東北揚琴音樂的傳承與創新

□周珊

“東北揚琴學派”是20 世紀80 年代在湖北召開的“揚琴教學學術交流會議”期間提出的中國“四大揚琴流派”之一。它以遼寧營口揚琴藝人趙殿學先生為創始人，以演奏代表曲目《蘇武牧羊》中所運用的“吟揉滑顫”等技法為學派創立的基礎，以粗獷婉轉、剛柔并濟的演奏風格為藝術特色。在“東北揚琴學派”的傳承中，趙殿學先生的演奏風格影響了20 世紀著名的揚琴演奏家、教育家王沂甫和宿英兩位先生的演奏藝術風格。這也成為“東北揚琴學派”形成與發展的主要原因之一。

一、東北揚琴音樂的歷史溯源、發展進程

（一）中華人民共和國成立前東北揚琴藝術在各社會或民間團體中的發展脈絡

東北揚琴音樂有百年以上的歷史。東北地區不僅物產豐厚，還有豐富的藝術遺產。遼南皮影戲亦稱影調戲，它與東北民歌、東北說唱音樂等民間樂種都具有濃郁的地方特色。遼南皮影戲是用獸皮等制成戲劇中所需要的各種角色，以燈光映照，并由演員操縱的人物投影幕布，配有唱腔音樂的一種小戲。其主要伴奏樂器為四胡和揚琴，唱腔明亮而高亢、活潑而熱烈。表演者既是演唱者又是演奏者。久而久之，前輩藝人在揚琴和遼南皮影廣泛結合的藝術實踐中逐漸形成了“東北揚琴音樂”，而東北揚琴流派以趙殿學、王沂甫、宿英為第一代傳人。

趙殿學為東北揚琴流派的創始人，遼寧省蓋州市熊岳城城關人，是東北揚琴流派老一輩代表人物。他善于將東北民間音樂和其他樂器的特點運用到揚琴表演上，并自己研制揚琴。其最大的貢獻是將古箏的壓弦技巧引用到揚琴演奏上，獨創顫竹、滑音、揉弦等技巧，自成一派，這為東北揚琴的發展開辟了新空間，奠定了堅實的基礎。他出身于民間藝人世家，會唱影調并能邊彈邊唱，在當時遼南地區頗有名氣。其代表曲目《蘇武牧羊》是由民歌改編而成的揚琴獨奏曲。

王沂甫為遼寧省海城市鶯落村人。他是我國著名揚琴演奏家、教育家。他自幼酷愛音樂，學習過風琴、胡琴、洞簫等樂器。他曾組織春風音樂會、營口音樂會、飛聲國樂社等團體，多次在電臺、舞臺演奏，受到人們的好評。之后，他拜師趙殿學先生學習揚琴。1957 年，他調到西安音樂學院任揚琴教師。其間，他也多次參加各種類型的演出。他在揚琴技藝上繼承了老一輩的傳統并有所發展，如規定改革琴竹規格，調整傳統揚琴的音位排列，繼承發展了東北揚琴演奏技巧，創新了撥弦、勾弦、單竹和音（一支琴竹同時彈奏兩個音）等技巧，在理論上總結了揚琴技法為彈、竹、顫、滑、點、撥、揉、勾共八個字，即揚琴八法，編著教材多冊，出版了《王沂甫揚琴獨奏曲》，撰寫發表了《揚琴上顫竹與滑竹技法》《調揚琴竹法》等學術論文。其代表曲目有《汨羅江上》《蘇武牧羊》《春天》《銹荷包》等。

宿英為遼寧省營口市人，是我國著名揚琴演奏家、教育家、作曲家。他從40 年代開始從事音樂藝術活動。曾先后師從王沂甫先生和著名揚琴演奏家楊競明先生，并得到了趙殿學前輩的指導和教誨，還曾向廣東前輩黃龍練先生學習廣東音樂揚琴。他學習各揚琴流派，刻苦鉆研，博取眾長于自身，形成自己獨特的演奏風格，并改變了揚琴單一的演奏方式，增加了雙聲部旋律演奏，豐富了揚琴的織體，音色上和聲色彩明顯增強。其演奏特點為擅于演奏快速揚琴樂曲，快而不亂，恰當準確，干凈利落，以強烈的感染力給人們留下了深刻的印象。他先后出版了《揚琴演奏法》《宿英揚琴獨奏曲八首》《宿英揚琴作品選》等，代表曲目有《翻身五更》《秧歌》《秋思》《民歌》等。

（二）中華人民共和國成立后東北揚琴流派的傳承與發展

王沂甫、宿英先生本身是出色的演奏家,他們又培養出劉希圣、張學生、劉達章、高龍等一批中年演奏家。在1975 年全國獨唱獨奏調演中,劉希圣、張學生兩位東北揚琴演奏風格的演奏家共赴北京獻藝表演揚琴獨奏。1982 年“全國民族器樂觀摩演出大會（南北片）”獲獎的選手中有五名（李杰、劉寒力、谷成剛、郭忠禹、趙勇）出自東北學派。

寫于1962 年的《木蘭辭變奏曲》（高龍曲）和首演于1975 年北京全國獨唱獨奏調演中的《紅河的春天》（劉希圣、李航濤曲），成功地把東北揚琴揉弦技法發展成為壓弦小三度技法，使揚琴在“吟揉”的基礎上增添了“壓揉”滑音效果。特別是《木蘭辭變奏曲》，再現部有一段模仿琵琶勾輪的寫法更為精彩，使揚琴演奏的抒情性得到充分展示。寫于1972 年的《豐收歌兒傳北京》(張學生編曲)和《草原新曲》（谷成忠編曲），在華彩式散板中運用右手奏固定音（座音），左手奏音階式旋律手法，由慢漸快、由弱漸強模仿滑音顫竹效果，以力度增大、幅度更寬為特點，為東北揚琴添上一筆秀色。云南歌舞團劉希圣創編的《歡樂的火把節》，除運用小三度壓揉之外,采用反竹手法模仿云南少數民族同胞使用的月琴。沈陽音樂學院劉寒力于1979 年編創的《潘幾尕木卡姆變奏曲》，運用左手顫竹加右手音頭的技法，增強了顫竹的力度和靈活性，又運用和音輪帶加旋律式低音，合成三聲部效果，模仿新疆樂器彈撥爾的演奏風格，再現了新疆十二木卡姆的音樂特點。張學生等創作的《贊歌》，在中段運用了左手撥三個音的和弦式撥奏法，模仿馬頭琴回滑襯音效果，風格十分濃郁。陳威武（西藏軍區歌舞團）也運用顫竹等手法改編有西藏風格的揚琴曲。

從70 年代起，東北揚琴第三代傳人之一張學生先生運用他研制發明的雙音鍵,又稱雙音竹（一支琴竹有兩個錘頭），與作曲家柴玨合編了《邊疆的春天》。樂曲采用雙音竹技巧，使揚琴能較自由地奏出一至四個音及較完整的三和弦、屬七和弦。揚琴音響更加立體化，展現出主題音樂熱烈豪放、氣勢磅礴的特點。1982 年，在山東濟南全國民族器樂觀摩大會（北方片）上，東北地區選手使用雙音竹首次亮相，贏得全國揚琴同行的關注與好評。雙音竹的出現標志著揚琴演奏工具增添了一個新品種，如今在全國廣泛流傳。

（三）20 世紀八九十年代后東北揚琴流派演奏技巧和作品風格整合

這期間出現了現代的揚琴演奏家和教育家創作的作品，主要有《節日舞》《竹節韻》《金翎思—滿鄉隨想》《驪山池影》《心中的歌》《鬧花燈》《情思》《竹蕭琴夢》《雅樂清歌》等。1989 年劉寒力創作的揚琴與樂隊協奏曲《滿鄉隨想》，除了運用吟揉、下滑、顫竹、撥弦技法之外，在旋律寫作上以點描式手法加上大量華彩琶音。同時，在演奏上，作品大量采用二連手奏法及左竹法、八度大跳，并以多調性旋律結合樂隊協奏的多層次演奏形式。樂曲《鸝山池影》試以更大篇幅的演奏規模與樂隊協奏，力求進一步展現揚琴的音樂藝術表現魅力。

（四）近二十年來東北揚琴流派的改革和創新

沈陽音樂學院劉寒力教授致力于揚琴四竹技法探究揚琴多音演奏形態研究，發明了“四竹技法”。此技法源于馬林巴的四槌及多槌演奏方式：手持雙竹，變化琴竹頭擊弦寬度和角度進行竹法組合，亦可進行“搖輪”，簡單地說就是單手控制兩支琴竹進行組合運動擊弦。該技法在拓寬揚琴演奏技法、豐富演奏功能、提升藝術表現力、體現揚琴和聲性方面有了創新和發展。2013 年劉寒力以平行五度和音與搖輪為創新點，將四竹技法融入現當代新創作的揚琴協奏曲《雅樂清歌》演奏之中。后來，他又創作了《竹簫琴夢》《雨軒寒月》等優秀的現代揚琴作品。

在樂器改革方面，東北地區的揚琴工作者改良了原有的揚琴樂器結構、音位和演奏方式，發明了多功能電聲揚琴（谷成忠）、鑼鼓揚琴（陳捷）、501 型揚琴、601 型揚琴、龍吟低音揚琴等改良揚琴。這些揚琴工作者紛紛對揚琴的品種及演奏方式進行了有益的探索，創編了一些頗具特色的揚琴樂曲，引起了全國同行的關注。

601 型揚琴是沈陽音樂學院劉寒力教授在“501型揚琴”的基礎上，研制出的“501 型改良揚琴”，后在2006 年通過沈陽音樂學院的科研立項后更名為“601 型揚琴”。“601 型揚琴”在左側面板上增加一排13 碼柱，保持揚琴原有的排列規律并可以雙面發音的高音琴碼，使揚琴高音區的演奏更為方便；同時，將最右側低音琴碼柱由四個增至為七個，并將音位由原有的自由式排列改變為固定的二五式排列，音域擴展為大字一組B 音至小字四組的f 音，重點解決了揚琴最高音區的音位排列問題，在演奏規律性、統一性及完整性等方面都有所突破，尤其是使高音區的演奏優勢明顯增強。這一研制創新點的結果是拓展了揚琴的音域，規范了揚琴的音位排列方式，也使演奏變得更為便捷。

二、從文化傳播視野下看東北揚琴音樂的傳承和傳播

（一）注重教育教學，專業體系形成

20 世紀50 年代末，高等藝術院校開始開設揚琴專業訓練課，東北揚琴的藝術風格發展逐漸進入理性境界，更加系統化。兩位著名代表人物一位主教西北一位授業東北，在全國范圍內，大有合力發展之勢，直接推動學派的建立。在全國九所高等音樂院校中，沈陽音樂學院和西安音樂學院是以東北揚琴“吟揉滑顫”等技法的規范化訓練為特點進行教學的。其他音樂院校也有曾受王沂甫先生和宿英先生指導、傳授過的揚琴教師。

（二）多元并舉，人才培養結構日趨完善

1982 年，李杰、劉寒力、谷成剛、郭忠禹、趙勇等新一代演奏家在“民族器樂觀摩大會比賽”中獲優秀演奏一等獎和二等獎；1995 年，錢偉宏、劉艮在中國民族管弦樂學會民樂比賽中獲獎；2002 年，錢偉宏、于海英、侯一嵐、戰威、樸文琳、李清、楊菲在全國青少年藝術大賽民族器樂演奏比賽中脫穎而出；同時，錢偉宏、薛澍、于海英、寧淑云、肖笛、白靜等青年演奏家加入藝術院校揚琴專業教師的隊伍。這些人既是優秀的揚琴演奏者，也是東北揚琴教育教學階梯隊伍中不可或缺的人才。這些創作人才、表演人才及教育教學等方面人才為東北揚琴傳承人才培養模式提供了新的思路和血液，也為東北揚琴音樂文化的創新和發展提供了必要的人才支撐，推動了國家藝術事業的健康發展。

（三）新媒體發力，助推東北揚琴藝術發展

當今社會是一個網絡發達的自媒體時代，極大推動了文化藝術的快速傳播。微信平臺“東北揚琴藝術發展群”里，集合了東北三省各社會團體、學校、群眾等百余揚琴教育工作者和愛好者。公眾平臺“東北揚琴網”為揚琴學習者提供便利的學習條件，對東北揚琴藝術的發展起到了積極作用。

（四）組織起來，揚琴學會表率推動

在過去的十余年時間里，遼寧省民族管弦樂協會揚琴專業委員會曾成功連續五年舉辦了遼寧省揚琴邀請賽，隨后在沈陽、哈爾濱、長春每隔兩年舉辦東北三省揚琴邀請賽，并在2021 年舉辦了“首屆東北揚琴研討會”和“建黨一百周年《唱支山歌給黨聽》揚琴名家名曲音樂會”,邀請了全國各大音樂學院、藝術院校五十多名專家教授，其影響力已將原來區域性的學術活動擴展到全國性的活動。

（五）重科研，論文、教材積累不斷突破

在理論研究方面，出版有《王沂甫揚琴獨奏曲集》和宿英編著的《宿英揚琴曲八首》《揚琴演奏法》《宿英揚琴作品選》《兒童揚琴入門》，以及張學生編著的《揚琴基礎訓練》《劉寒力揚琴作品選》，于海英著的《揚琴重奏曲集》等書。發表的學術論文有王沂甫撰寫的《揚琴上顫竹與滑竹技法》《論揚琴竹法》《揚琴琴竹的改革與發展》，張學生撰寫的《揚琴雙音鍵》《揚琴滾軸墊》等數十篇。

20 世紀20 年代至今，東北揚琴流派的形成與發展經歷了八十多年。東北揚琴置身于民間藝術，繼承民間傳統，不斷創新，逐步發展成為具有鮮明藝術特點的揚琴藝術流派，弘揚了我國民族音樂文化。展望未來，它必將繼續努力學習借鑒其他姊妹揚琴藝術流派的長處，吸收更多藝術形式的表現手法，融會貫通，促進自身發展。