廣東音樂揚琴流派傳統作品育人元素發掘

□劉娜

廣東音樂揚琴是中國揚琴四大傳統流派之一，其傳統曲目是揚琴專業傳統音樂教學內容的重要組成部分。教師應通過教授廣東音樂揚琴傳統曲目，追溯傳統流派源流，把握廣東音樂特征及演奏特點，并將文化傳承引向深入，進一步挖掘音樂的文化品格及民族思維、民族精神，幫助學生獲得深度的情感體驗，建立文化自信，增強文化傳承的責任感和使命感，發揮音樂教學育人的引領作用。

一、廣東音樂揚琴源流

廣東音樂揚琴是從民間器樂樂種 “廣東音樂”中脫離并發展為獨立器樂化的揚琴流派。廣東音樂初始于嶺南廣府方言區一帶，從當地粵謳、粵劇過場音樂及烘托表演的小曲中獨立出來，還受到外地中原古曲、江南民歌、梆子、二黃、西皮、昆曲及當地的八音班、鑼鼓柜、南音、龍舟等的影響，形成兼容多樣的藝術特征。

1860—1919 年是廣東音樂初步形成的重要時期，嚴老烈和沙灣的何博眾同列粵樂“開基始祖”。嚴老烈率先嘗試將揚琴音樂器樂化，依據傳統小曲《到春來》改編揚琴譜《到春雷》，根據廣東古曲《三寶佛》中第二曲《三汲浪》改編揚琴譜《旱天雷》，根據《三寶佛》第三曲《和尚思妻》改編揚琴譜《倒垂簾》，根據民間曲調《寡婦訴怨》改編揚琴譜《連環扣》；何博眾創作傳譜了《賽龍奪錦》《雨打芭蕉》《餓馬搖鈴》等。嚴老烈、何博眾的這些器樂化作品是首批有署名的“廣東音樂”曲目，標志著廣東音樂從戲曲曲藝音樂及民俗表演中剝離，完成了獨立的器樂化演變。嚴老烈創編的四首揚琴曲，創造性運用放慢加花、華彩加花、揚琴密打、襯音、坐音、頓音等技法和揚琴善于演奏大跳音程的特長，被粵界公認為揚琴主奏的佳作，既為廣東音樂奠基曲目，也是廣東揚琴流派乃至中國揚琴音樂的奠基性曲目，保留沿用至今。

1919 年丘鶴儔編著，1920 年出版，封面標有“粵調”的中國第一部揚琴教材《琴學新編》，是在廣泛收集廣東地區流行古調、民間樂曲、粵劇過場曲、小曲及已經出現的廣東音樂器樂曲的基礎上整理編寫的。書中對樂曲做了不同的分類，其中有“八板頭”“小調”“過場曲”“大調”“二簧”“西皮”“反線”“梆子”“戀壇”“南音”“粵謳”“梵音”12 種類別，共40 首，樂曲類別名稱都源于粵劇和廣東音樂。

20 世紀20 年代初至30 年代末，廣東音樂取得飛躍性發展，進入黃金成熟期。代表性人物呂文成對廣東音樂使用的樂器和編制進行大幅度改革，在二胡基礎上改制出高胡（粵胡），繼而改制傳統揚琴，接著又改組廣東音樂組合形式，開創以高胡、揚琴為核心的“軟弓組合”（高胡、揚琴、秦琴或加入洞簫、椰胡）取代原來的硬弓組合（二弦、提琴、三弦、月琴、橫簫）。由此，揚琴在廣東音樂使用更為普遍，地位得到彰顯。呂文成在廣東音樂中所創的“變奏加花”，即襯音、滑音和花音，也稱“加花三件寶”，是廣東音樂獨特的音樂風格之一，最初用于高胡演奏，后來對廣東揚琴演奏產生極大影響，成為廣東音樂揚琴流派演奏風格的主要特征。具體運用方法：演奏者根據音樂內容和情緒需要加入襯音，豐富揚琴演奏音色，靈活調整力度，使音樂更加流暢，表現力增強；采用左竹單手上下滑顫技法（有時右手幫襯）模仿高胡滑音，達到模仿自然界風雨聲或動物叫聲的音響效果；花音在演奏中對主旋律做級進音程范圍內的變奏加花，更突出表現揚琴演奏靈活的特點，使音樂活潑、流暢。一系列改革的成功使廣東音樂跨入一個新的階段，在全國乃至海外迅速傳播，廣東揚琴音樂隨之得到大力發展和推廣。呂文成創作了約200 首廣東音樂作品，除了膾炙人口的合奏曲《步步高》《平湖秋月》等，還有揚琴主奏曲《銀河會》《岐山鳳》等。他的創作大膽運用西洋作曲技巧，巧妙將古今、中西音樂融為一體。

中華人民共和國成立后，一些揚琴演奏家和教育工作者將廣東音樂傳統曲目改編為揚琴獨奏曲，如湯凱旋改編的揚琴獨奏曲《雨打芭蕉》，在繼承廣東揚琴傳統技法和音樂風格的同時，借鑒西方和聲復調多聲部手法，使音樂織體更豐富飽滿。還有多位揚琴演奏家改編了不同版本的揚琴獨奏曲《昭君怨》，在繼承傳統的同時又有新發展。如天津音樂學院謝玉虹教授改編的版本融入滑抹音新技法，以滑抹音技巧模仿高胡滑音，表現了濃郁的廣東音樂韻味。在竹法運用上，20 世紀60 年代后不再執著于左竹法和右竹法單一化局限，而是根據演奏需要左右竹法混合使用，減少了演奏中琴竹交叉運行，結束了多年來關于左右竹法誰為正統的爭議，以瀟灑自然的表演風范賦予廣東音樂揚琴時代風貌。

二、廣東音樂揚琴的文化品格

廣東音樂揚琴的文化氣質源自“母體”廣東音樂，廣東音樂又扎根于嶺南文化。嶺南的自然地理環境、歷史變遷都對人們的社會生活、思維方式產生影響，形成嶺南鮮明的文化特質：敢為人先、開放兼容、重商務實、開拓創新等。這些文化特質無疑成為廣東音樂、廣東音樂揚琴所具有的文化品格，這些品格與今天文化發展的價值訴求相一致。

（一）開放兼容

孕育廣東音樂的文化土壤“嶺南腹地”珠江三角洲，地處祖國南疆邊陲，從漢唐開始就成為溝通中西的重要門戶，是“中國文化與世界文化最早的交匯區之一”，它還有著秦漢時期土著南越國文化的深厚積淀，又有外域中原移民音樂文化南遷帶來的豐厚遺存，再加上近代五四新文化運動帶來西方音樂文化的影響，形成嶺南音樂多元的層次結構，呈現出古今文化、南北文化、中西文化匯流的特征。在這片土壤生長起來的廣東音樂無疑具有開放、兼容的特性。

廣東音樂的開放、兼容性表現為主動引進和拿來主義，對外域戲曲、曲藝、音樂等進行輸入性本土化融合。如在丘鶴儔的《琴學新編》中，除了當地音樂，還有昆曲、中原古樂、江南小調、湖南絲弦、陜西秦腔等音樂元素，這些音樂元素也是書中豐富的曲調和音樂種類的來源。在創作手法上，《旱天雷》《倒垂簾》等樂曲大量運用的坐音技巧隱含了西方多聲織體的復調因素。

（二）與時俱進

縱觀廣東音樂揚琴發展歷史，從創作上、演奏上、理論上、樂器上都體現了以傳統為本、與時俱進、敢于創新的精神。

（1）在曲目創作上，根據嶺南人的社會生活、風俗習慣和審美趨向，對當地地方傳統小曲或外來的老曲牌進行創造性改造加工，較原曲在曲目名稱、音樂形式、內容表現上都有大的改變，使舊樂出新聲。如嚴老烈改編了一些旋律較簡單的曲牌，他將樂句起音、落音及旋律框架保留沿用，對原曲從旋律到節奏進行了深加工，使音樂線條更加飽滿豐富，基本內容、情調律動、思想感情煥然一新。如將《和尚思妻》改編成自然雅致的《倒垂簾》，原曲描寫青年男女對愛情的向往和追求，改編后寓意舊時代必將過去，新時代必會到來，彰顯出強烈的時代氣息；將古樂《三寶佛》中的《三汲浪》改編成明快熱烈的《旱天雷》，強勁的節奏、跳宕的旋律表達了人們久旱聞雷，雨之將至的欣喜之情，具有振奮人心的感染力；將哀怨的《寡婦訴怨》改編成活潑的《連環扣》，運用調式交替、歡快的旋律和密集的竹法，洋溢出盎然的生機與活力，令人感受到那個時代文人所特有的家國意識和人文關懷。這些都與五四時期提倡的“平民文化”、“平民教育”、新文化思想相一致，是時代精神的反映。

（2）在演奏技法上，嚴老烈創造性地運用揚琴密打、華彩性加花、襯音、坐音、頓音等技法，并善于發揮揚琴演奏大跳音程的特長。相比傳統音樂中的“加花”，廣東音樂揚琴的加花更具獨特性，主要添加的是旋律音附近的音，并大量運用裝飾音群，輔以襯音、坐音等技法，無論旋律簡單還是繁復，都能進行或密或疏的貼切潤飾，將每個旋律音融入加花后形成的音樂線條中，成為廣東音樂揚琴演奏技法上的顯著特點。在演奏竹法上，丘鶴儔在右竹法已普遍使用的情況下，提出并倡導左竹法，在實踐中形成與右竹法不同的運竹方式和旋律加花特點，在當時為廣東音樂揚琴確立了“左竹法”和“右竹法”的竹法概念，豐富了揚琴的演奏技法及對旋律潤飾的手法。中華人民共和國成立后，廣東音樂揚琴演奏家們突破了傳統左竹法和右竹法的局限，采用左右混合竹法，將竹法的應用拓展到新的高度。

（3）理論上，丘鶴儔編寫的《琴學新編》（一集），是我國第一部揚琴教材，也是中國揚琴開始走向初步專業化教學的標志。書中首次提出揚琴演奏的左右竹理論和“竹法十度”理論，創造性總結 “順打”“慢打”及“密打”技法，這些理論為中國揚琴傳統技法體系的形成和完善奠定了理論基礎。1920 年，丘鶴儔將“洋琴”改稱為“揚琴”，標志著揚琴基本完成中國本土化進程。

（4）在樂器上，呂文成改制高胡成功后，為了使揚琴在廣東音樂軟弓組合演奏中與高胡音高、音色相呼應，對傳統蝶式二碼揚琴進行了改革。他將揚琴高音區的琴弦由原來的銅絲弦改換為鋼絲弦，這一創新帶來揚琴音色的巨大改變。揚琴中高音區音色更加清脆明亮，低音區仍使用銅絲弦，保持厚而亮的音色特征，使高低音的音色形成明顯的區分，音域更為廣闊，創造性地豐富了揚琴音色，大大提升了揚琴的表現力。

從廣東音樂揚琴的革新之路可以看出，藝術是在不斷地斗爭中、突破中求得生存和發展的，沒有嚴老烈等先輩音樂家的革新探索，就沒有廣東音樂的萌起，沒有呂文成等一批優秀音樂家的創造精神，也不會有廣東音樂的軟弓組合，與時俱進的革新是任何時代、任何領域推動發展的必然客觀動力。

（三）大眾性

音樂是文化，音樂更是生活，廣東音樂揚琴傳統樂曲體現出廣東音樂擅長描寫平民百姓生活的大眾化藝術特點，它傳達了人間世俗的喜怒哀樂，映照出當時南方都市新型市民階層和城鄉平民百姓的生活風采。正如著名胡琴大師余其偉頗為深刻地總結：“此時廣東音樂立足本土，吟唱生活，采擷自然……本土時代的作品題材上帶有典型的農業文明氣息，沙田萬頃，稻谷豐收，魚蝦滿船。水鄉人彈琵琶、譜新聲，自娛自樂，悠閑富足。粵人對權力不是很熱衷，對世俗生活則津津樂道……傳統的廣東音樂沒有很強的侵略性，也沒有“做官”的意識，是鳥語花香中的一種哲學。”

如《雨打芭蕉》正是自然生活場景的再現，描繪初夏時節，微風中搖曳的芭蕉在淅瀝雨滴的敲擊中百態叢生，表現人們的欣喜之情；《到春雷》表現春回大地、百花爭艷的景致，但沒有鳥鳴、水流的聲態，而是著力抒發人在春光環繞中那種與春共舞、與春同醉的心態和情境；《旱天雷》更是一首直抒胸臆的大眾作品，表達人們久旱聞雷的欣喜。這些曲目都與生活聯系緊密，表現了平民大眾在自然中的感受，體現了人與萬物溝通、與自然融洽相處的和諧精神，抒發人們對鄉土、生活的熱愛和樂觀向上的態度。

可見，廣東音樂揚琴傳統曲目都是平民生活的寫實之作，描繪了嶺南大眾喜聞樂見的情節內容，并以鮮明的標題和通俗易懂的旋律展現出來。這種表現大眾生活，服務大眾審美情趣的文化品格成為廣東音樂揚琴創作的主要基調和重要特征。

廣東音樂揚琴發展及其傳統樂曲所展現的文化品格與當今的和諧精神、創新精神，以及藝術源于生活，還要回歸生活，服務于人民的價值訴求相一致。揚琴音樂教育充分發揮民族器樂傳承傳統文化的功能和使命，不僅傳承傳統文化的“形”，還傳承傳統文化的“神”，達到傳承與育人相輔相成、互相促進的效果。