一大重點內容。芭蕾舞所表達的戲劇情節通常是以歐洲古典宮廷以及神話故事為原型，平衡訓練的目的就是讓學生通過舞蹈演繹出王子和公主的高貴氣質，因此芭蕾舞基訓中還會特別強調學生在訓練中也要擁有挺拔向上的身體姿態，學生的背部在訓練過程中做身體屈伸動作時需要始終保持直立，這也是芭蕾舞基訓中的一大要點。中國古典舞基訓在身體姿態上需要從“擰、傾、圓、曲”四個方面訓練學生的身韻，保持自身體態美的同時還要給人一種剛柔并濟的感覺，中國古典舞基訓需要學生通過日積月累的訓練以氣息帶動形體。

（二）中國古典舞基訓與芭蕾舞基訓在舞蹈技巧上的異同點

芭蕾舞基訓中的技巧主要是基于讓學生掌握如何始終保持挺拔直立的身體姿態，并且需要在此基礎上加強對身體各部分肌肉，尤其是腿部肌肉的控制訓練，通過腿部和臀部的肌肉完成旋轉和跳躍等舞蹈動作。芭蕾舞基訓的技巧大多集中在下肢，尤其是腿部和腳部，在進行旋轉和跳躍等動作時下肢要始終保持繃到極致的感覺，需要通過訓練讓學生的腳部足夠靈活，腿部更有爆發力和協調性。學生的其他身體部位也要與舞蹈動作相協調，除腰背部需要始終保持繃緊直立的狀態以外，基訓過程中頭、手臂也要給予一定控制，能夠跟隨舞蹈動作而動作。而中國古典舞基訓的技巧則更加豐富，中國古典舞中完成轉動和跳躍的方式有很多，不要求學生始終以雙腿向外打開的方式完成跳躍動作，而是讓學生能夠掌握舞姿變化時腿部不同屈伸方式的技巧，通過不同的腿部屈伸方式完成旋轉和跳躍的動作，學生的上身是需要隨著舞姿的需要進行變化。中國古典舞的舞姿是不斷變化的，通過在一些細節上的花式設計完成舞姿的變化，學生身體的形態要跟著舞姿變化而不斷轉換，學生的身體和舞蹈要融合為一個整體。此外，中國古典舞在發展過程中還創造出了“翻”這一動作的獨特技巧，不同舞蹈技巧下所表現出來的“翻”也會給人不同的感覺，中國古典舞基訓中對于“翻”的技巧尤為重視，學生需要掌握不同速度、不同身體姿態的“翻”。

（三）中國古典舞基訓與芭蕾舞基訓在表演內涵上的異同點

芭蕾舞起源于歐洲，之后很長一段時間也都是在歐洲有著較為廣泛的傳播，主要表達的也是歐洲宮廷風格和神話傳說色彩濃厚的西方古典舞蹈，因此學生在訓練中要將西方文化中夸張和外放的特征表達出來。西方文化對于芭蕾舞產生了濃重的影響，這種影響使得芭蕾舞格外注重挺拔且直立的身體姿態，并且對于繃緊身體的要求也延續到了舞蹈動作中，動作基本都是完全打開這種外放的形態。芭蕾舞單純地向外界展示的只是視覺沖擊下所產生的美感，舞蹈背后所蘊含著的意義可以不被觀眾所理解，因此學生只需要保持身體姿態的挺拔，確定每一個舞蹈動作都能控制身體做到極致。但中國古典舞所代表著的是中國文化的內涵，舞蹈神韻上也增加了一些鮮明的東方特色，因此，中國古典舞更傾向于表達出一種含蓄內斂的文化色彩。

（四）中國古典舞基訓與芭蕾舞基訓在審美標準上的異同點

芭蕾舞講究的是一種呈放射性的美感，要求學生的訓練動作要體現出開、繃、直、立的特點，學生需要在最大程度上將自己的肢體伸展開，去感受那種繃到極致的感覺，同時舞蹈動作的完成還要靈活不沉重。并且西方宮廷文化對于芭蕾舞產生的影響，使得學生在訓練過程中需要將重心放在兩腿之間，始終保持自己的身體處于挺拔直立的狀態，頭部也要配合著微微上抬，以此來凸顯芭蕾舞想要向外傳遞的一種貴族氣息。而中國古典舞受到中國傳統哲學文化的影響，在基訓中更傾向于通過訓練讓學生能夠體會出“圓”的概念，其講究的是“圓、曲、擰、傾”，與芭蕾舞所表達的夸張外放的特征不同，中國古典舞更傾向于傳遞一種內斂的美感，因此中國古典舞基訓更要求學生的身體能夠保持在一種舒服的柔軟上。中國古典舞基訓還要鍛煉學生學會將自己的呼吸與舞蹈動作相結合，隨著舞姿的變換調節自己的氣息，從而使學生逐漸達到一種形神合一的舞蹈狀態。

（五）中國古典舞基訓與芭蕾舞基訓在肢體要求上的異同點

首先，從基訓的軟開度來說，芭蕾舞的各種舞蹈動作對學生的跨部力量以及下肢力量提出了極高的要求，學生不僅在下肢上要有足夠的力量，還要有極強的控制力，并且對于主力腿和動力腿都需要有極強的外張力，因此學生需要通過芭蕾舞基訓不斷對自身的身體做出非常多的改變。而中國古典舞基訓則不需要對腿部有過多的要求，只需要主力腿能夠保持外張即可，但是中國古典舞基訓對腰部的訓練要遠遠大于芭蕾舞基訓對腰部的訓練，學生需要大量地訓練腰部力量，以腰部的力量保持舞蹈整體的柔和感。其次，從基訓的腳部訓練來說，芭蕾舞基訓尤其重視學生對于腳尖的運用能力，學生基訓時也會穿特殊設計的足尖鞋，學生需要不斷加強足部的力量讓自己能夠以更小的足底面積支撐自己站立。學生在舞蹈過程中需要將所有重力全部放在腳尖上，因此，在日常訓練中立腳尖訓練也成為了芭蕾舞基訓中最重要的內容，而中國古典舞基訓中則完全沒有關于腳尖的訓練，但二者基訓都會對學生進行腳腕力量訓練，以免學生腳腕力量不足導致拉傷。

（六）中國古典舞基訓與芭蕾舞基訓在鋼琴伴奏上的異同點

中國古典舞基訓和芭蕾舞基訓中都會用到鋼琴為學生伴奏，讓學生邊感受音樂邊進行舞蹈訓練，困難的舞蹈動作在音樂烘托下也會顯得生動有趣。中國古典舞基訓中鋼琴伴奏的加入主要是利用強勁或舒緩的曲目配合學生完成不同的舞蹈動作，學生會根據鋼琴伴奏的節奏轉換相應的舞蹈動作，比如說鋼琴伴奏變為激情高昂時學生就需要做大跳等舞蹈動作，鋼琴伴奏變為舒緩時學生則需要做輕柔一些的動作。而芭蕾舞基訓中鋼琴伴奏的主要目的是調節學生的舞蹈節奏和情緒，有了音樂的加入學生也能將舞蹈動作與音樂相融合，更好地去感受，將每一個訓練的舞蹈動作完美發揮出來。

四、結束語

綜上所述，中國古典舞基訓與芭蕾舞基訓有相同之處也有明顯差異，二者的基訓都既有優點又有缺點，中國古典舞如果想通過借鑒芭蕾舞基訓的方式提高自身基訓，就要適當選擇芭蕾舞基訓中的優點，將其添加到中國古典舞基訓中。中國古典舞基訓也有自身的優勢，中國古典舞在今后的發展過程中還是要堅持自身基訓中的優勢，繼續重視中國古典舞每一個動作所體現出的韻律美。