新文科視域下地方戲融入音樂教學的實踐與途徑

石娛赫 哈爾濱音樂學院

一、文化尋根

（一）文化理解需要地方戲的綜合滲透

清末民初，隨著城鎮、都市的出現，市民階層社會地位崛起，為了滿足市民文化的需求，各地的草戲臺相繼進入城市，出現了具有濃郁地域色彩的地方戲，有別于京劇、昆曲這樣具有全國性影響的大劇種，主要用以指代產生并流傳于特定方言區、具有鮮明地域、唱腔特征和藝術表現力的劇種。另外，同一地方戲會因流傳地的不同而受到地域文化的影響，在音樂上產生變化，比如壯劇就有北路壯劇、南路壯劇等。

在面對世界不同民族的傳統文化時，一直強調要關注文化理解，但中國由于受到傳入的舶來文化影響，我們對自己本民族的非遺文化并不十分了解，更何談理解？中國人對自身的文化理解問題與新文科倡導的解決文科建設的斷裂困境關系密切。目前地方戲并不受到青年一代人的追捧，盡管地方戲在全國的高等院校的教育中已初見成效，但是地方戲的普及教育仍非常有限。在實際的調查中，地方戲的受眾群體以老年人居多，常在城市廣場、劇院中演出，且表演者基本為業余愛好者，地方戲職業演員占比較少，使得作為非物質文化遺產的地方戲處境十分艱難。全國地方戲劇種甚眾，多數人對于地方戲的了解僅限于全國影響力較大的黃梅戲、越劇等。據建國后至80 年代的全國戲曲普査，共有360 多個劇種，分屬于不同的省市地區。各民族音樂間的差異，實質上是各自文化選擇傾向不同的產物，所以，要充分挖掘整理地方戲文化內涵和藝術特色，讓年輕一代走近非遺、了解地方戲。更因為地方戲有文化、身份認同的功能，通過學習、表演強化了地方戲作為身份認同手段的功能，探尋屬于自己的文化烙印，進而在更深的程度上影響著文化持有者對其文化身份的自覺。

地方戲根植于各種已基本定型的古老聲腔，采用本地民歌、歌舞結合戲劇、曲藝形式，發展出的更高形式的藝術創造，對于某一地區特有的各種音樂體裁、風格的理解，均有助于走近地方戲。以傳統的東北民間藝術為例，各種藝術形式：二人轉、東北大鼓、秧歌調等，都可作為豐富地方戲藝術生命的素材。筆者的家鄉為黑龍江省綏化市，正是處在這樣的文化環境中成長起來的。東北人常用戲謔的方式詮釋作品，其中在地方戲二人轉的演唱中，很多方言唱詞非常具有地方特色，將豪爽、粗獷的性格表現得淋漓盡致。在其土生土長的環境中，常用一些口語上的習慣用語。對于東北人來說，像襯詞、襯句，如“哎呦”“依得兒呀得兒呦呦呦呦”等可謂耳熟能詳。作品中保留了方言特色和地域性審美觀念，還有很多民間藝術寶藏有待發掘，如花棍秧歌、薩滿神調等，豐富了戲曲音樂的內容，這些源于民眾生活的音樂，都是民間傳承中寶貴的文化遺產。

（二）“以曲載情”展現地域性的民俗風情

音樂地理學提出音樂與地理的表層關系為地理環境對劇種的“選擇”。我們可以看到梆子腔與黃河中下游自然風貌的關系。作為北方的唱腔，延續其一貫風格，黃土高原山高川闊、天地蒼茫，登高山而望平川，心中難免會積蓄慷慨的力量，使得音樂風格高亢、激越、悲壯、粗獷。還有高腔、弋陽腔、灘簧腔均屬于地域性唱腔，與長江流域自然風貌有緊密的關系。地域性差異成全了中華文化絢麗多姿的藝術面貌，而地方戲作為地域性文化中最具代表性的藝術表現形式，通過對其源流性質的解釋發現，地方戲的真諦在于“地方”，是地域音樂文化在保持獨特風格的基礎上不斷豐富自身體系，根據人民生活的現實境況而時刻調整的藝術文化形式。地方戲承載著地方文化，所以同一題材的劇目，在不同的戲曲劇種中，呈現的風格狀態大不相同。如黑龍江的龍江劇《荒唐寶玉》取材于經典文學作品《紅樓夢》，將濃郁的黑土情韻灌注于戲曲當中，刻畫了一位真實、親切、立體的“關東寶玉”形象，唱腔風格粗獷、豪放，而在黃梅戲、越劇中賈寶玉的形象更貼近《紅樓夢》原著，融合南北的音樂風格，初具板腔體的特征。音樂與地理的深層關系是地理因素所造成的特有聲音景觀，形成了具有“類似音樂特質”的區域，有人稱為“音樂方言區”。當代語言學家提出的七大方言區：北方話區、吳語區、閩語區、粵語區、客家話區、湘語區、贛語區。這七大語言區與戲曲劇種在唱詞語言的運用上關系密切，而且七大方言區的劇種風格也明顯不同，相同方言區內的劇種風格也有所差別。

隨著現代社會流通性的加劇，離開故土遠走他鄉已成為年輕人的常態，對于當地文化遺產的疏離感時有產生，人們既不了解出生地的文化藝術，更對第二故鄉的地方文化存在陌生感?？梢酝ㄟ^對地方戲歷史劇、新排劇目的鑒賞，加強戲曲的情感教育，激發人們對身份的認同，有助于從地方戲中感受生活氣息、獲得相應的人生經驗并豐富情感體驗?？梢試L試一人既演唱方言版戲曲，也可以演唱普通話版戲曲，或汲取故鄉的地方戲之長，融入所到之處的地方劇種中。

（三）“身臨其境”體驗地方戲的藝術魅力

地方戲是傳統文化的代表，其藝術魅力在于集音樂、舞蹈、戲劇、雜技、絕活、方言、化妝、服飾等于一身。很多劇目劇情精彩、貼近生活，比起年輕人喜歡的流行音樂，多了戲劇張力和生活氣息，如果教師可以帶學生走出課堂，穿上戲服、登上舞臺，更容易進入戲曲演唱的狀態，真實地感受地方戲的風采，參與者一定可以愛上地方戲。然而在基礎教育階段，對于地方戲的教學僅停留在音樂欣賞層面，學生實際很難掌握地方戲的傳統劇目。

據越劇大師徐玉蘭回憶自己的從藝經歷，她為了更好地詮釋人物形象，利用一切業余時間來向其他戲曲劇種學習，如親自觀摩京劇、昆劇、話劇和電影，收聽評彈廣播。因此，在身段方面學習了昆劇藝術，在發聲方法和節奏感上她參考了京劇麒派戲，并將話劇、電影的現實主義表現方法運用到自己的表演中，從評彈演唱的咬字上調整自己的發音，逐漸形成了徐氏獨特的演唱風格。對比當下處在基礎教育階段的學生，如果只是在課堂上通過老師生硬的放映幾段地方戲片段，反而會產生厭煩心理，并沒有體會到真正的戲曲魅力，可以通過現場觀摩、實際演唱的方式，叩響地方戲曲文化的大門。

二、實踐要義

（一）聚焦地方戲活態傳承與新文科建設的契合度

新文科理念在文化層面提出構建具有中國特色的“文科學派”，該學派要充分體現中國特色、中國風格、中國氣派的音樂創演和音樂研究的總體風貌，而地方戲是最能體現本民族特色的藝術表現形式，對于地方戲曲的傳承，有助于把控中國音樂創演和研究在世界上的話語權。因此，要以新文科背景下地方戲活態傳承的意識為導向，在青年人中擴大地方戲的影響力，為當代民族文化的建設奠基。把非遺文化蘊含的精神力量轉化為優質的教育資源，以此建立青年人的價值體系，使這種價值觀深深扎根在每一位炎黃子孫的心目當中，從而找回屬于我們的文化自信。很多地方戲劇團經營慘淡，非物質文化傳承人后繼無人，因此在新文科背景下的改革過程中，既要保留地方戲曲的藝術特色，也要有創新性轉型，才能保證地方戲曲音樂所具有的身份文化認同和此種文化持有者的觀眾共有的生存空間，各種戲曲劇種在自身特色的基礎上蓬勃發展。

然而國內對于地方戲成體系的研究十分匱乏，涉及地方戲進入義務教育階段教學層面的研究幾乎沒有。沒有教育理念的更新，何談地方戲的活態傳承。通過搜索CNKI 文獻，可以看到國內學者對于地方戲曲教育的關注度。數據來源通過檢索條件“地方戲曲名稱+教育”，獲得文獻篇數和相對占比情況（見圖1）從研究的比例分布來看，位列前三的為川劇教育、粵劇教育、豫劇教育。

另外，我國近百年中發展起來的新興地方戲有很多，北方如北京的曲劇、黑龍江的龍江戲、吉林的吉劇、新城戲、黃龍戲等，南方如浙江的杭劇和甬劇等，與教育相關的理論研究占比過少，故圖表中沒有登記，仍需后續研究者不斷進取。

（二）以多元、立體、交叉的新文科理念制定教學模式

在新文科背景中藝術院校要承擔“優化藝術師范教育”和“強化普及藝術教育”的任務和使命，需要共同開拓出一條多學科交叉、文理兼容的系統化藝術教育體系。我國缺少專門教授地方戲的高等院校，全國唯一一所獨立建制的、培養戲曲藝術專門人才的普通高等院校中國戲曲學院，自建校以來，在地方戲人才培養方面頗具成就，該?？芍^中國戲曲教學的典范。在新文科背景下，除高等戲曲院校外，各地方院校間也要積極加強交流互通、打破院校壁壘，促進地方戲曲教育的多元化發展。各院校可以通過相互走訪、觀摩、交換學生的方式，學習了解各院校的地方戲曲教學、專業課程的設計、開課形式、教授方式、學科建設情況、學生學習情況之間的差異。特別在義務教育階段，借鑒“翻轉課堂”的運用，以學生為主體，把課堂還給學生，讓學生參與舞臺實踐，盡量給學生提供展示的機會。在教學原則上，注意課堂教學與創作相結合，理論聯系實際，遵循“用有限的課時，教有限的規律，解決學習無限作品時的問題”，請學生從自己感興趣的地方戲著手，尋求更適合自己的表達方式。教學方法上，除了口傳心授，更要啟發式教學，讓學生通過“以點帶面”的方式，體悟地方戲曲的精要之處。不只教授傳統經典劇目，同時與學生一同創作新戲、嘗試塑造新的人物角色。新文科理念還提到淡化學科邊界，地方戲曲的教學也需要自然科學等相關學科的介入，以“破局思維”實現地方戲曲教學的創新性探索，突破學科局限，以科學地手段輔助戲曲的現代化教學。如國家自然科學基金項目“戲曲嗓音發聲類型聲學分析及建模研究”，運用物理聲學手段探究戲曲演唱的工作原理，從理性角度來認識音樂。

（三）新文科視域下藝術教育中的戲曲素養養成

具備戲曲素養的專業人才標準為：道德高尚、基礎扎實、知識面寬、綜合素質高、藝術創造力強、富有創新精神和實踐能力，具備戲曲表演藝術的理論基礎和專業技能，能夠熟練地運用戲曲表演技巧創造人物形象。而義務教育階段的音樂教學，對于戲曲素養的養成，具有重要的奠基作用。參考《義務教育音樂課程標準》 中關于音樂教學的核心教學內容是對學生旋律感的培養，并在此基礎上，全面提升學生音樂能力和審美品味，實現立德樹人、培養學生核心音樂素養的教育目標。對戲曲音樂的教學，可以有效地訓練音樂教育的核心內容。但從現有的義務教育階段課程教材內容上看，有關地方戲的教學課程，學生的學習內容缺少選擇性，課堂僅以欣賞為主。在最新的“2022 年新課標”明確標注了藝術課程時長占比達到總時長的9%-11%，八、九年級學生可以選擇學習戲曲音樂，不僅對專業戲曲素養的養成提供基礎，從長遠看學生可以以此實現自我完善發展與社會可持續發展為最終目的。

三、途徑探析

（一）改革地方戲教學路徑及支撐配套措施

1.義務教育階段聘請專業戲曲人才授課

在師資團隊與教學體系方面，可將高校培養的劇種人才作為義務教育階段的地方戲曲音樂特聘教師，由此提高教學隊伍的專業水準。為提高音樂教師的整體水平，其余教師要有戲曲學習的經歷，先從地方戲的經典唱段開始，再從取材、唱腔曲調、唱詞、曲牌、配器、節奏、音程、風格等方面學習戲曲理論知識。同時完善教師課程評價機制，讓教師帶領學生在校內、地區競演，甚至讓中國的地方戲走出國門。給音樂教師、學生提供劇種名家馬金鳳、紅線女等授課影像學習資料、劇種劇目立體影像教材，讓學生更早更多地接觸地方戲，學生一人可以學習多種地方戲并進行藝術實踐。正在試行的“京劇進中小學課堂”的舉措，應該被看成戲曲素質教育的初級實驗，未來地方戲將進駐各地區的中小學課堂。

2.重新設計地方戲課程體系

在關于地方戲的教學大綱和藝術培養方案中，可設立單獨的教研課題研究專家組參與工作，通過不斷在教育實踐中結合學生實際發展情況，調整文化教育理念、完善藝術類課程，借鑒中國戲曲學院高等院校的教學體系，從地方戲傳統教學曲目、校本課程體系、表演實踐體系中選擇適合基礎教育階段學生學習的內容。地方戲相關音樂教材的普及方面，學生可以從黃梅戲《天仙配》、越劇《碧玉簪》等為代表的地方戲曲經典劇目中選擇自己學習的內容，這些經典劇目的教學錄像以及劇本曲譜，均免費提供給學生學習參考。隨著近些年興起并得到各國大力扶持的“文化創意產業”，教師可與學生將戲曲文化藝術與文創產業結合，在藝術創意相關課程上，創造出有趣生動的戲曲周邊設計，這樣既容易讓學生產生興趣，又學習了戲曲知識。

3.與文史學科結合，學習地方方言

地方戲大量劇目取材于生活素材、民間故事、文學名著等。在語文、歷史等學科的學習過程中，有意地關注特定的民間故事與民俗文化，因為很多地方劇種都是以地方的生活為素材，大到革命大義，小到生活瑣事。這樣的學習，既可以了解地域文化中濃縮的人文情懷和環境特點、生活習俗，同時通過地方戲的學習關注了地區獨特的美學思想。另外，方言是劃分地方戲曲劇種的主要文化因素。戲曲唱腔旋律音高的起伏、調式調性的運用、器樂伴奏的選擇均與其緊密相關，進一步說，方言的語音語調成為大部分地方戲曲創作的核心要素。教師可以搜集各地方劇種的音樂語匯為課題，讓學生自主探究學習。從地方戲曲活態傳承的方面來看，當前地方戲曲的教學必須認識到方言對于戲曲的重要性，只有深入到語言層面的學習，才能更好地保證地方戲曲的特性及未來的發展。

（二）利用新技術發展豐富地方戲曲課堂

新文科理念的提出基于當代新技術革命在 “互聯網+”“人工智能”“5G 時代”方向的大發展，最新的技術已經滲透到各學科領域，同樣在音樂教育界帶來巨大的影響與變革。中國的地方戲教育該如何應對新時代的偉大科技變革？隨著高科技音樂產品進入高校、中小學課堂，可以組織戲曲專業學生利用自媒體制作小短片科普戲曲知識，利用虛擬歌手演唱地方戲曲音樂，吸引年輕人的注意。在音樂欣賞方面，可利用微信小程序或客戶端實現線上的戲曲欣賞，或利用社交軟件組織學生去現場欣賞戲曲。通過人工智能開展地方戲網課教學的新形態改革，采用特殊算法的云技術、大數據等技術手段，幫助人們完成對地方戲曲的檢索和曲種風格的歸類與排序，增加戲曲音樂的推送，讓音樂欣賞更為便捷。通過高科技手段，嘗試把“人工智能”與“5G 技術”綁定開發，推進戲曲音樂教育轉型升級的門檻降低，讓戲曲音樂發展領域更加開放，服務更加智能。逐漸形成以網絡資源平臺為基礎，搭建戲曲教學的全區域覆蓋系統。

（三）契合教育訴求的地方戲曲人才培養

中國新文科建設中一項重要的精神實質是適應新時代對文科新型應用人才的需求。當前我國音樂教師教育專業長期存在教學模式與人才培養目標發展不均衡的情況，在專業性與職業性培養的統合協調方面顯現出不足。戲曲院校的學生受到 “學科本位”的影響，對戲曲表演技術方面尤為重視，而容易忽視文化學習、其它藝術領域、教育教學知識的吸收，致使日后藝術生涯的發展缺乏后勁，在成為戲曲教師后更無法將所學本領很好地傳承他人。需要以深入的地方劇種研究反哺人才培養質量，可以倡導戲曲音樂教師積極參加“中國地方戲曲發展論壇”“中國劇種研究論壇”等大型戲曲學術活動。沒有戲曲學習經歷的老師，需要參加系統的戲曲進修培訓，重視學習劇種的表演技巧、歷史沿革、行當流派、地域文化，探索劇種的發展規律。

四、結語

時代在發展，大眾對于西方音樂、流行樂的關注要遠遠大于地方劇種，很多地方戲不是在前進，而是在徘徊，甚至在倒退。新文科建設的提出，是教育界的一次大變革，也是地方戲曲音樂發展的良好契機，本研究仍需持續被關注。聚焦地方戲活態傳承與新文科建設的契合度，發揮藝術學科的優勢，通過地方戲曲文化達到鑄魂育人的效果，將戲曲精神傳遞給青年一代，用地方戲曲文化的建設，共筑中國藝術文化之橋。