歌劇《沂蒙山》選段《愛永在》的作品特征及演唱分析

張華鑫

（中北大學 藝術學院，山西 太原 030051）

歌劇《沂蒙山》是一部慶祝中華人民共和國成立70 周年的愛國主義作品，是2018 年“中國民族歌劇傳承發(fā)展工程”重點扶持劇目，榮獲“第十五屆精神文明建設‘五個一工程’”獎，弘揚軍民“水乳交融、生死與共”的沂蒙精神?！兑拭缮健芬云洫毺氐拿褡逄卣?、深厚的文化內涵、戲劇性的故事情節(jié)、優(yōu)美的旋律及鮮明的時代氣息被廣大觀眾認可并傳唱。

近幾年來，隨著歌劇市場的繁榮發(fā)展，原創(chuàng)歌劇層出不窮，但優(yōu)秀的詠嘆調依舊稀缺，優(yōu)秀的男聲唱段更是少之又少。歌曲《愛永在》是民族歌劇《沂蒙山》中的男聲詠嘆調之一。文章通過對歌曲《愛永在》的詳細分析，希望能進一步提高演唱者的演唱水平，在新的歷史條件下弘揚主旋律，使人們在繼承和發(fā)展優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時，推動社會健康發(fā)展。

一、題材內涵

歌劇《沂蒙山》共有六場，每一場形成一種極強大的張力，效果的疊加更加深刻地突出了劇中人物情感的力量，一個個有血有肉，可歌可泣的故事使人潸然淚下，久久不能自拔。

1938 年冬天，在男女主人公林生、海棠舉辦婚禮時，日軍突襲了沂蒙山深處的淵子崖村，在此危難之際，八路軍火速趕來，擊退敵軍。在充滿喜慶氛圍的村子里，海棠和前來支援的八路軍夏荷成為了好姐妹。為替飽受日軍迫害的父母和鄉(xiāng)親們報仇，剛成婚不久的林生毅然決定參軍，為國解憂，支援前線。無奈之下，懷孕的海棠送走了林生，并要求林生向她和未出生的孩子保證，一定平安歸來。不久，日軍再次襲來，海棠、夏荷、傷兵和村民被圍堵在山洞里。為保護八路軍和親人，撫養(yǎng)海棠長大的舅舅孫九龍和村民們冒充八路軍，跑出山洞，全部犧牲。大青山戰(zhàn)役打響后，在一次突圍的過程中，八路軍夏荷生下了一個女兒并給這個孩子起名為小沂蒙。沒有奶水的夏荷用鮮血喂養(yǎng)女兒，后因體力不支無法突圍，她將孩子托付給海棠，自己英勇就義。

數年后，海棠一人帶著小沂蒙和自己的兒子小山子艱苦度日。不幸的是，突然有一天，海棠等人被聞訊而來的日軍包圍。海棠為了救下小沂蒙，忍痛割愛，讓自己的兒子小山子佯裝成小沂蒙，逃跑引開日軍，卻不料小山子被敵人一槍擊中，死在了山崖上。

半年后，抗戰(zhàn)即將勝利，部隊回來了，卻帶來了林生犧牲的消息，悲痛萬分的海棠依舊把小沂蒙還給了其生父趙團長。趙團長得知整件事后感動不已。就這樣，一曲《沂蒙山，永遠的爹娘》在沂蒙大地上傳唱。在硝煙彌漫中，中華民族挺起不屈的脊梁，在槍林彈雨中，迎來勝利的曙光?！八榻蝗凇⑸琅c共”的沂蒙精神在華夏大地上代代相傳、永世留芳。

二、音樂分析

（一）曲式分析

歌曲《愛永在》是一首復二部曲式的詠嘆調，調性多變，音樂色彩豐富。引子（1-8 小節(jié)）為D徵調式，節(jié)奏舒緩，旋律具有較強的民族風格，這是整首歌曲的音樂動機。第一樂段（9-25 小節(jié)）由兩個段落組成，是D 徵調式。其為平行樂段，方整性結構，旋律優(yōu)美，訴說性強，描繪了優(yōu)美的景色。第二樂段（26-47 小節(jié)）是平行樂段，非方整性結構。這一樂段采用弱起的創(chuàng)作手法，描寫家鄉(xiāng)細微事物與景色，表達了“林生”對家鄉(xiāng)的思念之情。第三樂段（48-82 小節(jié)）是e 羽調式，2/4 拍。這一樂段具有進行曲式的速度和風格，表達了“林生”堅定、樂觀的革命信念和期盼戰(zhàn)役勝利后歸去的欣喜。第四樂段（83-99 小節(jié)）為E 商調式，非方整性結構。這一部分巧妙地運用了三連音，表達了“林生”內心對革命的堅定、樂觀主義精神和對海棠至死不渝的情感。尾聲（100-107 小節(jié)）重復第四樂段最后的樂句，將歌曲的情緒推向最高點，呼應主題，再度展現(xiàn)“林生”堅定的革命樂觀主義精神。

（二）歌詞分析

《愛永在》通過細節(jié)描寫展現(xiàn)林生對妻子海棠、對家鄉(xiāng)的深切思念之情以及化思念為動力的革命情懷。歌詞把家庭與國家聯(lián)系在一起，體現(xiàn)出沂蒙精神與中國人民的傳統(tǒng)愛國情懷，使情感再次升華。整個唱段的歌詞沒有華麗的辭藻，用的全是口語化的詞匯，通過青山、藍天、白云、村里的海棠花、炊煙、老碾子等景物，展現(xiàn)了革命戰(zhàn)士林生對妻子海棠與家鄉(xiāng)的思念之情以及對革命斗爭所抱有的堅定信念。因此，在演唱的過程中，演唱者不僅要唱出對愛人的“小愛”，還要唱出對國家的“大愛”。林生通過時間上的過渡和空間上的轉變，由遠及近，從山里到山外，托物言志，通過對一系列景物、事物的描寫，表達自己的思鄉(xiāng)之苦和訴不盡的深情。在歌曲中，林生似乎聽到了海棠的呼喚，他感覺海棠就在眼前。軍號吹響，他整裝待發(fā)。勝利后就能回到家鄉(xiāng)，見到所愛之人，日子終于有了盼頭，這更加堅定了林生的信念。

（三）演唱分析

1.氣息處理

在演唱歌曲時，如何運用好氣息是重中之重。氣息運用得好不僅能夠使歌聲悅耳動聽，還能讓演唱更輕松自如。但是，與正常的呼吸相比，歌唱氣息具有一定的差異性，其體現(xiàn)的是一種方法和技巧。演唱者在歌唱時一般采用胸腹式呼吸法，吸氣時采用聞花式吸氣法，這樣氣息能扎得更深，發(fā)聲時嘆氣貼字，在演唱過程中要始終保持嘆氣的狀態(tài)，就像拍皮球，將皮球拍下去，它才能彈上來，聲音也同樣如此。聲音的方向是由氣息來控制的，所以氣息要始終走在聲音的前面，以氣息來帶動聲音。歌唱時要找哼鳴的感覺，當氣息、聲音能夠源源不斷送出去的時候，聲音才會清晰。

該段歌詞的內容和情感都非常真實，并且?guī)в幸稽c詩歌的韻味。因此，在演唱時，演唱者要協(xié)調好氣息的流動性，要特別注意每一句歌詞的第一個字，要保證氣息連貫自然。尤其是在演唱第三部分時，該段是進行曲的速度，演唱者更應該掌控好氣息。最后的尾聲有高音唱段，演唱者一定要重視氣息的支點，利用嘆氣的辦法，不要將氣吸得太滿，這樣才能夠保證聲音圓潤，從而與整體表演動作相統(tǒng)一。

2.咬字吐字

中國人民在歷史長河中形成了獨有的語言風格，并用自己的智慧譜寫了中國聲樂的發(fā)展史。每一首歌曲都借助旋律和歌詞來抒發(fā)情感，所以在演唱時，演唱者必須要“字正腔圓”。正如吳碧霞曾說：“咬字行腔，就是歌唱最大的秘密?！?/p>

全曲均圍繞“ai”字展開，例如歌詞里的“外”“海”“白”“來”“猜”“懷”“矮”“開”“皚”“?！薄按薄霸凇薄盎病钡茸侄佳骸癮i”韻，這就要求演唱者在咬字的時候一定要充分打開牙關，咬字靠前。在演唱的過程中，演唱者一定要“字正腔圓”，字頭要啃住，歸韻要干凈利落，盡量延長元音，輔音快速地唱，不占時值。演唱換字時，要保證位置統(tǒng)一，用大牙咬字，以免造成掛嗓。只有這樣，聽眾才能明白演唱者演唱的內容和所要表達的情感。

3.情感分析

該曲曲調優(yōu)美，旋律流暢，表達了成為八路軍的林生參戰(zhàn)時對愛人海棠、家鄉(xiāng)的思念之情，同時展現(xiàn)了林生陽光勇敢，不畏艱辛，對未來美好生活的堅定信念和向往，對革命的樂觀主義精神。這就要求演唱者要在演唱的過程中用自己的真情感染觀眾。第一部分要溫柔地演唱，唱出眼前的美景，唱出對過去美好景象的回憶。第二部分要在第一部分的基礎上情感遞進，回憶起生活的點點滴滴，心動不已。第三部分采用進行曲的速度，要唱出從軍時的堅毅果敢。第四部分達到了情感的高潮，要深情地演唱，唱出內心的動力與堅定。

三、結語

歌劇《沂蒙山》從首演開始就獲得了大眾的關注與好評，筆者認為，它的成功有一定的原因。

沂蒙山創(chuàng)作團隊扎根人民，傳承“紅色基因”，多次深入革命老區(qū)采風，不斷地撞擊心靈，喚醒初心，謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄。它真實地還原歷史，用真情講述故事，使觀眾在欣賞時重溫那段崢嶸歲月，賦予“紅色基因”新的時代意義，使沂蒙精神潛移默化地植入人心。

《沂蒙山》是一部“全景式”的史詩歌劇，其創(chuàng)作的亮點在于沒有直接闡述沂蒙精神，沒有直接按照歷史事件排演，而是通過一系列故事相互串聯(lián)，圍繞橫向與縱向并舉的三對邏輯關系進行，這使歌劇人物形象更加飽滿、真實，拉近了與觀眾的距離，走進了觀眾的內心。這部歌劇將沂蒙革命老區(qū)真實抗戰(zhàn)的場面描繪得淋漓盡致，使軍民“水乳交融、生死與共”的沂蒙精神更加深入人心，將人間大愛與大義濃墨重彩地描繪成一幅史詩級畫卷。

這部歌劇以音樂為核心，旋律至上，“專曲專用”，創(chuàng)作了符合人物性格的詠嘆調。歌詞樸實而又飽含深情，契合山東民間男女性格特點，符合大眾審美，塑造了人物，講述了劇情，推動了整體故事情節(jié)的發(fā)展，提高了歌曲的傳唱度。歌劇《沂蒙山》以抒情性、戲劇性、民族性、時代性相融合的音樂語言，為觀眾們展現(xiàn)了革命性、史詩性的內容。

“山東味”和“民族情”是歌劇《沂蒙山》的亮點。歌劇《沂蒙山》將山東代表性的民歌《沂蒙山小調》創(chuàng)新性地融入整部歌劇當中，喚起了觀眾們的記憶，使人們在熟悉的《沂蒙山小調》中產生代入感，能夠更好地融入整部歌劇當中。與此同時，《沂蒙山》在保證整部歌劇的原創(chuàng)性和獨立性的同時，又使厚重的沂蒙歷史題材得以保留。該歌劇以民族文化為基礎，采用民族唱法，堅持用中國聲音來唱中國故事。在堅持運用民族元素的同時更加注重其現(xiàn)代化的表現(xiàn)，結合時代特點，突出文化特色，抓住精神實質，堅持以人民為創(chuàng)作中心，讓人們體會到“沂蒙精神”，體會到革命先輩對人生價值的高尚追求，賦予了作品民族性、時代性，獲得了廣大人民的認可。

那么，我們應該怎樣挖掘和發(fā)展民族歌??？中國民族歌劇應該走向哪里？筆者認為，歌劇《沂蒙山》為我們提供了寶貴的經驗。我們的民族歌劇要構建特有的歌劇生態(tài)環(huán)境，用中國語言唱好中國故事。一部好的藝術作品是沒有固定格式和套路的，中國的民族歌劇要為中國的觀眾服務，要讓觀眾能聽得懂、看得懂。中國民族歌劇發(fā)展至今，無論是藝術形式、制作水平，還是觀眾們的接受能力，都在持續(xù)進步。但是，目前人們對民族歌劇的認知和喜愛依舊存在著一些問題，各地仍然存在文化領軍人才缺乏和斷層的問題，教育輻射仍然存在著偏差，一些音樂院校對歌劇尤其是民族歌劇的課程開設和宣傳力度不夠，優(yōu)秀人才的培養(yǎng)依舊缺乏后勁。這就需要不斷提高人們的整體音樂素養(yǎng)，讓民族音樂文化、民族歌劇能夠在華夏大地上開出絢爛之花。