琵琶曲《渭水情》文獻綜述

于佩云，李翃旻

（湖南城市學院 藝術學院，湖南 益陽 413000）

1984 年，任鴻翔先生創作出《渭水情》。1985年，曲文軍在第二屆全國高等音樂院校琵琶教學研討會上首演此曲，引起廣泛關注。1989 年，中央電視臺舉辦的“山城杯”電視大獎賽中，《渭水情》獲得優秀創作獎。該曲在作者思鄉情切的基礎上，借鑒地方戲曲，且不失流派風格。在琵琶曲目中獨樹一幟，非常具有研究價值。本文從創作與二度創作、音樂本體分析、演奏技巧三個方面對《渭水情》進行分析，通過歸納學術界的研究成果，讓讀者更有層次地了解《渭水情》。筆者希望通過本文能夠為《渭水情》的相關學術研究添磚加瓦。

一、創作和二度創作

《渭水情》是平湖派特色與秦腔結合的佳作。涉及其創作類的文章共有6 篇。本節將從創作本源、創作特點、二度創作來進行分析。

（一）創作本源

地理環境孕育人文風情，人文風情催生出地域音樂文化。鄭聰的《試析琵琶曲〈渭水情〉的創作特點》[一文中敘述了渭河與三秦大地的地理位置，介紹了渭水是黃河最大的支流，它流經甘肅省的中部，東南部和陜西省的中部，任鴻翔先生的故鄉渭南市蒲城縣就位于陜西省的中部。任先生自小熏陶于陜西民間音樂氛圍中，對于秦腔耳濡目染；文中還介紹了任先生的從藝經歷，拜平湖派大師楊少彝為師，深得平湖派淡遠流暢、含蓄隱秀的藝術精髓。所以，任先生將地域特色與流派風格巧妙地結合在《渭水情》的創作中。此外，作者本人高超的藝術感知力與曲目創作功底都是《渭水情》成功必不可少的因素。

筆者認為對于樂曲的大背景大環境的介紹能使演奏者更加了解曲目的創作背景與樂曲內涵。

（二）創作特點

《渭水“琴”懷——琵琶曲創作及演奏技法研究》與《淺談任鴻翔先生作品〈渭水情〉的藝術特點》[兩篇文章都認為《渭水情》有三個特點：一、任鴻翔先生將秦腔率直質樸的內涵與平湖派細膩婉約的表達相結合。二、《渭水情》具有獨特的人文情懷，是任先生思鄉之情淋漓盡致的抒發。三、樂曲調式鮮明，結構層次嚴謹，體現了作者深厚的專業素養。

《淺談任鴻翔先生作品〈渭水情〉的藝術特點》介紹了琵琶平湖派可追溯至1895 年浙江平湖人李芳園、李其銀出版的曲譜《南北派十三套大曲琵琶新譜》。該曲譜的出版是平湖派誕生的標志，此后廣收博采、傳承發展地吸收傳統民間藝術，最終成就了一套自己的體系。

任先生借鑒秦腔卻區別于一般豪邁粗獷的陜西風格音樂，將平湖派的委婉細膩融入其中，思鄉之情的哀婉與秦腔中特色元素“苦音”相融合。讓聽眾能夠通過旋律感受到地域特色，是其最典型的特征。

（三）二度創作

樂曲從創作到演出，離不開作者的精心創作，也離不開演奏家的二度豐富和補充。

“所謂的二度創作，便是指器樂演奏人員在自身充分洞悉作品內涵的基礎之上，結合自身對作品的獨到理解，由此完成對作品的全新表達。”

對于《渭水情》的二度創作，各位學者主要集中在對陜西民間音樂的理解和個人技藝修為的討論上。鄭聰的另一篇文章《渭水響琴聲琵琶傳真情——試論琵琶曲〈渭水情〉的創作特點》中提到演奏者為二度創作應該做到：良好的音樂素養；扎實的基本功與演奏技巧的處理；具有創造性演出個人風格的能力；還有對陜西民族民間音樂風格的把握。

任暢在《琵琶曲〈渭水情〉的演奏分析與技術處理》中提及二度創作時說，很多琵琶作曲家都是各地方器樂流派的傳承者，他們將內心情感融入了演奏，形成了自己獨特的音樂風格，憑借自身對作品的打磨更為濃郁醇厚，更具中國文化特色。

從文獻中可見，對《渭水情》二度創作的探討，多集中于理解陜西風格音樂和融入自己的理解這兩點。

二、音樂本體分析

談及音樂本體分析的文章共有8 篇。本節通過曲式分析、陜西風格琵琶音樂、派別特色三個方面來分析。

（一）曲式分析

《從琵琶曲〈渭水情〉中淺析平湖派的藝術風格和特色》《琵琶曲〈渭水情〉簡析與教學設計》和《秦腔音樂在琵琶曲〈渭水情〉中的藝術功能》《琵琶曲〈渭水情〉的情感特質及演奏技巧》《琵琶謅彈多秦聲——試評琵琶曲〈渭水情〉》中都指出《渭水情》曲式結構為A、B、A1 三段，是現代曲目創作的常用曲式結構。A 段是慢板部分，優雅婉轉如泣如訴。B 段是快板部分，仿佛將思鄉之情滔滔不絕的訴說。A1段是對A段的不完全再現，讓人回味無窮。

（二）陜西風格琵琶音樂

《渭水情》是著名的陜西風格音樂作品。在《琵琶樂曲的地域性風格與技巧的運用》中，張明潔總結了全國五大地域（陜西風格、河南樂曲風格、江浙地區風格、廣東音樂、新疆地域性風格）的琵琶樂曲風格與表現性技巧。

在《20 世紀末陜西風格琵琶音樂發展探賾》[中李文碩認為“陜西風格琵琶音樂指的是包含了陜西地區民間音樂素材的琵琶器樂曲，在音樂素材的使用上包括了秦腔、碗碗腔、眉鄠劇（陜西音：mí，hù）、西安鼓樂、陜北信天游、安塞腰鼓等極具代表性的音樂元素”。

古津寧在《陜西風格琵琶作品演奏藝術研究》[一文中總結了陜西風格琵琶作品的題材與音樂特征。題材特征有思鄉之情、別怨之情、思人之情三種；音樂特征有戲曲曲牌、民歌元素、鑼鼓經元素、特殊休止。以《渭水情》為例，它的題材特征為思鄉之情，音樂特征為戲曲曲牌。

《淺析琵琶曲〈渭水情〉中的歡音與苦音》文中闡明《渭水情》素材來源于秦腔，借鑒于秦腔曲牌《永壽庵》。秦腔藝術源遠流長，是我國古老的戲曲劇種之一，又稱“梆子腔”。唱腔分為“板路”和“彩腔”，每部分均有歡音苦音之分。苦音是民間音樂中一種特殊的音調，也是戲曲中特殊的聲腔體系，是秦腔中極為有特色的部分。苦音表達出深沉，哀婉，激昂慷慨等，多用于人物感情激動，劇情跌宕起伏處。文中還提到秦腔中歡音與苦音的運用，特殊音微升4 與微降7 在曲子中的獨到運用。曲子引子部分用g 宮與d 徵交替使用，后用西北地區的音階風格曲調，之后曲子在e 商下進行，帶有強烈的陜西地方戲曲風格。

（三）派別特色

《渭水情》是平湖派南派北傳之后，平湖派的代表曲目。現代琵琶有五大派系：平湖派——風格精湛細膩，追求意境；浦東派——氣勢剛強，音色有力度；崇明派——輕柔活潑，幽默文靜；無錫派——婉約靈秀，圓潤清脆；上海派（汪派）——自然質樸，指法豐富。

“平湖派藝術1958 年經楊少彝先生受聘于西安音樂學院啟始，開啟了平湖藝術學院化與規范化的過程，開創了民間音樂專業化傳承模式，確立了音樂表演人才的培養體系，培養了大量琵琶藝術人才。”任鴻翔先生則是師承于楊少彝大師的平湖派傳人。

《從琵琶曲〈渭水情〉中淺析平湖派的藝術風格和特色》中介紹了平湖派這一琵琶派別的演奏技法特點：“平湖派是以手法眾多變化無窮而著稱，演奏特點主要都體現在右手的指法上，輪指是琵琶演奏中比較常見的指法之一。在平湖派中輪指分為‘上出輪’和‘下出輪’兩種。名曲《渭水情》中的輪指都是運用的‘上出輪’。從演奏效果來看，兩種輪指的效果是差不多的，但仔細聽還是能聽出一點差異，‘上出輪’易圓滑、飽滿，‘下出輪’易密。”此外。特色技法還有滿輪、抹復掃、七操、馬蹄輪、掛線輪等。派別演奏特色可見一斑。

“平湖派早期的音樂風格是樸素、淡雅的風格。晚清時期平湖派琵琶藝術家李芳園追求的風格很華麗，指法也很花哨。后經過不停的傳承與創新，楊少彝在藝術上追求‘幽雅高深，清素自然’的崇實風格。特別反對矯揉造作，故弄玄虛，表現過分等傾向。極力倡導‘意在指先、意至指隨’，‘意、實結合’的藝術內涵。從而發揚了平湖派琵琶藝術的豐滿華麗，堅實淡遠的藝術風格。”強調演奏出體現內在的感情與作品的情緒相結合。

在《渭水情》中，作者任鴻翔先生發現了秦腔細膩委婉的部分，并與平湖派精湛細膩的演奏風格找到共性，使之在作品中發生共鳴。平湖派細膩的左手指法處理風格將《渭水情》中的腔韻表現得淋漓盡致，右手指法的處理使得音色委婉悠長。這正體現了秦腔最有特色的部分——苦音。可以說，秦腔的腔韻與平湖派細膩柔美的風格相映相襯。

可見，琵琶流派和地域特色在《渭水情》整首樂曲的表現中，缺一不可。更是它受大家喜愛，廣為流傳的重要原因。

從音樂本體分析這個方面來看，大多文章著重敘述了曲式分析、陜西風格與秦腔三個方面。

三、演奏技巧

好的音樂作品不僅依靠優秀的創作功底，還需要精妙的演繹與表現。談及此類的文章共16 篇。本節主要通過情感定位、演奏技巧兩個方面來進行分析說明。

（一）情感定位

演奏好器樂曲目的重要條件就是把握原作的思想感情，體會人文風情，使演奏者自身與作品產生共鳴。

《淺析〈渭水情〉音樂地域特色的把握與情感定位》中作者站在演奏者與聽者的角度從文學與視聽兩個角度深入淺出地解析了《渭水情》的基調與人文歷史特性。作者強調“抓住人文心理和地域文化是解讀和表現地域音樂的關鍵”，強調抓住演奏的細節才能很好地用器樂表達出秦腔的韻味特色。演奏者必須以了解體會風土人情為基礎，找到曲目創作背景的文化根基，才能定位情感基調。

“解決苦音的演奏問題，必須從心里重新界定琵琶演奏音位發聲的問題，不能機械地模仿和反復訓練左手在品位滑動的距離和推拉的位置，這樣即便音對了也是沒有生命的發聲練習，并非音樂。因此，更需體味秦川的文化和精神，防止固守普通話的發聲方式硬逼迫著說方言的尷尬，整個樂器都要全體為這一地域服務，從人到琴都必須完全地方化，只有文化和精神一體了，地域性音樂才能在演奏者手上活起來，具有生命力。”

（二）演奏技巧

想要完美地演奏一首器樂樂曲，僅僅只是情感定位準確是不夠的，還必須有過硬的演奏功底。幾乎每篇文獻都談及演奏技巧。有的文章從彈奏技法來敘述；有的文章從整個曲子分段結構來敘述。

《論琵琶演奏中腔韻的藝術特征》中作者劉美麗從琵琶演奏中腔韻與漢語聲調關系、腔韻的表現性功能和腔韻所具有的審美功能三方面，闡釋腔韻對準確表達音樂內涵和詮釋音樂情感的意義。文中提到：“《渭水情》這是一首以陜西秦腔音樂素材創作的琵琶獨奏曲，樂曲運用清商音階，并借鑒秦腔中花音和苦音的創作手法，在腔韻的表現方面，把音樂看作一個帶腔音響的整體，一個音的系列，帶腔的音做為調式的基本結構單位，調式音級應當被看作是音腔體表現出來的基本單位，而音波則把這些基本音位間隙的連接接起來。運用流暢線性的演奏技法和推、拉、吟、揉的腔韻技法，在音腔和音韻的表現中極為豐富，腔中有韻，韻中有情，表現秦韻中細膩、委婉、淳樸、豪放的風格特征。”可見演奏效果與演奏技巧密不可分。

接下來我們從“指法處理”和“分段層次”進行剖析。

“指法處理”主要是指左右手的指法演奏方式、程度以及特殊音的表現。從此方法分析的文章有：《渭水“琴”懷一琵琶曲〈渭水情〉創作及演奏技法研究》《淺析琵琶曲〈渭水情〉的創作特點及演奏技法》《陜西風格琵琶藝術特色與作品探析》《秦腔音樂在琵琶曲〈渭水情〉中的藝術功能》。這幾篇文章都提到曲中“苦音”多體現在左手手法上：推、拉、吟、揉、打、帶，左手技法還要需音高的分寸。這些技法將苦音的腔韻惟妙惟肖地再現。“歡音”多依靠于掃拂、輪指、鳳點頭等右手指法，巧妙地結合成為“塊”狀和“線”狀音樂。

“分段層次”：《渭水情》為單三部曲式，分為引子、慢板、快板。分層次敘述演奏技巧的文章有：《我對琵琶獨奏曲〈渭水情〉的演奏體驗》《淺析琵琶曲〈渭水情〉慢板樂段演奏中的左手技法》《琵琶曲〈渭水情〉的情感特質及演奏技巧》《琵琶曲〈渭水情〉演奏分析》《琵琶曲〈渭水情〉的演奏分析》《琵琶曲〈渭水情〉的演奏分析與技術處理》《琵琶曲〈渭水情〉的情感特質及演奏技巧》《琵琶曲〈渭水情〉簡析與教學設計》《試評琵琶曲〈渭水情〉》。其中任暢老師的《琵琶曲渭水情的演奏分析與技術處理》與孫如雪的《琵琶曲渭水情演奏分析》表達較為詳盡。引子部分要處理得短小流暢，注重左右手的配合，追求旋律的線狀感，還要注意處理特殊的音高；快板部分要注意區分“線”“塊”狀的音樂感覺，處理掃弦時要做到干凈利落，注重強弱對比。任暢老師從樂段開頭的第一個和弦的前后版本變化講起，到引子部分的線條變化、強弱對比；再到慢板部分的指法音高的處理。再到快板的整體把握。文中既有對整首樂曲風格的把控掌握，又有小到對每一個音，每一個樂句的微妙處理，文章十分詳細盡實。

四、研究結論

琵琶曲《渭水情》的成功之處在于曲目創作兼容地域特色，吸收派別精華，且內涵豐富。《渭水情》作為流派傳承與地方戲曲結合的佳作，對于它的研究有著深遠的意義。對于平湖派乃至琵琶傳統文化的傳承與創新也起著很大的作用。

從《渭水情》已有的文獻中我們不難發現。在創作方面，作者善于觀察，發現秦腔中委婉悠長的部分和平湖派細膩精湛的技法的共性，并將兩者結合。內外兼修，音樂內涵豐富，表現形式細膩。曲目本身結構嚴謹，調式鮮明。也借鑒《渭水情》的創作提示，作為一名藝術創作者應該多去體會地域風格特色鮮明的藝術作品。另外，在二度創作方面，筆者認為隨著時代的發展，每個時代的主題不同。如果在二度創作方面能夠對《渭水情》有時代主題的詮釋，可能會讓《渭水情》煥發新時代的活力。

筆者在梳理整理這些資料的同時發現，大多數文獻研究集中在創作與二度創作、音樂本體分析、演奏技巧與派別特色上，對于樂曲的時代背景、演奏派別、譜本研究、演奏版本或者協奏曲等方面研究還不夠深入，甚至未見。同仁們可以從以上幾個方面繼續挖掘《渭水情》的音樂價值。