“85美術思潮”對當代藝術的影響

□焦沛

藝術來源于生活，又高于生活。時代發展的快慢直接影響著藝術發展的速度，因此，每個時期藝術活動的變化都是與社會生活變化同步的。經過“北方藝術群體”“星星美展”等眾多活動藝術群體的鋪墊，“85 美術思潮”在一定的社會思潮和哲學思潮的影響下出現，這樣的一次“反傳統運動”對中國當時的各藝術領域都影響頗深。除了在美術領域具有深厚的影響力，“85 美術思潮”還推進了搖滾音樂在中國當代的發展，實現了電影發展的生活化。“85 美術思潮”超前的思想潮流和幾乎“全盤西化”的創作傾向產生了廣泛影響，是中國現代藝術史上第一次全國規模的前衛藝術運動。

一、“85美術思潮”概述

改革開放以來，西方現代藝術思潮如海浪般涌入我國，自由、熱情、前衛等各種藝術理念的激烈碰撞，使年輕一代有思想的創作者開始尋求一種新的創作方式。從1985 年開始將近十年間，群眾群體中有將近一百個藝術群體接連出現。在那個時代，大多數知名的藝術家由于受當時西方思潮的影響，幾乎都參加過群體活動，他們在思想上擁有共同一致的藝術觀念，一起發表藝術宣言和藝術筆記。其中涌現出以“無名畫會”“星星畫會”“北方藝術群體”等為代表的重要的自由創作群體，這些在當時被稱為所謂的非主流藝術，是一種另類的藝術。“北方藝術群體”是以舒群為代表出現較早的一個文藝沙龍式的群眾團體。舒群曾經在《為北方藝術與群體闡釋》中說道：“在這個‘世界’里，人類已有的一切傳統已蕩然無存。”在成立之初，他們的團體沒有組織過正式的展覽，而是在報刊上發表文章和宣言，傳播理性精神。在這期間，一些群體成員之間也發生了思想上的動蕩，成員間的思想交流也碰撞出新的藝術火花。從1984 年8 月第一次非正式聚會以舒群為代表的七人，到1984 年9 月正式組建“北方藝術群體”，當時群體為王廣義、舒群、任戩等15 位青年藝術家組成，而“北方文化”也是他們主要倡導的理念，并且推崇理性精神。后來，“星星畫會”等團體展出的作品擺脫了傳統教條的寫實主義，而是采用抽象、變形的現代藝術語言來表達內心的感受。年輕藝術家抵觸傳統文化的教條化，他們內心需要突破與創新，需要接受新的知識血液去創作，追求藝術與個性、藝術與自由。到了20 世紀80 年代初期，以學院派為代表的傷痕美術、鄉土氣息濃郁的自然主義成為中國當代畫壇的主流。極力推崇理性表現繪畫的“北方藝術群體”與學院派形成了強烈的沖突，于是藝術團體開始分化，形成了當時“三足鼎立”的學院藝術、傳統藝術和對當代中國產生巨大影響的前衛藝術——“85 美術思潮”。

“85 美術思潮”的反傳統創作追求，對我國各個藝術領域的影響頗深。它是中國第一次當代藝術思潮運動，從中走出來的藝術家如雨后春筍一般開始涌現。他們崇尚自由，不受政治立場和傳統文化的壓力所迫，在通往創作與創新的道路上頗有自己的想法和見地，對當下文學、電影、音樂等諸多藝術文化都產生了巨大的沖擊。在美術領域以王廣義、張曉剛為代表的學者，嘗試用繪畫來捕捉現實生活中真實的自我感受，描繪自己內心深處的情感寫照；在音樂領域以崔健為代表的搖滾樂開始出現，他們用音樂、用吶喊去表達對現實的批判以及內心的渴望；在影視領域也大膽地運用戲謔、自嘲、諷刺的方式去表達現實世界。很多青年藝術家的作品極度自我，追求自由，這使得壓抑的青年人產生了一種情感上的共鳴和依托。

二、“85美術思潮”在當代藝術中的新生機

“85 美術思潮”成為當今美術界研究及創作的一種經典的語言符號，它標志著中國20 世紀80 年代中期普遍存在的一種試圖擺脫傳統、生硬、嚴謹，崇尚自由追求的藝術。西方現代藝術進入中國，推動著青年藝術家借助色彩、形狀、聲音等不同的藝術語言模仿西方現代藝術的觀念和作品。

（一）“85 美術思潮”對中國當代美術發展的影響

“85 美術思潮”就像現代主義藝術鼻祖馬賽爾·杜尚創作的《泉》一樣，不是直截了當地批判社會現象，而是采取隱喻的創作手法對當時中國的社會現實進行批判，以此來喚醒對人性的反思。“個性”“自由”成為這一時期青年藝術家創作源泉的出發點。例如，耿建翌先生的油畫作品《燈光下的兩個人》，在“85 美術思潮”中成為嶄露頭角的代表作品之一。畫面為黑色背景，一男一女坐在桌前，他們緊挨在一起，但又毫無情感聯系，色調深沉，使人們能看到某種荒誕意味，造型的具象表現像在暗示著什么。這種充滿個性的“冷漠”藝術在他后來的成名作《1985 年夏季的第一個光頭》以及《第二狀態》中表現得更為明顯。又如，“北方藝術群體”代表王廣義的《凝固的北方極地》，灰色的基調給人一種荒蕪、凄涼的寒意，一個個“抽象化”的背向肅立的“人物”形象，似云非云的懸浮的團塊、空曠的大地、遙遠的地平線、靜謐而冷寂的氛圍，構成了《極地》系列二十余幅油畫的典型特征。而這些繪畫也表現出了“理性之美”，表達了創作者對作品真實的情感。王廣義說：“這組作品力圖表現出一種崇高的理念之美，它包含人本身永恒的協調和健康的情感。在這里，創造者和被創造者所感受到的是靜穆與莊嚴，而絕非一般意義的賞心悅目。”

（二）“85 美術思潮”推進搖滾音樂在中國當代的發展

20 世紀80 年代，中國大多數音樂延續了抒情、婉約的曲風。直到西方現代主義藝術思潮進入中國，新的潮流音樂——搖滾樂開始在中國出現。在當時傳統音樂流行的大環境中，搖滾樂是與非主流藝術一樣的，起初就如同繪畫一樣，不被人認同，是一種反抗主流意識形態的“另類”音樂種類。但是，“85 美術思潮”的出現正如一股青春自由的暖流一般，帶動了中國年輕人追求自由，用自己喜愛的方式表達內心感受和現實社會。在1986 年北京工人體育館舉辦的國際和平年紀念演唱會上，崔健以一種不羈的形象出現在舞臺上，他身背吉他、衣裝未加修整，為觀眾演唱了一首搖滾樂。崔健的原創搖滾樂《一無所有》，似乎印證了青年人需要利用搖滾樂的真實與熱情來釋放內心。

年輕人內心需要一種精神的寄托，需要吶喊、宣泄，而崔健的《一無所有》似乎為他們找到了宣泄口。著名作曲家王西麟曾說：“崔健的《一無所有》寫得太好了，它唱出了我們這一代人的痛苦悲哀，宣泄了我們內心難以描述的生活感受。”1989 年，崔健的第一張個人專輯《新長征路上的搖滾》正式發行。搖滾樂以其強烈的宣泄性、動感的節奏很快成為中國音樂的流行趨勢。自此開始，搖滾音樂在20 世紀80 年代中后期成為主流音樂。而崔健由于大膽性、多樣性的音樂創作風格，被譽為“中國搖滾之父”，他啟發了音樂人群體意識的覺醒。之后，唐朝樂隊、黑豹樂隊等眾多搖滾樂隊相繼出現。搖滾樂強烈的節奏和吶喊的聲音震撼著當時青年人的心靈，他們在崔健等音樂人的搖滾樂節奏中找到了自我，找到了一種文化認同，他們一起在吶喊的旋律里發泄苦惱，理解現實。

（三）“85 美術思潮”實現了電影發展的生活化

西方文化進入中國，思想開放、自由，不僅反映在美術和音樂領域，還促進了電影行業的發展。在電影行業，一大批導演也開始尋求創新，在電影情節中加入喜劇元素，通過荒誕的劇情、高度提煉的人物故事對社會進行諷刺和批判，涌現了大量的電影作品。例如，1987 年的電影《死去活來》，就是以一種前所未有的表現方式去呈現劇情。這部電影的劇情很犀利，批判了當時的官場風氣，用視覺表現了當時官場和百姓之間的故事情節，把人性丑陋的一面展現得淋漓盡致、惟妙惟肖。導演敢于用電影這個大眾化的傳播工具來揭示當今社會，從觀眾的角度去吐槽電影本身，這種自嘲的精神更為故事增添了一些荒誕的趣味。

對青年人來說，此類諷刺喜劇的吸睛點在于能讓觀眾產生共鳴。觀眾感受到的不再是電影的虛幻，而是發生在身邊的真實。在另一部電影《黑炮事件》中，導演同樣利用諷刺喜劇的這種真實性，讓觀眾在喜劇氛圍中批判現實，思考應該如何改變社會、改變自己。

三、“85美術思潮”對當代藝術的影響

“85 美術思潮”在將近十年的時間里涌現出了一大批青年藝術家，代表人物王廣義、張曉剛等現在依然活躍在繪畫界。也正是通過他們，西方的各種藝術形式（如波普藝術、行為藝術和裝置藝術）進入了中國，尼采的生命哲學、弗洛伊德的精神分析學注入藝術形式，給中國美術界、文藝界帶來了新的生機、新的氣象。在《當代藝術思潮》訪談節目中，楊小彥和馬可魯提及“85 美術思潮”，無不驚嘆非主流的前衛潮流給當代藝術帶來的新的生機、新的氣象，影響了自己的一生。寫意、表現、抽象等藝術手法，追求真實性的現實主義創作理念，表達個人情感，反映現實社會，無不反映出藝術活動的變化跟社會的變化是同步的。每個領域的藝術家都用自己擅長的方式表達出自己的藝術語言，沖擊了當時的整個藝術界、文化界。各個領域的眾多代表人物也因為在“85 美術思潮”中嶄露頭角，成為一代大師，也擁有了當今的學術口碑。

“85 美術思潮”是令人懷念的，當時的青年藝術家站在新的角度來反對舊有的一切。雖然有不同質疑的批判聲音，但“85 美術思潮”無疑是當下美術發展的原動力，在當代藝術潮流中占據著重要的地位，它代表的是一種超越的精神和一種自由。中國當代藝術發展到今天離不開“85 美術思潮”的創新精神，正是當時的藝術家和理論家在通往藝術的道路上堅持自己的想法，才成就了藝術的欣欣向榮。

思潮是一種相對于物質的精神追求，而精神通常作用于人留下的藝術刊物、畫作、群體等。從客觀的角度思考，“85 美術思潮”沒有立足于本土文化，甚至全盤西化，存在各種弊端。《85 的黃昏》一文中說“85 美術思潮”已經退出了歷史舞臺，沒有必要再次重提；而《作為思想史運動的“85 新潮美術”》一文中則以全新的角度與方法去看待“85 美術思潮”。因此，重提的必要性取決于其意義，取決于評判的客觀性。這種個性文化雖然有質疑、有批判，但不可否認，西方的反叛性和自由追求正好契合了當時中國藝術家的需要。20 世紀80 年代中期的中國藝術是一個“百花齊放、百家爭鳴”的多元化格局，是一個極度個性化的時代。“85 美術思潮”不僅使美術界涌現出一大批批判現實、用畫筆來表現自我的畫家，還對音樂、電影產生了不可估量的影響，從搖滾樂到諷刺喜劇，不論以怎樣的藝術形式呈現，都表達了當時各個領域創作者心中的那一片向往自由、對現實充滿追求的心境。“85 美術思潮”時期，每位青年藝術家都用最想表達的藝術形式、敢于突破的創新精神，在通往創作的道路上堅持自我，使藝術的自由精神在這個時代得到了發揚。這種非主流新鮮文化血液的涌入，成為中國當代被麻木的一代人喚醒心靈的力量，是對那個時代的吶喊。

時至今日，當代藝術的發展強調創新但又缺乏創新，不但體現在繪畫上，設計也是如此。西方的裝置藝術、行為藝術進入中國，成為爭相模仿的新潮。以史為鏡能知“進退”，中國當代藝術形態面臨的最大問題，是如何構建屬于自己的本土模式。我們要對自身的主流文化和藝術文化深入了解且充滿信心，轉變自己的思維方式和模式，建構中國當代自己的藝術模式和體系。中國當代藝術處在傳統藝術與未來藝術相互交融之處，重要性不言而喻。因此，怎樣正確理解和認識當代藝術的多元化與復雜化，如何探究當代藝術的人文價值成為一個日趨重要的研究課題。在當今商業化的狂潮中，當代藝術中的行為藝術、裝置藝術和繪畫設計作品層出不窮，我們要秉持積極、正確的態度認識當代藝術的價值，盡可能地促進當代藝術的發展，使當代中國藝術更加絢麗多彩。